清代社會風氣對釉上彩工筆仕女瓷畫藝術的影響

高常青

（景德鎮高等專科學校 景德鎮市 333000）

引言

仕女瓷畫有著悠久的發展歷史，不過從唐代直至元代，其數量都是很少的，屬于人物瓷畫中不引人關注的一類。不過到了明代，這一情況有所改變，受文人審美意趣的影響，仕女瓷畫開始興起，而到了清代，仕女瓷畫更達到發展高峰，與高士、嬰戲、佛道等題材并列為主要人物瓷畫類型。清代釉上彩瓷藝術達到技藝的巔峰，類型豐富，盛行工筆技法，形成釉上彩工筆仕女瓷畫發展的巔峰時代。清代釉上彩工筆仕女瓷畫主要類型為粉彩、琺瑯彩、淺絳彩等，畫面中的仕女形象與清代社會風氣密切相關，真實地反映著當時對女性的審美要求和現實狀況。

一、 清代封建禮教與釉上彩工筆仕女瓷畫女性美的淡化

作為中國封建社會最后一個皇朝的清代，在其中前期仍然保持著經濟繁榮，封建理學思想依然根深蒂固，因而，在清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的仕女形象是不可能盡情地展示女性之美的，必然受到封建禮教的嚴苛限制，這樣就形成了一個非常矛盾的狀態：一方面，經濟的繁榮使帝王、文人直至民間都產生欣賞女性美的要求，而另一方面，封建禮教卻要求將女性之美盡可以壓抑。于是，便出現了似乎是折衷的方法：釉上彩工筆仕女瓷畫以近乎寫實的技法表現女性之美，而這種美必須符合于封建禮教。

這樣，在遵循封建禮教制度的原則下，清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的仕女女性美的一面被大大淡化，表現出平和、矜持和低眉順目的姿態。畫面中極少出現男性形象，而主要為兒童形象，于是，清代釉上彩工筆仕女瓷畫最多的題材即是各種教子圖，以及棋、琴、書、畫、織繡等場景，深刻地揭示出女性在清代封建社會中地位的卑微。

在封建禮教的重壓下，清代瓷畫藝人們卻仍然盡可能地將女性之美展示出來。清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的仕女形象描繪十分精致細膩，色彩豐富柔麗，女性面部秀美，這都傾注了藝人們對美的追求之情，同時也體現了聲色犬馬的上層貴族的審美追求。

清代后期，隨著經濟的衰退，封建束縛卻更加明顯，清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的女性之美被進一步弱化。瓷畫中的仕女形象更加柔弱，色彩亦轉向清淡，在風格上追隨著改琦、費丹旭的畫風。這類仕女形象往往被形容為病態美，折射出封建社會已漸入膏肓的事實。清末出現的淺絳彩工筆仕女瓷畫即是這種淡化趨勢發展的極致。這類仕女瓷畫線條十分柔細，施色亦很淡，女性形象毫無神采可言，女性之美幾乎被完全含蓄化和隱藏化。

在封建禮教下，清代釉上彩工筆仕女瓷畫本應展現的女性之美卻因封建統治階級的虛偽而被刻意掩蓋和弱化，從而使觀者既能保持審美觀照，同時又不致產生感官刺激，達到類似于只可遠觀而不可褻玩的目的，真實地反映出封建統治者審美觀念和道德觀念的矛盾心理。

二 、清代文人處境與釉上彩工筆仕女瓷畫女性美的變異

清代釉上彩工筆仕女瓷畫興盛的核心推動因素并非來自普通民眾，而是來自于清代文人審美風尚的變化。文人階層具有較高的文化素養，最易識破封建禮教的虛偽性，因此，他們成為清代封建統治階級強壓的對象，并激起文人群體的強烈不滿，在這種重壓下，對仕女畫的審美要求既成為一種反制措施，也成為一種心靈的寄托，這在晚清時期表現得尤為明顯。

由于漢文人集團中充滿著反清情緒，清代統治階級對文化領域進行殘酷鉗制，大興文字獄，如乾隆時期即有文字獄多達74案，對文人的殘酷迫害使得晚明時期興起的人文思潮灰飛煙滅，文人每日謹小慎微，唯恐稍有不慎即招來殺身之禍，此處境竟與陪侍統治階級的仕女相似，因此，我們也就不難理解為什么清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的仕女形象是柔弱而病態的，這完全可以看作是清代文人的一種顧影自憐。

清代文人處境的艱難使其普遍產生低迷而頹廢情緒，審美也發生明顯變異，表現出日益柔化的趨勢，在這清乾隆盛世結束以后表現更加清晰，使清后期的釉上彩工筆仕女瓷畫中的仕女形象不斷趨向于柔弱、哀怨。

清代釉上彩工筆仕女瓷畫多為瓷中精品，因而非普通民眾所能消費，清代文人群體是主要消費群體，因而才使得清代文人對女性審美的要求真實地反映到瓷畫當中，并逐漸脫離大眾，成為一種概念化和程式化的表現，呈現出一種千人一面的不良傾向。瓷畫中的仕女，無論是何種題材，一律呈現出修頸、削肩、柳腰的體貌特征，五官則呈現長臉、細目、櫻唇的特征，神情上則多表現為黯然神傷的小家碧玉風韻。于是，在清代文人群體審美的推動下，一方面，清代瓷畫中出現大量精工細作的工筆仕女形象，顯現出工筆仕女瓷畫空前的繁盛局面，而另一方面，不斷趨于柔弱的形象特征卻表現出文人以及女性本身不斷下滑的社會地位。

于是，清代釉上彩工筆仕女瓷畫作品也就不再是文人士大夫茶余飯后的玩賞之物，而是借此來抒發自身情感，在觀賞纖細柔弱的病態美的仕女形象中慨嘆人生失意、咀嚼人情世態、嗟嘆個人命運。

三、 清代女性地位與釉上彩工筆仕女瓷畫女性美的真實性

清代封建社會中，女性完全處在被壓迫的地位，男性占據著社會主導話語權，女性的言行舉止無不服從于男性的制約與控制，因此，女性也必須依從于男性對女性美的審美標準，是沒有自身的審美喜好的。當以宮廷貴族和文人士大夫階層為主體的男性對女性美提出審美要求時，無論是何種形態美，女性都必須無條件地使自身形象傾向于這一審美趣味，只有這樣，其美的價值才能得到認可。因此，在清代封建禮教、宮廷趣味、文人處境的共同影響下而形成的對女性的扭曲之美被女性完全被動地加以遵循。

這樣，清代釉上彩工筆仕女瓷畫中女性的柔弱的病態美便不再是清代文人的幻想，而是真實的存在。在現實中，清代女性不斷地對自身形體的要求向男性審美標準靠攏，以迎合男權社會的需求，呈現出陰柔、瘦弱、清麗的外貌特征和卑微、依附、順從的精神特征。

也正是這種真實的存在使得創作釉上彩工筆仕女瓷畫的畫匠們在模襲宮廷或文人畫家的仕女畫時有意識地選擇契合于當時女性形象的畫作，因此，盡管大部分作品中的仕女著漢裝，但其瘦弱清麗的形象卻是清代標準美女，并沒有脫離現實。而清代釉上彩工筆仕女瓷畫中還有一部分清裝仕女，則更是現實的反映。清代女性在現實生活中的狀態也成為清代釉上彩工筆仕女瓷畫的創作素材，如教子、梳妝、賞花、棋琴書畫等等。

清代社會要求女性呈現出柔弱之美的重要原因是為了反襯男性的陽剛之氣，借以加強男權社會，滿足男權社會的虛榮心，這樣，我們便看到，在清代后期國力不斷衰退之時，清代釉上彩工筆仕女瓷畫中的女性形象愈發柔淡瘦弱，表明當時男性對國家日趨衰弱充滿內心恐慌，借更加柔弱的女性形象自欺欺人地體現男性的力量，這些作品從一個側面清晰地反映出清代社會由盛轉衰中，女性地位的不斷下降和壓迫的不斷加重。

四、 結語

一個時代的瓷畫作品能夠反映出特定歷史環境下的文化形態和審美標準，清代釉上彩工筆仕女瓷畫亦如此，畫匠們遵從于封建禮教的要求和文人士大夫的審美趣味，并依據現實生活中真實的女性形象，創作出符合時代美學品格和精神意識的作品，形成獨具時代特色的形式、內容、內涵、意蘊，并對民國及至當代的工筆仕女瓷畫產生深遠影響。

[1]萱草園主人.淺談明清官窯瓷中的仕女畫[J].收藏界，2007（12）

[2]馬聘.桃花與美女：中國近代彩瓷的民間絕唱[M].上海：上海文化出版社，2004

[3]梁基永.中國淺絳彩瓷[M].北京：文物出版社，2000