20世紀中國小提琴音樂作品中的民族元素

袁 泉

（安徽師范大學 音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

20世紀中國小提琴音樂作品中的民族元素

袁 泉

（安徽師范大學 音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

20世紀中國作曲家將小提琴表演藝術與中華民族元素相結合，成功走出了西洋樂器中國化的道路，讓小提琴成為中國百姓熟悉的樂器，創作出了大量中國人民喜愛的作品。20世紀中國小提琴音樂作品中的民族元素主要體現在小提琴作品的題材民族化、風格民族化、演奏技巧民族化三方面。

小提琴；音樂作品；民族元素

整個20世紀，中國小提琴音樂創作在汲取外來技巧的基礎上，將豐富深邃的中華文化、中國民族特色融入其中，創作出一大批為中國人民所喜愛的音樂作品，至今仍影響深遠。

一、題材民族化

中國的小提琴音樂作品創作之初就與中華民族有著特有的聯系，有的作品即以某一民族的風貌為創作內容，如馬思聰以臺灣高山族為背景創作的《高山組曲》，司徒華城以蒙族為背景創作的《嘎達梅林》，陳鋼以塔吉克族為背景創作的《陽光照耀著塔什庫爾干》，趙薇、孫亦林以維吾爾族為背景創作的《天山組曲》，胡海林以侗族為背景創作的協奏曲《侗鄉情》，金在清創作的表現朝鮮族民族特色的作品《土風舞曲》等。

相較于這些表現某一民族風貌的小提琴作品，更多的小提琴作品借鑒了某地區民間音樂或具有地域風格的民族音調，如馬思聰的《綏遠組曲》，以內蒙地區民間音樂常用的音階、調式為基礎，樂章中采用了康定情歌《跑馬溜溜的山上》，以及內蒙古民歌《城墻上跑馬》、《彩虹妹妹》的音調進行創作。李自立的《第四學生協奏曲云中風情》三個樂章《十大姐》、《傣族舞》、《阿細跳月》分別采用了云南地區的歌舞樂、傣族蘆笙樂、彝族民歌等音樂素材，再現了云南多民族風土人情。司徒華城改編自李煥之的《春節序曲》，以山西秧歌調、嗩吶曲譜創作而成，曲調一開始就以歡快鮮明的音樂形式展現春節的歡樂氣氛。這一系列民間民族音樂元素在作品中的運用，使中國小提琴音樂作品表現出獨特的地域文化特征和獨特的民族特質。

二、風格民族化

古今中外藝術史上，每個民族的藝術都具有該民族鮮明的風格特征。中國傳統民間音樂作品多注重節奏的抑揚頓挫，講究彈性，注重中華民族獨有的意境之美，而西方傳統樂器在演奏時則更注重節奏的嚴謹性、一致性和邏輯性。小提琴作為一種外來樂器，從它進入中國起，便受到包括古代歌曲、民歌、民族音樂歌舞、戲曲、曲藝和民族器樂的影響，有了鮮明的中華民族特征。這些小提琴作品從風格上可以分為四類。

第一類是利用古曲改編的小提琴曲，如張洪島根據傳統曲牌《漢宮秋月》改編的《古曲》等。

第二類是以中國民間器樂曲移植改編的小提琴曲，如黎國荃由原古箏曲改編的《漁舟唱晚》，楊寶智由原竹笛曲改編的《喜相逢》，丁芷諾、何占豪由原二胡曲改編的《二泉映月》等。以《二泉映月》為例，小提琴改編曲與原作相比，雖然在篇幅、音域、音區上發生了變化，但保留了原作中哀婉的意境，特別是高潮段落部分，在速度、力度和揉弦上大幅度增加了原作品中的悲憤情緒，首次在小提琴演奏中探索使用了各種滑音、滑指、抹音、顫弓等中國民間音樂演奏手法，使音樂有了更強的活力。［1］這首小提琴改編曲是西方音樂先進的創作技法與中國民間音樂豐富多彩的旋律特性一次成功的結合，彰顯了中國民族風格小提琴音樂作品的獨有魅力。

第三類是根據我國民歌或民間音樂的音調素材創作的小提琴曲，如馬思聰《搖籃曲》，開頭的旋律引用了海豐民歌《白字調》的音調，骨干調性為五聲性的e小調，在布局上類似中國傳統的起承轉合式結構。從音樂表現上看，該曲的和聲設計、旋律發展、結構布局都體現了中國傳統文化的深刻內涵。楊善樂的《夏夜》作為我國第一首專為小提琴創作的民族化獨奏曲，被音樂界理論人士評價為真正的“一首富于民族風格的小提琴獨奏曲”。該曲汲取了大量漢族民歌元素，將民間樂器大筒的演奏特征移植到小提琴上，大量運用了富有民族音樂韻味的裝飾音和民間器樂曲的旋律發展手法。茅沅《新春樂》化用河北民歌《賣扁食》原型，采用鬧年鑼鼓的節奏，樂曲音調樸素明朗，主題歡快活潑，具有濃郁的地方風格。［2］

還有一類小提琴音樂作品雖然沒有引用任何傳統曲調或民歌素材，但整首樂曲從音調旋法到音樂表現無不充斥著深刻的民族內涵。中國的小提琴曲雖然產生于20世紀，但作曲家受到傳統文化影響深遠，他們創作出的小提琴作品與傳統的中國音樂文化注定無法分割，其作品在精神內涵上帶有濃厚的中國韻味。如秦詠誠《海濱音詩》，采用復三部曲式，旋律始終貫穿5123531265的音調旋法，與中國民族調式的旋法特征一脈相承，雖然整個樂曲采用西洋大小調式交替創作，但卻繼承了中國民族調式的音樂旋法特征，一唱三嘆，回環往復。這些作品都是中國作曲家對小提琴音樂民族化的成功探索。

三、演奏技巧民族化

我國的民族樂器扎根民間，形態多樣，音響豐富，演奏技法多樣。小提琴在進入中國后，這些民族樂器為我國的小提琴音樂創作提供了大量的借鑒基礎。這種借鑒充實和發展了小提琴的表現力，創立了一種新的具有中華民族特色的演奏風格，如各種不同地方色彩的滑音、弓法等。這些演奏手法的運用，為小提琴演奏開辟了一個新天地，也豐富和擴大了世界傳統小提琴表演技術。

談到這一點，就不能不提何占豪、陳鋼創作的著名小提琴協奏曲《梁祝》，整部作品充分借鑒了琵琶、古箏、二胡等民族樂器的演奏技法，與小提琴演奏技巧融為一體，呈現出淳樸、憂思的意境。呈示部的第二插部采用了古箏的刮奏手法；展開部“抗婚”部分，又采用了琵琶的掃弦技法，營造出聲嘶力竭的抗爭場景；展開部“哭墳”部分，小提琴模仿人聲表現出了戲曲中哭腔的效果。［3］

小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》和笛子獨奏曲《帕米爾的春天》改編，采用增二度和裝飾半音進行，模仿冬不拉四弦和音的撥奏和感情奔放的華彩樂段，再現了新疆特色的音樂律動感。濃郁的民族風情表現了美麗的草原風光和塔吉克族人民載歌載舞的歡樂場景。《苗嶺的早晨》利用小提琴演奏技巧再現大量二胡的滑音、顫音和笛子的花舌等演奏技巧，模仿鳥鳴、蘆笙的音調和苗家舞蹈音樂節奏，營造出百鳥放歌、春意盎然的苗嶺晨景。這些作品在忠實原作民族氣質、民族風格的基礎上，充分發揮小提琴演奏特色，突出了樂曲的色彩感，帶有鮮明的民族文化印記。

文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。中國小提琴音樂作品是中西方音樂文化相互碰撞相互交融的結晶。20世紀中國小提琴音樂作品中不斷涌現的民族元素，讓小提琴這門西洋樂器更加貼近中國人的審美品味，為更多中國百姓所喜愛，為小提琴成功中國化鋪平了道路。這些民族元素在小提琴作品中的運用，讓傳統的中國民族音樂作品煥發出了新的生機，讓世界了解了中國傳統音樂文化。中國小提琴藝術想要走向世界，不僅需要一大批具有國際化高水平的演奏家，更需要可以將中國小提琴作品的民族特點和中華神韻展現給世界的演奏家。惟有充分了解這些中國作品的民族元素，才能詮釋出作品的精髓，讓世界看到中國音樂的璀璨光芒。

［1］彭松.傳統的延伸與中西結合［J］.大舞臺，2010（3）.

［2］陳習.20世紀中國小提琴音樂中的民族因素——關于風格類型、素材運用和反映生活等方面的研究［J］.星海音樂學院學報，2007（1）.

［3］李智.關于小提琴藝術民族化的一些思考［J］.民族音樂，2010（5）.

J622.1

A

1673－1395（2012）02－0166－02

2012－01－11

安徽師范大學培育基金課題項目（2011rcpy010）

袁泉（1978－），男，江蘇南京人，講師，碩士，主要從事小提琴演奏及教學研究。

責任編輯 韓璽吾 E－mail：shekeban＠163.com