數字影像的敘事藝術

秦耀華

（湖南科技學院 新聞傳播系，湖南 永州 425100）

數字影像的敘事藝術

秦耀華

（湖南科技學院 新聞傳播系，湖南 永州 425100）

科學技術的每一次進步都會給藝術的發展帶來變革，有的是擴大了藝術的表現領域，有的是改變了藝術的傳播空間，有的則給藝術以革命性的影響。論文從數字影像的技術變革來探討其敘事藝術的特點。

數字影像；影視藝術；敘事藝術

新媒體時代的影視作品敘事方式比較傳統敘事方式有了很大的轉變。傳統敘事方式比較接近文學作品的敘事方式，傳統影視劇也多照搬文學作品的故事發展模式。而新媒體時代的敘事方式變得更多元化和隨意化。

影視藝術誕生以來，其手法的每一次創新，都離不開科學技術的點點滴滴的進步。同樣，影視美學的發展更離不開影視技術的發展，它從來就是一門不斷發展與創新的藝術，始終以一種開放的姿態、一種廣博的胸懷迎接技術的洗禮，并且能夠很好地把握技術進步的契機，實現藝術的永不停滯的發展。因此，影視藝術如何與時俱進地應對數字技術的挑戰，如何適時、恰當地利用數字技術，應成為電影實踐者和美學研究者的重要議題。我們應該為新媒體時代的影視創作提供新思路、新構想和新視角。

一 影像與敘事

語言系統的建構總是與表述和思維聯系在一起的，影視藝術也不例外。J·伍蒙等人在其《電影美學》中引證說，影視藝術由于三個特點與敘事方式相關。首先，表達面是由形象性符號構成，畫面中任何影像都不是相當于語言中單詞一類的東西，而是相當于一個句子，句子所表達的是事件而非孤零零的特體。因此，影視藝術的形象表現，按其本性傾向于敘事性的表面。其次，影視藝術中的影像都是運動的，一切對象，包括靜止的風景，一旦拍攝下來，都在時間的延續中被記錄下來，并參與變換。最后，影視藝術能夠為人們所承認，正是從提高和改良它的敘事功能開始的。

影像是構成影視藝術的最基本因素之一，但在影視藝術中，影像因素并非是孤立存在和發生作用的。所以，如果將影視藝術中的影像作用強調到極端，并由些而導致了對構成影視藝術其他重要因素的排斥，同樣會對影視藝術的正常發展帶來危害。

在影視藝術的創作中，敘事因素與影像因素始終存在著緊密的交融關系，并具有獨特而重要的藝術功能。在同影像因素的相互作用下，創造了影視藝術的輝煌。所以，敘事因素同影像因素一樣，是構成影視藝術整體的基本要素。

影視藝術的構成同時需要故事與影像的雙重因素，在其創作過程中必然需要產生對應于此的雙重性藝術構思。一般將對于“故事”因素的構思稱為“敘事性構思”，將對于“影像”因素的構思稱為“造型性構思”。故事與影像的合一性，決定了敘事性構思與造型性構思之間異常緊密的相互依存關系。在一般情況下，二者必須互相融合，即敘事與影像相互結合，失去其中任何一方，都會導致另一方創作進和的中斷和創作意義的喪失。

數字影像創立新的敘事語言或方式，在沿用了傳統電影語言組織信息、表現經驗的同時，其敘事方式變得更為多樣化和多元化。電影語言轉換了角色，與數字影像所設立的新的語言方式進行了新的組合。如今，成長在新媒體時代的青少年大多都是在豐富的電影、電視媒體中成長起來的，他們更習慣于從視覺語言而不是從印刷文字那里接受信息。

同樣，電視媒體的普泛性使得越來越多的信息通過畫面影像的方式來傳播，這樣通過畫面影像來觀察世界、結構時間、組織經驗、表達情感、完成敘事的方式，自然而然地成為人們最易于接受、使用的基本方式。只不過“拍攝”的方式、蒙太奇的重建、“鏡頭”的運動、時間與空間組合的原則、數據庫的模塊結構、超媒體資料的運用、敘事的形式等等這些東西會發生變化而已。在這個過程中，傳統的作為電影語言的電影語言會漸漸地淡化，作為藝術的電影會漸漸地邊緣化，而作為新媒體時代的影像語言的影視語言會逐步地進入信息交流、傳播的中心，并因其成為新媒體時代新文化的核心元素而變得更為重要起來。

二 多元化與意象化

美國導演詹姆斯·卡梅隆說：“隨著實時數字操縱、動作獲取、遠方制作間以及非線形編輯系統的出現，數字化電影制作過程更加貼近于常規的電影制作……其區別只是最終結果變成了計算機生成的，同時也提供了所有那些令人不可思議的可能性?！盵1]

傳統的影像敘事元素主要有：色彩、光線、角色、場景、音效等。數字影像的產生加強了這一系列特征，并且增加了視覺特效，可以對上述的各種敘事元素進行任意修改和組合。而使用傳統方式進行敘事元素組合十分不方便，并且只能在很小范圍內進行特效加工，這種加工在很多時候都是不可逆的，而數字影像方式的場景可以進行任意的加工而且可以隨時調整，這個過程也是可逆的。

數字影像使得畫面極具隨意性，極大地擴展了敘事的時間和空間。甚至可以說，只要想象的到的畫面，我們就可以用數字影像表現出來。區別于以往的實景拍攝，數字影像的場景完全可以用計算機虛擬出來。隨著人們開始對現實場景的好奇心降低，人們越來越期待著看到從未見到過的場景和畫面。因此，畫面開始走向意象化，數字影像制造出一個個影像“奇觀”，如《侏羅紀公園》系列影片可以讓滅絕的恐龍活生生地出現在銀幕上；《星球大戰》系列影片讓我們看到了生動的太空世界和未來的太空戰爭場面；《2012》讓我們看到了蔚為壯觀的地震、雪暴、風暴、海嘯、空難和火山爆發等那些全球性災難場面；《盜夢空間》讓我們看到隨意變換的夢中時空……數字影像制作方式把許多現實生活中的看不到的畫面都呈現給觀眾。

使用計算機圖形技術可以創造出虛擬的3D角色和場景。因此，影片的制作者可以充分發揮想象力，創造出一個虛擬的世界。如同3D電影巨制《阿凡達》，更是把觀眾帶入一個神奇的“外星”世界，這就是數字影像意象化的經典之作。

數字影像的隨意性使得我們可以任意產生或轉換時空，這樣敘事結構也可以并不按照時間或空間的順序來設置，可以按照某種邏輯在不同的“場”中進行編織。如同《羅拉快跑》中，像玩游戲一樣時間可以隨意倒流，按照某種可能性去發展情節進行敘事。這就把線性的敘事方法發展成星形的敘事方法，即在某個時間節點進行分叉，衍生出更多的時間節點。雖然讓觀眾會產生一種莫名其妙的時間感，但這也算是敘事方法的一種新的嘗試。

有時我們會覺得數字影像的敘事方法越來越接近開放式的游戲，你可以選擇一個角色，在設置的各種場景中奔跑，遇上什么人或事就按照相應的情節進行發展，而并非早期游戲那樣按照固定的游戲情節去完成每一個任務，最終看到設置好的結局?，F在的游戲由于開放式的主線設計，敘事情節可以隨機產生，走到某個節點時可以隨意選擇，從而產生不同結局，甚至是一個無盡的結局。

三 敘事與影像因素的結合與背離

一部好的作品，必須做到敘事與影像的完美結合。故事的構成與影像的構成，各有種必需的成分、組織系統及運行規則。在相互融合中，敘事與影像各自獨特的懺悔也不會消失，仍舊呈現著明顯的相對獨立性，羨慕向對方放射出強大的影像力。在影視藝術的創作活動中，敘事性構思與造型性構思之間不存在單純的和天然的合一關系，其交融合一是編導人員努力創作的結晶。[2]

因此，數字影像出現以后的影視作品同樣也必須做到敘事與影像的完美結合。數字影像的產生使得我們能夠創作出前所未有的完美影像，但我們不能因此而忽視敘事的重要作用。一部只有影像而沒有敘事的作品一定是部失敗的作品，因為沒有敘事的融入，這只能是一部沒有創作意義的作品。反之亦然，有一個好故事，卻無法用影像將其準確、完美地表達出來，也不是一部成功的作品。

顯然，單憑影像奇觀無法形成一部優秀電影，無意義的影像堆砌可能會引發審美疲勞，讓觀眾來不及去思索和品味影視故事的內涵，也許這樣的影片本來就沒有多少內涵。因此，影像與敘事的完美結合才是影視作品成功必然。如同《金剛》、《泰坦尼克號》與《阿凡達》在制造影像奇觀的現時，必然有好的敘事故事和情節設置。如《金剛》一片中，就融入了美女與野獸之間的情感，以及人性之間的善與惡；《泰坦尼克號》講述了一個凄美的愛情故事以及面對災難時對人性的拷問；《阿凡達》同樣也融入了善與惡的對抗與人類之間感情，雖然故事是發生在人類與外星球生物之間，但這些情感是相通的。這幾部大片之所以成功，其中最重要的因素就是強大的數字影像與敘事完美地融合在一起。

四 結 語

數字化影視制作方式以及傳播方式的變革使得影視藝術得到空前發展。觀眾對銀（屏）幕視覺奇觀的渴望促使藝術家的想象力獲得了革命性的解放，而這一解放正好搭上了數字技術的高速列車。觀眾對銀幕奇觀的渴望，藝術家想象力的解放，數字技術革命高潮的來臨這三者的奇妙結合，使影視藝術這一工業文明的杰作得以在數字化時代大展風采。

總之，數字技術的應用表明它可以給影視藝術和影視美學提供一個新的舞臺。影視創作者完全可以用數字技術敘述一個逼真的故事，更深入地表現導演的意圖，創作出優美絕倫的藝術畫面，從而更深刻地表達制作者在敘事過程中寄托的關注和思想情感，更加彰顯出影視藝術的美學價值。

[1][美]托馬斯·A·奧漢年,邁克爾·E·菲利浦斯(施正寧譯).數字化電影制片[M].北京:中國電影出版社,1998:20.

[2]郝樸寧,李秩,張藝昆.影視語言論[M].昆明:云南人民出版社,2003:264.

[3]張歌東.數字時代的電影技術與藝術[M].當代電影,2003,(3).

[4][美]伯斯坦·克萊恩(呂傳俊,沈明譯).征服世界——數字化時代的現實與未來[M].北京:作家出版社,1998.

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1673-2219（2012）03-0193-02

2012－01－04

秦耀華（1979－），男，湖南永州人，碩士，湖南科技學院新聞傳播系講師。

（責任編校：張京華）