中國演藝產業發展現狀及提升策略研究

陳 思

(天津工業大學藝術與服裝學院，天津 300387)

中國演藝產業發展現狀及提升策略研究

陳 思

(天津工業大學藝術與服裝學院，天津 300387)

改革開放以來，我國的演藝產業經過長期積累和發展，初步擺脫了靠財政補貼維持運營的被動局面，走出了演藝產業經營創新之路，特別是隨著社會需要和文化體制改革的縱深推進，我國各地依托豐富的文化藝術資源，發揮地方特色演藝品牌的輻射效應，創作和涌現出大量優秀作品，通過設立演藝產業發展專項資金、支持原創劇目走出去等策略，搭建起集“展示、合作、交易、發展”于一體的綜合性服務平臺，同時，積極設計開發好演藝衍生產品，如演出服裝的設計制作、演藝產品的知識產權保護等，大力提升我國演藝產業的核心競爭力。此外，通過完善演藝產業市場準入和退出機制，使我國演藝產業走上可持續發展的道路。

文化產業;演藝產業;產業經紀;提升戰略

2009年7月22日，《文化產業振興規劃》由國務院常務會議審議通過并頒布實施，標志著發展文化產業已經上升到國家戰略層面。《規劃》強調:“以文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業為重點，加大扶持力度，完善產業政策體系，實現跨越式發展。”“發展文藝演出院線，推動主要城市演出場所連鎖經營。鼓勵非公有資本進入文化創意、影視制作、演藝娛樂、動漫等領域。”2012年2月28日，《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》提出:“要大力拓展演藝市場，滿足城鄉居民對演藝的消費需求，實現從演藝大國到演藝強國的跨越。”隨著中國經濟的快速發展、城市居民文化娛樂消費的不斷提升和我國改革開放的深入發展，廣大人民群眾的文化消費需求呈現多層次、多樣性、多元化的趨勢。觀看文藝演出、欣賞音樂舞蹈已成為人們精神文化生活不可缺少的內容。特別是在當前國家大力發展文化產業的大背景下，演藝產業重新煥發出勃勃生機，并越來越為世界各國所廣泛關注。

一、中國演藝產業發展的基本情況

(一)豐富的歷史文化資源為藝術創作提供了不竭動力。中華民族特有的文化和文明底蘊，為文化產業化發展提供了極大的價值資源。我國傳統歷史文化資源極為豐富，既有悠久的繪畫、雕塑、建筑、服飾歷史，還有戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，這些都為我們的藝術創作和文化創新提供了取之不盡、用之不竭的素材。①鄒廣文:《全球化與中國文化產業發展》，中央編譯出版社2006年版，第129頁。中國有著上下五千年、延綿不斷、一脈相承的悠久歷史，這些深厚的文化積淀和豐富的文物遺存，都為演藝創作提供了取之不盡的素材。目前，中國演藝市場已出現多元發展格局，交響樂、歌劇、芭蕾、現代舞蹈和音樂劇，民族戲劇、民間歌舞，雜技、曲藝、皮影等精彩紛呈。多彩的中國文化元素也為世界表演藝術生產做出突出的貢獻。美國迪斯尼根據中國傳統歷史文化元素功夫和熊貓改編的動畫片《功夫熊貓》和《功夫熊貓2》不僅為夢工廠在全球狂掃10億美元票房，更重要的是制造出了一個動漫史上最有名氣的“熊貓”——阿寶，夢工廠CEO杰弗瑞·卡森伯格也因此被稱為“功夫熊貓之父”。《功夫熊貓》以中國古代為背景，其景觀、音樂、服飾以及食物等均來自于中國元素，《功夫熊貓》之所以獲得巨大成功，說明中國元素在全世界頗受歡迎。據分析，中國未來五年包括演藝業在內的文化產業年增長速度將保持在15%左右，城鄉居民人均文化娛樂消費支出占日常消費支出的比重將達到5—8%以上。文化消費水平的提高拉動了國內對外來演藝產品的需求。僅2011年一年，經文化部審批的進口商業性演出項目就達1200余項，另外還有參加藝術節和交流活動的非商業性演出項目560項。中國大城市的觀眾不僅能夠欣賞到像柏林愛樂、維也納愛樂等一流交響樂團，而且還可以觀看到百老匯《獅子王》、《歌劇魅影》、《貓》、《芝加哥》等原汁原味的古典名劇，中國演藝市場的巨大消費潛力讓國際著名的演出經紀公司紛紛來我國洽談演出事宜。同時，現代科技的應用成為演藝產業發展的新引擎。科技在演藝產品和創作過程中的引入和應用，提升了演藝產品的表現和影響力，成為未來演出產業的核心驅動力。同時，融入中國傳統歷史文化元素的演出服裝，也為中國的演藝市場增光添彩。

(二)我國演藝企業(團體)實力不斷壯大。改革開放前，一些掌握大量文化資源的國有文化單位缺乏活力和競爭力，演藝市場慘淡。①楊藝:《區域文化資源向旅游產品轉化的研究》，《安徽農業科學》2010第8期。隨著文化體制改革的縱深推進，對體現民族特色和國家水準的藝術院團，加大了扶持力度;對國辦藝術研究機構、藝術學校等公益性文化事業單位增加投入，改善服務增強活力;對國辦的演出中介機構和一般性的藝術院團等經營性文化事業單位，進行機制和體制創新，通過資源整合、強強聯手，培育了一批代表國家藝術水平的文藝團體和中介機構。如文化部直屬的中央實驗話劇院和中國青年藝術劇院合并為國家話劇院，將中國對外演出公司與中國對外展覽中心合并為中國對外文化集團等，極大地提升了我國演藝機構的整體實力和市場競爭力，有利于演藝產品的生產和演藝人才的培養。通過對演出經紀人的資格提出要求，規范演藝經紀機構的經營，使中國演藝市場出現了一批資信可靠、運作專業、有能力經營涉外演出業務的演藝經紀機構。②侯建娜:《．旅游演藝產品中地域文化元素開發的思考》，《旅游論壇》2010年第6期。

(三)大型藝術活動助推中國演藝產業走向國際市場。通過采取商業化運作模式，給承辦商和舉辦省份或城市帶來可觀的經濟效益和社會效益，又為各類優秀藝術演出項目和演藝經紀機構提供了展示和交易平臺，從而帶動了中國演出市場的繁榮與發展。比如通過舉辦上海國際藝術節、北京國際音樂節、南寧國際民歌節、吳橋雜技藝術節、武漢雜技藝術節等，積累了豐富的經驗和成功做法，為更好地走向國際市場奠定了堅實基礎。此外，中國演藝產品，在參與國際雙邊、多邊事務時發揮著越來越重要的作用。中國的演藝機構通過官方或民間渠道，走出國門，積極參與海外各類藝術節、藝術比賽和演藝交易會，使中國演出團體和演藝經紀機構的國際競爭力不斷增強。

二、目前中國演藝產業存在的主要問題

(一)演出市場體系尚未形成真正的公平競爭機制。雖然我國演藝市場已經取得了較好成績，但是與國外演藝產業發達國家相比，我國演藝市場還存在著明顯缺陷。健全的演出市場體系，應是在政府或行業協會的組織、協調下，劇團劇組、中介機構、演出場館三者有機結合的共同體。但就目前而言，這三者間的結合，因機制上的原因存在著諸多不盡如人意的地方。從我國目前的情況看，在文藝體制改革中，三者都在向市場化方向邁進，但都不夠到位。演出場館更多的仍屬文化或體育事業單位，在演出市場中大多成為場館出租配角;國辦文藝團體的體制改革相對落后，雖然會有精品產出，但卻不注重市場分析和經濟效益，在高雅精致和市場效益兩者之間難以取得平衡，不能更好地贏得市場。

(二)本土演藝市場在運營方面缺乏有效的協調機制。經紀機構是文藝體制改革的產物，但由于審批上的限制，主要的經紀機構都是從文化事業單位演變而來的，他們依靠經營資質、范圍的壟斷而缺乏創新的動力，自身經紀、組織、協調演出市場的能力低下，缺乏發展活力。而演出市場地下經紀人的違規經營和不公平競爭又對尚不健全完善的演出市場體系造成了沖擊和破壞。首先表現為本土藝術生產能力不強，演出檔次不高，公眾難得進劇場或廣場上觀看演出，沒形成有規律的演出季，有品位的演出不多;再者是演出門票價格昂貴，劇場演出門票定價偏高，境外演出團體的大型演唱會門票更是居高不下，與普通市民消費能力相悖。而與此同時，有合法經營資質的演出公司和演出經紀機構多屬文化事業單位，還沒真正經歷體制改革，留有計劃經濟印記，而未經注冊登記的演出經紀人缺乏實力，操作不規范，違反國家有關法律法規，對演出市場造成沖擊和破壞。③李蕾蕾:《．旅游表演的文化產業生產模式》，《旅游學刊》2010年第6期。

(三)文化經營人才缺乏，演出行業機構作用弱化。文化和經營素質全面，有能力跨省乃至跨越國際進行經營的人才匱乏，同時演出場館和藝術生產團體也缺乏經營人才和市場策劃人才。文化經紀、經營人才的匱乏已造成制約文藝演出的“致命瓶頸”。同時由于中介行業沒有真正發育起來，全國各省、地市的演出業行業協會，基本仍停留在協助政府行政管理的層面上，還不能很好地發揮行業自律和規范發展演出業的作用，這就會造成演出市場信息依然閉塞，演出場館經營范圍雷同。而且缺乏準確的市場定位和鮮明的經營特色，市場潛力沒有得到充分的挖掘，演出市場這塊蛋糕還沒有做大做強。

三、新時期提升中國演藝產業的路徑選擇

(一)轉變管理理念，積極培育市場主體。建立和完善符合演藝產業發展方向和市場需求的文藝院團總體格局，興辦體現現代都市文化的院團。要建立面向社會、面向市場的人才培養和評價機制，進一步改善演藝人才的創業環境。鼓勵演出服裝的設計與生產、藝術教育與培訓、節目創作與營銷、演出周邊產品的開發等演藝產業相關行業的發展，加速形成產業鏈。鼓勵有實力的演藝企業拓展藝術教育培訓等產業。我國《營業性演出管理條例》要求，簡化審批手續，放寬演出經營資格要求，取消演出經紀機構涉外與非涉外的資格區分。此外，要引導從業人員創作觀念的轉變，強化行業協會作用，大力引進、培養人才。繁榮演藝業的每一個環節、每一個層面都需要大量的人才。一流的作品，需要一流的創作、表演人才作支撐;同樣，一流的經營，也需要一流的制作、中介人才作支撐。行業協會是一個團結行內企業和專業人員的組織，加快和調整行業發展、自我約束、規范行業經營行為方面，有著政府管理部門無法替代的作用。①汪克會:《國內旅游演藝產品開發現狀探析》，《商業經濟》2010年第2期。我國演藝業和文化中介業都應建立起真正屬于自己，對行業有控制力、權威性的行業協會，并在政府管理部門的支持、指導下，大力引進和培養各類演藝、中介人才，用行規提高和保障專業人才的地位和待遇，維護他們的合法權益，促進我國演藝和文化中介業的發展。

(二)加強官方文化交流，鼓勵演藝產品商業化運作。中國開展對外文化交流的目的是傳播中華文化，使中國文化能夠真正地吸引人、打動人，引起共鳴，撥動心弦，贏得尊重，增進心靈的溝通，尋求理解與合作，使外界全面、準確認識當代中國的真實面貌，為我國的現代化事業創造更加良好的國際環境。對外文化交流的內容選擇上必須是全方位的。不僅要有傳統文化，也要有現當代的文化;不僅反映我們已經取得的成就，也要全面反映我們還實際存在的不平衡、不發達的狀況，反映中國人民艱苦奮斗的歷程;既要突出中國特色，也要注重尋找同外部世界的共同點，反映世界流行元素在中國的傳播情況。②中國對外交流藝術促進會官方網站http://www．cnicea．com/Article/1158．html近幾年來，中國與世界各國的文化交流越來越頻繁。除每年舉辦的20多個國家參與的“亞洲藝術節”外，在大型官方文化交流活動中，我們越來越多地采用符合市場規律的商業化運作方式，如將項目通過招標交給演出團組和演出經紀機構承辦，在對方國家舉辦的演出活動盡量委托對方國家主流演出機構市場化運作。如中國芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、中央民族樂團的“盛裝民樂”，悉尼交響樂團演出的中國音樂家譚盾的多媒體交響樂《地圖》、北京現代舞團的演出等，其中一些項目采取政府資助、商業化運作的方式，這都是一種寶貴的嘗試。再比如，《仿唐樂舞》最早出現主要是為了接待來訪的國家首腦和政府要員，并沒有完全真正地從演藝產品的角度出發，伴隨著旅游業的發展，一些旅游景區、旅游城市意識到了旅游者只能“白天觀光，晚上睡覺”這一現象。于是從旅游市場出發，打造了一系列的全新旅游演藝項目。

(三)打造兼具藝術水準和商業價值的演藝產業品牌。培育和打造一批在全國領先的演藝產業龍頭企業和重點劇節目，特別是旅游演藝產品和企業;實施“品牌拓展計劃”，鼓勵著名演藝企業輸出品牌，以連鎖經營等方式全國擴張;整合現有各種藝術節等活動，通過市場化操作，打造一個能代表國家和城市形象的綜合性藝術節。近年來，中國對外文化集團推出的功夫劇《少林雄風》、上海東方青春舞蹈團編導的舞劇《野斑馬》和甘肅歌舞劇院的舞劇《大夢敦煌》，都曾在國外演出并獲得巨大成功。中國擁有自主版權、較高藝術水準和商業化運作前景的演藝產品日益增加。如由北京天創國際演藝制作交流有限公司與加拿大杰出藝術家公司聯合制作的功夫劇《功夫傳奇》當年在北美演出150場，觀眾11萬人，演出收入300萬美元。另外，一些經典戲劇也有其獨特的藝術魅力。如中國京劇院的《白蛇傳》在英國演出被業界評為“五星級”。昆曲《牡丹亭》、《趙氏孤兒》和北京人民藝術劇院的話劇《茶館》、《雷雨》等，都曾在海外實現票房收入和輿論評價的雙豐收。

(四)與海外演藝機構建立全方位的長效合作機制。中國政府規定“在中方控股51%以上或中方占有主導地位的條件下，允許外商以合資、合作的方式設立和經營演出場所、演出經紀機構”，為外國指層面和編組關系，如此產生的符號就是藝術符號。我們再以一種喚作花鳥字的民間藝術為例，來看這個問題。它是以漢字為基礎的花鳥美術字，用特制的硬扁筆書寫繪畫，使筆畫融入花鳥的形式之中。這種民間藝術藝術涉及字形能指，字形能指中的書寫、筆劃、間架、造型以及相關的編碼規則與組合方式，構成書法藝術的形式層面。其能指層面和編組關系也體現著節律化，并且滲透民間藝術家廣義的生命節律。花鳥美術字隨形就勢繪寫形象，或輕或重，或緩或急，或濃或淡，或干或濕，這些形式意味來自于書寫、筆劃、間架，形式節律引發的形式意味溶解在書繪的形式之中。

蘇珊·朗格認為，“所謂藝術品，說到底也就是情感的表現”①蘇珊·朗格:《藝術問題》，滕守堯等譯，中國社會科學出版社1983年版，第121頁。。那么，“感情”不僅是被表現的感情，而且還是溶解在形式節律的感情。“符號”不僅導向符號的所指層面，還導向符號的能指層面與編組關系，它們也需要節律化，轉化為有生命的形式節律。就民間語言類作品來說，語言也是一種索緒爾意義上的符號，語言藝術或文學文本是用語言表現出來的藝術符號，我們可以用區別藝術符號與其他符號的標準來區別民間文學藝術與非文學藝術——前者語音能指、虛象能指具有形式感、形式節律和審美意味，而后者則沒有。

四、結語

對民間藝術的研究，不應局限于某種狹窄的領域，因為民間藝術的發生和發展，受到多元文化因素的影響。它在傳承的過程中，是一種文化內在整合的結果。同時，對審美的評價又關乎到許多不同標準的理論體系，如美到底存在于事物之中還是鑒賞者內心?換言之，歷史上存在過許多美的本體論或認識論之爭。我們不得不承認，在很多情況下，本體論與認識論還產生過許多矛盾之處。所以，今天我們在審視民間藝術時，面臨的一個重大課題就是如何全面而公允地做出審美價值判斷。只有真正解決這個命題，才能使附著在民間藝術上的歷史文化隱喻煥發各自的生機，從而解決本體論和認識論的相悖之處。對民藝審美形式感有序性的研究不失為一種新的研究視角，它在某種程度上拋開了本體論、認識論之爭，并探討了區別民間藝術審美與非審美、審美創造與非審美創造重要原則。民藝審美心理中諸層面、諸要素不僅處在靜態，也處在動態之中。我們運用系統論、秩序論對民藝審美心理活動中的有序性進行分析，能夠將其導向一種有益的動態。

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1003－4145［2012］08－0107－03

2012－05－10

陳 思，天津工業大學藝術與服裝學院副教授。

(責任編輯:蔣海升)