從“源”出發

人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著歲月的變遷，音樂也日益完善起來，形成了各種風格，各個派別。但無論怎樣的日新月異，究其根本卻始終不會脫離6個元素：即，節奏（Rhythm）、旋律（Melody）、結構（Texture）、曲式（Form）、音色（Tone Color）、調性（Tonality）。節奏作為音樂元素的首要因素，它對音樂的重要性不言而喻。而幼兒園音樂教育作為教育的基礎階段，我們就更應該把握根本，從“源頭”出發，讓幼兒在清澈而有活力的源泉下蓬勃向前。

源泉一：巧用“詩歌韻律”

人們常說文學和音樂是相通的，詩歌是音樂的孿生姐妹，是和音樂一起誕生的，由此也衍生出了一種新的文學體裁——音樂文學。我想兩者的共同點應該是都與節奏和韻律相結合的緣故吧！因此，在教學中我常利用幼兒熟悉的詩歌來練習不同的節奏型。如活動詩歌《螞蟻搬米》我就用三種不同的節奏型來練習。

1.一只 螞蟻 來搬 米，搬來 搬去 搬不動。兩只螞蟻 來搬米，身體 晃來 又晃去 ，三只 螞蟻 來搬 米 ，輕輕 抬著 進洞 里。

2.一只 螞蟻 來搬 米 ，搬來 搬去 搬不動。兩只 螞蟻 來搬米，身體 晃來 又晃去 ，三只 螞蟻 來搬 米 ，輕輕抬著 進洞 里。

3.一只螞蟻 來搬 米 ，搬來 搬去 搬不動。兩只螞蟻 來搬 米，身體 晃來 又晃去 ，三只螞蟻 來搬 米 ，輕輕 抬著 進洞 里。

不難看出，這三種節奏如果單獨放在中班上學期的話，對幼兒來說是有非常大的難度，特別是附點節奏和十六分音樂節奏的長短幼兒難以控制，老師如果從專業的角度去給幼兒講解的話，他們不但不能理解，而且會因為枯燥而抹殺了他們對音樂的信念。在教學中，我利用孩子們喜愛的詩歌，因為在詩歌中有情節，便于他們記憶和理解，然后在理解和記憶的基礎上，通過變換不同的節奏類型，先簡單節奏，讓孩子們邊拍手邊念，因為方式不同，孩子們覺得新鮮，學的時候也就會特別在意那些不同的地方。當幼兒熟練掌握后，我再出示節奏圖，讓孩子們自己發現并總結節奏類型，并把節奏類型延用在區域里，引導幼兒用不同節奏類型來為不同的詩歌伴奏。久而久之，幼兒在玩玩、說說、編編的過程中熟練掌握了，在為以后學習歌曲打下了基礎的同時更讓孩子們領略和體會到了單一音樂元素的奇妙，從而對音樂活動更加有興趣。

源泉二：妙用“聲勢動作”

身勢動作是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫的教學法中的一種，他提出身體原本就是一件樂器。通過幼兒自我探索身體發出的不同音色和音高，為樂曲伴奏。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實；還有拍手拍腿等。奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧或理論性的東西，卻給教學增添了許多色彩。在活動《螞蟻搬米》中我設計了這樣三個環節：

1.借助各種身勢有節奏地念童謠，并能表現童謠中的強弱。

2.學習用拍手的身勢為童謠伴奏，并表現強弱變化。

3.創編其他身勢為童謠伴奏。

在這個環節中，我就用身勢做文章，因為音樂活動不能像文學活動一樣通過反復的練說來掌握詩歌，于是我就把節奏和詩歌結合在一起，用不同的身勢動作作為紐帶，把掌握節奏和詩歌在同一個環節中解決問題。這樣的方式符合幼兒的年齡特點，易于被幼兒接受和喜愛，所以他們在學習中也不會覺得枯燥。當教師開始用肢體語言引導學生時，學生也就開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。像這樣的教學方法在其他的音樂活動中還用得很多，如，節奏訓練，用身勢伴奏，為學習打擊樂器做鋪墊。

源泉三：選用“情境創設”

著名幼兒教育家陳鶴琴指出：“小孩子生性好動，以游戲為生命。”幼兒時期是游戲期，游戲是幼兒身心發展的需要，是促進幼兒身心、智能、道德品質、情感、創造性以及個性成長的重要手段。因此，在幼兒藝術教育過程中，應通過游戲引導幼兒體驗、想象、創造，把藝術活動當作是一種有趣的游戲活動，在游戲和活動中喚起幼兒的藝術興趣，在游戲活動中培養幼兒的審美感知能力、想象能力和創造能力。因此，音樂活動中的情境創設對幼兒很好地掌握音樂節奏有著極其特殊的效果。

音樂活動《大風和樹葉》是一首相對比較舒緩的歌曲，在這首歌曲里我們既能看到悲傷孤獨的一面，又能看到小樹葉滿懷希望積極的一面，所以在活動開始前我先讓孩子們閉上眼睛聽這首樂曲，然后想象自己就是這樣一片樹葉，在教室里跟著音樂隨意飄動。但是，我發現沒有一個孩子非常的“隨意”，他們會跟著音樂的速度和樂句的長短快慢來調整自己飄的速度和著落點。這樣的效果我想是教師無論用多少的語言也不能達到的效果。所以說，合理選用情境，創設情境同樣也能為幼兒學習音樂、掌握樂曲的節奏起到推波助瀾的效果。

源泉四：慎用“樂器伴奏”

幼兒園的樂器伴奏大多是打擊樂器，因為打擊樂器是最好的練習節奏的器材。在這里我為什么要說“慎用”呢？其實這個“慎用”不是不用，相反應該是常用，關鍵點在于什么時候用，怎樣用。純粹地為了節奏而進行打擊樂活動，相信幼兒是很難接受的，所以要把打擊樂活動分解，讓打擊樂活動成為孩子們鞏固節奏的最后手段，通過樂器的不同音色來達到和聲的效果。

欣賞活動《瑤族舞曲》這首樂曲不同于歌唱活動，它沒有歌詞只有旋律，想要理解它是十分困難的，更何況要給樂曲配器！所以讓孩子充分理解音樂是配器的首要條件。在活動前，我先讓孩子們感受樂曲的氣氛和速度。活動一開始就以聲勢動作讓孩子們在看、聽、模仿的過程中再次體驗樂曲的速度、力度和變化。在這中間我也注意到了聲勢疊加的順序，先用固定節奏，在熟練的基礎上再加上節奏的變化，最后才加上配器！由于我隨時在做變化，活動中孩子們無時無刻都緊緊地跟著我，既不覺得挑戰太大又有一定的變化，而我的變化是在上一環節的基礎上進行的，在變化的同時也復習了上一環節，難度不是很大，在模仿過程中就能自行解決，不需要老師手把手告之究竟應該怎樣拍，教師也不是在費力地數拍子，取而代之的是哼唱優美的旋律。而一些能力稍強的孩子也會隨之跟上。這樣旋律和節奏都會慢慢被幼兒掌握。在此基礎上的配器也一定是有效的。

奧爾夫認為：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。”尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具有很大作用。既然音樂對孩子們的教育意義如此之大，那么我想我能夠做的就是讓幼兒愛上音樂。而節奏作為音樂的源泉之一，我們對其更應該重視起來，把復雜、難懂的節奏教學在幼兒喜愛的基礎上通過不同的教學手段讓其輕松掌握，培養他們對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性，為其以后學習鋪下一條筆直、美好的康莊大道！

注：本文系蘇州市“十二五”規劃立項課題《奧爾夫音樂教學促進幼兒和諧發展的實踐研究》課題研究論文。

（作者單位 江蘇省張家港市梁豐幼兒園）