試論器樂教學過程中樂感的培養與訓練

摘要：樂感是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個非常重要的內容。樂感的培養在音樂教育中不是唯一的，但卻是各類音樂人才所不能缺少的。在器樂教學中，我們不僅要教授學生在演奏時音準、節奏等技術上的問題，而且更重要的是如何啟發學生的音樂思維，正確認識技術與音樂之間的關系，把握音樂教學的情感性特征，培養學生的樂感。

關鍵詞：樂感；音樂思維；被動感受

一、器樂教學中樂感培養的現狀

隨著民族樂器的不斷發展，器樂教育已經普及至全國甚至全世界。但是由于近年來演奏技巧性的問題更為明顯些，許多教師將教學精力幾乎都花在了解決學生演奏中的技術技巧問題上，以為只要有了好的技術，學生的樂感就會隨著年齡的增長自然而然地形成，從而忽略了啟發學生的音樂思維，正確認識技術與音樂之間的關系，把握音樂教學的情感性特征，發展學生的樂感。這樣看來，我們可以明確地得出一個令人擔憂的結論，即我國器樂教學過程中“重技巧、輕樂感”。

樂感是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個非常重要的內容。樂感的培養在音樂教育中不是唯一的，但卻是各類音樂人才所不能缺少的。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大；反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了。

二、能通過豐富的感受來培養器樂教學中的樂感

1.聽覺培養是良好樂感的前提條件

音樂是聽覺的藝術，主要是利用聲音的高低、長短、強弱以及節奏的變化，夠成豐富多彩的音樂形象，來表達人們思想情感的。成功的音樂表演者首先應該是一個優秀的鑒賞者，因此，對聲音聽覺的培養是建立良好樂感的前提條件。

以二胡教學為例，在教學中，我們可以根據二胡酷似人聲的特點來培養學生對演奏聲音“傾聽”的能力。除了要求學生在平時多聆聽名家名曲的演奏外，還可以將聽與練結合起來，以練促聽，以聽促練。具體的做法是在二胡課上，重點進行各調式的音階練習和部分樂曲片段的練習。在進行各調式音階練習中可以與長弓、頓弓、連音等基本功的訓練結合起來，這不僅使學生增強了二胡各調式的音律概念而且能夠更好地把握各種基本的演奏方法。在樂曲片段的練習中，可以集中訓練學生對旋律聽覺的豐富想象，使學生更好地身臨其境地把握樂段的音樂形象，讓二胡這一具有較強的形象模仿能力的樂器發揮出更大的作用。在課上進行訓練的同時，教師一定要進行示范演奏，這也是提高學生聽覺訓練的重要方面之一。

2.引導學生展開音樂想象力

在器樂演奏中，想象力是貫穿于演奏過程的一種思維要素，器樂演奏時人們通過對旋律的變化，在內心深處產生強烈的情感反應，即產生音樂想象。比如，音的高低會令人產生空間、方向的想象，音質強弱會令人產生幅度的想象，音的張弛會令人產生緊張與松弛的心理體驗等。

在教學中，我們可以在課堂中利用多媒體組合，為學生提供即便捷又廣泛的音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等方面學習感受和體驗的機會，使他們建立起對音樂作品想象的能力，從而更好的把握作品的情感，逐步培養出良好的音樂感覺。在作品的選擇上，老師可以有意識的分類選取不同的各類音樂作品。想象力的培養，不能單靠課堂上的引導，必須讓學生更廣泛地接觸自然，接觸社會，讓他們學會發現新事物，追求真善美，從而培養他們對自然和社會的新鮮感、好奇心和想象力。

3.真誠而自然地投入情感

音樂是情感的藝術。無數審美體驗與創作實踐告訴我們，對作品投入的感情越多，那么從中獲得的情感體驗就越深，從而對作品的理解就越深刻。對于演奏者來說，音樂表現決定著演奏者的成功與否。要在理性分析作品的基礎上對作品和作曲家的創作情感進行體驗想象，充分體會每一個音符、每一個樂句和每一段旋律，并且真正地投入自身的情感，與作品相互激發形成情感的契合，這樣才能真正表達出作品中所蘊含的情感，從而調動演奏者的情感體驗，這樣音樂表現力就得到了提高。

三、從理論層面來培養教學中的樂感

器樂教學首先應該是美感的教育，即要求對初學者不僅能對自己的樂器所發出的聲音，包括音準、音色、音量、節奏與旋律發展等等，以及演奏中的運動形態，包括動作的、情感的、內在的、外在的演奏狀態，都有一個正確而非定性的審美判斷，而且要具有其他音樂審美能力。只有具備了正確的音樂審美水平、完美的音樂審美意識、高雅的音樂審美趣味，才有可能做到演奏的感情化，而這種情感的釋放有助于學生在二度創作過程中提高音樂的感受力和表現力。那么我就要從理論的角度來談談我的觀點。

1.重視正確讀譜

樂譜是凝固的音樂，我們必須把有靈魂的音樂表現出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的意圖完整的表現出來。因此在教學的開始，教師就要重視培養學生正確讀譜的好習慣。正確讀譜要求把音符、節奏、讀準確以外，還要把各種符號，包括連線、休止符、重音、力度、速度、表情術語等，都要讀進去。只有這樣，才可表達出樂曲正確的情緒。作曲家在寫作時通過各種不同表現形式的樂句來表達自己樂思的，因而在記譜時把自己的意圖用盡量清楚、明了的記譜法和盡可能詳盡的標記表現出來。因此我們在教學中應該始終嚴格要求學生正確讀譜，盡量把樂譜上的要求都體會到，做出來。

2.音準感的培養與訓練

音準感取決于音樂聽覺和演奏者雙手運動的狀況。對于音樂專業的學生，要求具有能準確地辨別出音高低的能力，同時能在心中把某一音的高度“想”出來，在于其他演奏器官協調動作，迅速而準確地演奏出來，這就是音準的含義。

3.節奏感的培養與訓練

節奏是音的長短、強弱、延長、休止、快慢等方面的概念總和。一個人對于這些現象，能在聽覺上辨別出或在內心想象出來，并與演奏器官相配合，所表現出來的能力，就是節奏感。

4.和聲感的培養

和聲感包括音程感，多聲部感等。對于一個沒有和聲學常識的人來說，聽和聲就不習慣，感到“很亂”，感到旋律受干擾。但如果稍有實踐，參加過合奏、重奏后，逐步會感受到和聲的“好聽”，并從中感受到美，這就是初步的和聲感。

5.音量力度的表現

音量、力度感簡單地說，就是藝術地處理音樂中的強、弱、音量、力度的能力，這種音樂感絕不是譜面的P、mP、f、mf等所能標記的。只能是音樂工作者的心理與經驗，情感等方面的表現。一個有修養的演奏家，即使是在演奏一首小曲子時也不會放過運用強弱的辯證關系來達到藝術表現的。

6.對樂曲作者關于文字資料的查閱

查閱有關文字資料，了解作曲家的創作風格及作品的時代背景、思想內容。各個時期的音樂風格及作曲家本人的獨特風格，對于把握整個樂曲起到決定性的作用。一般來說，演奏的程度越深，對作曲家風格的研究和了解就越重要。

綜上所述，在教學中樂感的培養是一件長期而艱苦的工作，短時間很難收到顯著的成效。對于大多數的學生，我們要在教學中嚴格要求他們，積極地引導他們去研究樂譜、分析音樂、刻苦實踐，提高他們對音樂的理解力和表現力。經過較長時間科學嚴謹地培養，就會取得好的效果，也一定會演奏出悠揚的、富有感染力的琴聲。

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項目來源：2012年北方民族大學校級教改項目.項目編號：2012JY30——YB.

（作者單位 北方民族大學音樂舞蹈學院）