老莊美學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格之影響

繪畫發(fā)源之初，人們既無需恪守法則也不必考慮社會(huì)之評(píng)判，是自然的超脫與自由。哲學(xué)發(fā)展起來以后，在文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域產(chǎn)生深刻的影響，這在中國傳統(tǒng)繪畫上面表現(xiàn)尤為突出。在中國哲學(xué)史上，先秦哲學(xué)特別是孔孟、老莊最為活躍。盡管孔孟哲學(xué)為中國儒家文化的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，但在中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，起決定性作用的還是老莊美學(xué)。儒家思想影響藝術(shù)的主體，而道家思想影響藝術(shù)的本體，落實(shí)到繪畫藝術(shù)上，展現(xiàn)出來的自然是老莊美學(xué)的滋養(yǎng)與教化。中國傳統(tǒng)繪畫從繪畫題材的擷取、表現(xiàn)方法的選擇以及審美意境的營造，都清晰地打上了老莊的烙印。中國傳統(tǒng)繪畫的主體是文人畫，文人則勢必“志于道”?！暗酪舱?，不可須臾離也”，作為中國哲學(xué)的最高境界，“道”成為中國文人畫的哲學(xué)基礎(chǔ)。中國的畫家天生就是道家的虔誠信徒與忠實(shí)的實(shí)踐者：六朝人清雅俊逸重神韻，所以有了宗炳的傳神論和謝赫的氣韻說；宋代人士心灰意冷，縱情田園，故而畫中總顯“蕭條淡泊”“高古荒寒”；元代講“逸氣”，清代尚“空寂”。中國傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出藝術(shù)既是萬物自然（客體）的寫照，又是藝術(shù)家（主體）內(nèi)心的映射，從而呈現(xiàn)出一種祟簡約、尚自然、求空靈的東方藝術(shù)情懷。

崇簡約——重神韻的審美取向

“顧愷之論畫，重在傳神。四體妍媸，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿睹之中”。傳統(tǒng)的中國繪畫歷來不尚肉眼的直觀而重心眼的感知、想象與頓悟，推崇寓可想于可視的意象繪畫。較之西方的自然摹寫，中國畫家更能接受經(jīng)過取舍概括后強(qiáng)調(diào)神似的意象符號(hào)。顧愷之畫人物謂“有一毫小失，則神氣與之俱變矣”，以形傳神，實(shí)則是自然主義繪畫的基本特征。而南朝姚最則提出“心師造化”“立萬象于胸懷”。 這是中國繪畫的一個(gè)重要進(jìn)步，也是中國繪畫立于世界文化之林的重要資本。畢竟，西方在一千多年后的表現(xiàn)主義才有了繪畫表現(xiàn)作者主觀情感——這一類似于立萬象于胸懷——所謂“畫為心印”的認(rèn)識(shí)。

老子曰：“大音希聲，大象無形?！鼻f子曰：“以神遇而不以目視，官知止而神欲行?！鼻f子講自然造化的根本精神是“覆載天地、刻雕眾形而不為巧”。 正因?yàn)樗詈喖s，所以中國藝術(shù)講究“意足不求頗色似”。張彥遠(yuǎn)在《畫論》中說“筆不周而意周”、顧愷之所謂“以形寫神”的觀點(diǎn)，實(shí)際上也是一種抓住描繪對(duì)象的神態(tài)和特征，以盡量少的筆墨，最深刻地凸顯出人物的精神風(fēng)貌的繪畫技法。在傳統(tǒng)中國畫論體系中，“氣韻生動(dòng)”為“繪畫六法”的第一法則；堅(jiān)持以“氣韻生動(dòng)”為繪畫的精神統(tǒng)率，是貫穿中國畫論的一道脈絡(luò)。這道脈絡(luò)不僅將超越物象的生氣、精神作為繪畫表現(xiàn)的本體因素，而且確定了畫家自我與繪畫作品的生命統(tǒng)一，這就確立了既作為繪畫精神又作為繪畫方式的“意”在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的核心作用。老子認(rèn)為： 天地萬物都是“虛”和“實(shí)”的統(tǒng)一， 有了這種統(tǒng)一， 天地萬物才能生生不息。而情和景的統(tǒng)一， 既是虛和實(shí)、無限和有限的統(tǒng)一，也是形與神的統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)繪畫依照這種哲學(xué)觀點(diǎn)，“外師造化，中得心源”，較好地將再現(xiàn)客觀物象與表現(xiàn)主觀情感有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出重意輕形、崇尚簡約的寫意繪畫體系。

尚自然——道法自然的審美理想

在老子的思想中，充滿著由有限的小境界向“道”的大境界的超越精神，即道法自然，最終達(dá)到“天人合一”。此處的道法自然并非簡單地模仿大自然，而是說藝術(shù)要發(fā)自肺腑，不可造作。老子曾說“美言不信，信言不美”，說得也是藝術(shù)的樸素之美。縱觀中國千年來的藝術(shù)實(shí)踐，追求藝術(shù)本真一直是最高理想。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品無需華麗的外衣，而是直取藝術(shù)的本質(zhì)。未受人的主觀好惡及知識(shí)分解所干擾過的萬物原有而具體之姿，方為自然。那些靠粉飾唬人的東西經(jīng)不住觀眾的評(píng)判和時(shí)間的檢驗(yàn)?！暗馈奔础按蟆?，故曰“大美”。老莊之道，同樣也存在于個(gè)體現(xiàn)象中。“大美”還是有其獨(dú)特的顯現(xiàn)方式：“冥冥之中，獨(dú)見曉焉；無聲之中，獨(dú)聞和焉?！?而在《莊子》中，則列舉出了許多“美”之具體形態(tài)。而這些“美”，都是“大美”的具體顯現(xiàn)。故而，老莊的“大美”思想，是道家對(duì)美的最高概括，求美即求道。它的本質(zhì)在于，道家是從“道”的視角來審視“美”的存在的。具體落實(shí)到繪畫藝術(shù)實(shí)踐上，雖然不乏對(duì)作品的一點(diǎn)一線斤斤計(jì)較——我們常可以看到許多評(píng)論家用放大鏡觀摩作品的細(xì)節(jié)以判斷作品的優(yōu)劣，但絕大多數(shù)情況下，畫家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及品味體現(xiàn)出來的書卷氣才是評(píng)定一幅作品格調(diào)高低的最終標(biāo)準(zhǔn)。所謂“功夫在畫外”，說的繪畫其實(shí)是作者真性情的自然流露，來不得半點(diǎn)矯飾。古人習(xí)畫，首凈心，次涵養(yǎng)，再學(xué)畫。在中國繪畫史上，手頭功夫精致入微的畫匠地位遠(yuǎn)難以和以書寫畫的文人畫家相抗衡。工整細(xì)致的作品也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如倪云林的“逸筆草草”，蓋因道家哲學(xué)當(dāng)?shù)溃跃兄?jǐn)受法度所限的繪畫必難列上品。遁世的畫家大都居于“天勵(lì)之聚”“無人之野”，整日面對(duì)“有大美而不言”的山水揮毫潑墨。想起老子的“五色令人目盲”和莊子的“五色亂目，使目不明”“樸素而天下莫能與之爭美”的教誨，逐步演化出墨菊、墨梅、水墨山水等反映內(nèi)心真情的作品，且給予其以至高無上之地位。形而上的老莊哲學(xué)認(rèn)為道存在于天地之間，無處不在，是萬物之本源“道之在天下，猶川谷之于江?！?。因而，主張藝術(shù)需取法自然，崇尚自然。中國歷朝歷代的畫家，大都秉承老莊衣缽，將師法自然作為繪畫第一要義。老莊的美學(xué)實(shí)踐歸結(jié)為：行為須得自然樸素，不是取消藝術(shù)，而是要求藝術(shù)沒有人工斧鑿的痕跡，避免離道弄巧，即“大巧若拙”“善行無轍跡”。莊子的美學(xué)核心是“自由”。與西方繪畫的重功利性不同，中國傳統(tǒng)繪畫以文人畫為主體，大多是文人騷客抒瀉胸中逸氣的純藝術(shù)創(chuàng)作，因而也更多地體現(xiàn)出創(chuàng)作精神上的自由。由此不難看出，老莊審美標(biāo)準(zhǔn)的基本精神是要求最大限度的自由，以順其自然為美的最高標(biāo)準(zhǔn)。

求空靈——蕭條淡泊的審美意境

實(shí)際上，求空靈的審美取向正是老莊哲學(xué)尚“無”思想在藝術(shù)理論上的“展開”。老子說過：“鑿戶墉以為室，當(dāng)其無，有室之用也”。就是說，室之“用”由“無”而顯，“知其白，守其黑，為天下式”。因此中國畫藝術(shù)講究“計(jì)白當(dāng)黑”，所謂“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”中國園林藝術(shù)，也善于通過“虛”的造境以“納千頃之汪洋，收四時(shí)之爛漫”，從而獲得一種藝術(shù)的享受和心靈的升華。如歐陽修就特別主張藝術(shù)的蕭條淡泊境界，認(rèn)為蕭條淡泊、閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心，乃中國山水畫的極致。蕭條淡泊，“游心于淡，合氣于漠”實(shí)為莊學(xué)之意境。流著莊學(xué)血液的中國藝術(shù)家們孜孜以求的這種荒淡蕭疏的空靈意境，源于兩個(gè)原因：一方面中國畫的主體是文人畫，文人大都自視清高，以縱情于林泉間作為人生之美好歸宿，荒淡空靈的意境表現(xiàn)了藝術(shù)家的終極理想，如王安石“欲寄荒寒無善畫”。二者來為求凈心，大凡畫家皆云游天下，“搜盡奇峰打草稿”。不獨(dú)如此，藝術(shù)家甚至舍棄色彩，只以墨寫之。老子講的“大象無形”，莊子講“象罔之境”，表面上只涉及藝術(shù)形象問題。然而，從藝術(shù)創(chuàng)作精神和審美形象觀而言，這實(shí)際上是審美境界問題，而這正是老莊美學(xué)的精義所在。觀眾要想充分體味作品的內(nèi)涵和旨趣，進(jìn)入一種心醉神迷的想象之境就必須擺脫紛繁情緒的干擾，凝神貫注，用情專一，具有“虛靜生明”的審美心境。莊子認(rèn)為“虛靜”是人的認(rèn)識(shí)的最高階段，人達(dá)到這個(gè)階段后，對(duì)事物的發(fā)展規(guī)律就能一清二楚，而不會(huì)受到任何具體認(rèn)識(shí)的片面性的局限和影響。莊子還借“心齋”這一概念范疇對(duì)“虛靜”作出了補(bǔ)充，認(rèn)為藝術(shù)家經(jīng)過“齋以靜心”而達(dá)到了“虛靜生明”的境界。就藝術(shù)鑒賞過程而言，它是一個(gè)需要鑒賞者排除一切外界干擾和內(nèi)心雜念，達(dá)到“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，體驗(yàn)到“物我兩忘”“身與物化”的審美境界，這也是藝術(shù)鑒賞的最高境界。此時(shí)，主客體之間所有對(duì)立面都化為動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，主體與客體完全合二為一。無論是文人畫家還是哲學(xué)家，都極為推崇散發(fā)著老莊氣息的蕭疏淡泊審美意境。

中國古代的畫家是以文人為主體的，文人畫的最大藝術(shù)特色在于畫家將審美重心更多地指向繪畫藝術(shù)承載的美學(xué)內(nèi)涵自由、意志和品位。崇簡約，因而寫意重于摩形；尚自然，文人畫大多表現(xiàn)自然之境，發(fā)自然之情。求空靈，大多畫家以高古荒淡的逸景為終身之追求，千真萬確地做到了以自然之筆墨，抒胸中之逸氣。中國文人歷來有對(duì)純藝術(shù)精神的追求，正是秉承了老莊“乘物游心”的傳統(tǒng)，而只有在某種程度上達(dá)到了這樣的審美超越以后，藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)才能真正實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。老莊美學(xué)，以其受惠于東方哲學(xué)涵養(yǎng)的對(duì)美的本質(zhì)含義的辯證把握，對(duì)藝術(shù)精神的精妙思辨，滋養(yǎng)了千年中國傳統(tǒng)繪畫文明，使得其以意象繪畫的奇特形式獨(dú)步于世界藝術(shù)之林。

（本文為湖南省教育廳規(guī)劃課題《老莊美學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格之影響》的成果，編號(hào)08C563）