





2012秋拍,北京匡時將首次推出“當代書畫專場”,這個專場將推出將近100件當代書畫作品,依據藝術家的創作動機和不同方向的探索,分門別類的整體推出,既涵蓋了王子武、范曾、劉大為、田黎明、馮遠、劉慶和、江宏偉、徐累、武藝、李津等當代水墨藝術家的重要作品,又同時包括雷子人、張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等年輕新銳的水墨作品,北京匡時希望通過這個水墨專場全面呈現當下的水墨景觀。
新中國以來,中國畫、水墨、新工筆、新文人畫、實驗水墨這些幾十年來不斷被推出的、同時也不斷被遺忘的“概念”,對于當代創作卻可能是不斷凝聚、推舉、沉潛。藝術史的積淀也莫過于此,所謂“體達會通”,當代畫家對當下的思考和探索可能更能帶給我們更多的感動,他們的所思所想為見證當下的生活。
作為“概念”的水墨畫是一種負擔,因為他對“材質”“文化性”“技術”的強調,平實的呈現作品反倒是誠懇的態度。在這一專場中我們努力挖掘當下具有代表性的作者和作品:江宏偉老師的繪畫是強調“繪畫性的”,他也是少有的對于西方繪畫體系有清晰認識的國畫家,也許由于這種認知結合他對于宋代工筆畫的研究,這種不謀而合造就了今天的當代工筆的創作格局。這件江宏偉的《春》是一件探索大尺幅工筆畫成功之作,也為他下一步的創作方向點明了方向。徐累老師這件《回音壁》將宋徽宗《祥龍石》與古希臘雕塑并置,一直是他對于東西對話的思考的延續性創作,徐累老師也正是通過圖像的角度展開對于領域的思考。
張見的《徙》讓我們見識了這位“圖像的詩人”的才華,詩意棲居于這樣一個畫面,未知和純粹日常場景構成了瑪格麗特式神秘想象。法常、八大、莫蘭迪都是畫靜物的高手,高茜的敘事手法可能更接近于莫蘭迪,敢于如此簡潔布局的畫家少之又少,高茜的《香奈兒5號》,無疑是沉靜的、奢華的,更接近了當下心態的真實。另外此次新工筆版塊的姜吉安的《杯子的三個角度》、徐華翎的《香》、郝量的《思維的兩極》、蕭旭的《現場》,都是值得關注的精品力作。
水墨領域的探索肇始于上世紀八十年代,筆墨爭論的淡去,“形式主義”為我們當下的創作提供絕好的腳本:賈又福先生是當代水墨創作中最具代表性的藝術家,在不斷的黑白灰之間的探索中,也逐漸奠定了賈又福的形式語言,這件《夢思》也是一件將水墨探索發揮到極致的作品。
一直以隱士狀態出現的沈勤卻是“89中國現代大展”中的一員,沈勤這件命名為《風景》的作品,依然是那種寓于江南景色的描繪,疏淡之中的高潔正體現了一種“沉靜的瘋狂”。
陳平這件山水作品應該還是他《費洼山村系列》延續性的探索,強烈的色彩對比使山水更加應景。常進先生的《雪景山水》的創作是他用現代筆墨追尋古意的,而同樣作為山水創作的黨震卻顯示了異樣的格調。繪畫能力超強的黨震,選擇了色彩的方式來呈現“山水”,他的山水創作更接近于風景的創作。彭薇《漢宮秋色》將平面的圖像創作轉向立體,冷淡的水墨貼近身體的溫度。黃丹是當代水墨創作中的佼佼者,這件《白塔寺》的作品以鮮明的色彩和灰色墨塊,大方而統一,騎馬涉水襯托出一種盈盈古穆之氣。當代水墨中還有雷子人的《花落》、馬駿的《觀望》、王璜生的《游象系列》值得關注。