向原創繪畫致敬

自古以來，繪畫根在原創，貴在創新，這幾乎成為無需爭辯的說法。

可是，在當今，從官方省級以上美協和畫院來看，包括官員畫家，著名畫家、市場與拍賣記錄高價畫家為例，大家不妨留心看看他們的畫展作品，仔細翻翻其不斷出版和印發的畫冊或作品集，一定會驚奇地發現，原創和創新的作品少之又少，即使有也是零敲碎打，難以為繼。這種現象大概有三種情況：一類是毫無發展僅為較有水平的傳統套路與題材的所謂繼承傳統者；一類是缺乏創新、較高水準的在傳統套路上一味追求個人技法者；一類是巧妙模仿、不斷改頭換面注重形式、有限發揮者。更多的是畫家成名后完全將原創和創新棄之不顧，全身心投入到爭名利、比待遇、經營市場業績當中去了，令人嘆惜！

我們無意在此貶損任何人，只想客觀地將書畫界長期以來存在的種種不良現象實話實說。

本期選登的這組文稿作者，都是偶然或專門看過、讀過倪萍畫作及畫語的各界人士，其中有記者、詩人、官員、作家、老板、教授、畫家、收藏家、美術評論家、金融顧問及廣告策劃人。他們年齡性別不同、單位東西南北、職業五花八門，但有一個共同點，都是因倪萍的畫作被打動、被感動。他們有感而發，好話壞話都說。因此，具有一定的廣泛性和代表性。倪萍畫作在他們眼中和筆端，流淌出濃濃的詩情畫意，讀來十分親切，引人入勝，其中不乏深刻剖析、專業論述及頗有見地的觀點。

令人欣喜的是，在這樣的繪畫語境下，一位業余畫家帶著她的心靈之作出現在我們面前。一草一木總是情，一花一鳥皆生命，倪萍的繪畫似乎對中國畫寫意精神做了很好的回答。我們在她的兩百多幅作品中看到“喜慶靜雅”是其鮮明畫風的重要內容。為此，特選出一部分，通過一喜一靜、一俗一雅的排列進行對照欣賞。

此外，為什么沒有請大家熟悉的一些著名的專業美術評論家和批評家，一是因為倪萍以“率真、隨性、業余、跨界”剛露頭角，盡可能地將久違了的原創、創新繪畫作品不要貼上任何標簽，原汁原味地讓廣大讀者先睹為快，自己做出正確的判斷。二是我們還將組織編寫《倪萍繪畫批評》、《倪萍繪畫研究》等系列專題特刊，力圖對其繪畫進行更深入、更高層面的觀察與分析，希望在倪萍繪畫事業的長征途中一路伴行。三是積極提倡和主張繪畫創作的科學態度與嚴肅立場。不要因名利而喪失藝術原創的底線，堅守和保持藝術創新的神圣使命。

為了充分體現客觀、真實的編輯思想，我們特意將作品和作者“畫語”置于首要，而“眾眼看倪萍”放在最后，以圖與讀者一起來分享原創繪畫給我們帶來的這份愉悅和欣喜。

我們為什么要編寫這個小冊子，還想提出以下問題與讀者朋友探討交流。

舉世矚目拍賣價2.66億元的徐悲鴻油畫作品《九州無事樂耕耘》，牛之結構頗不準確，農夫拖犁、拿鋤頭的動作錯上加錯，說明作者觀察生活有誤，拍賣價高達兩億多元，可為什么沒有書畫鑒賞家、美術批評家站出來指出問題，就因為是大師，一片叫好聲，不成功的作品也應奉為經典嗎？

倪萍是個名人并不重要，媒體稱她華麗轉身跨界發展也不重要，她一出手就亮出兩次個展，兩部繪畫集和兩百多幅極高水平、頗具特色的畫作，其中的奧妙是什么？

本期特刊，因為涉及名人，話題敏感，工作展開后，才知方方面面都需要溝通，耗時費力，頗不容易。其中文章的內容、觀點，見仁見智，目的在于拋磚引玉，希望聽到和收到更多不同的意見與批評。

（責編：魏佩）