從“鳳凰牡丹”看民間美術創作思維

摘要：“鳳凰牡丹”作為中國民間吉祥圖像系統中的經典，跨越了時代、地域、民族的阻隔，千百年來一直綻放在我們的民族文化之林中。通過對“鳳凰牡丹”造型及色彩的研究，我們可以管窺民間藝術家創作吉祥圖像時豐富的創作心理及審美心理。研究民間美術創作思維，既是我們研究民族文化成果的必然，同時也是啟發當下設計、傳承民族文化的需求。

關鍵詞：鳳凰牡丹 民間美術 造型

“鳳凰牡丹”作為中國傳統圖像母題，無論在宮廷還是民間，都是極受歡迎的圖像組合。她們曾登上皇后的鳳袍，也曾是達官貴人們門楣上的常客，最終在民間獲得了最大的生命活力。幾千年來，這一組合一直在普通民眾手中盎然地生存著，甚至成為民俗的一部分。如在一些地區新娘出嫁，所坐花轎都要掛繡有“鳳穿牡丹”“福祿鴛鴦”的轎簾；新房里照例要貼上“鳳凰牡丹”的剪紙，嫁衣、喜被上也要繡上“鳳戲牡丹”的花樣。“鳳凰牡丹”的造型多種多樣，作為民間吉祥圖像系統中跨地域、跨民族、跨時代的經典，我們可以從它入手管窺民間藝術家創作吉祥圖像時豐富的創作心理及審美心理。研究創作思維，既是我們保護民族文化成果的必然，同時也是啟發當下設計、傳承民族文化的必然。

一、造型中的“道”

“鳳凰牡丹”只是簡單的母題，而具體的藝術品卻是豐富多彩的。“鳳穿牡丹”“鳳啄牡丹”“鳳戲牡丹”“鳳棲牡丹”“鳳喜牡丹”“雙鳳牡丹”“四鳳牡丹”“鳳蝶牡丹”等等，都是“鳳凰牡丹”組合的經典形式。在這些圖像中，鳳凰與牡丹或平行并列，或有主有次，或相互呼應，或交融共生，如同兩個二人轉演員變幻著各種姿勢，演繹著各個不同的曲目。有時候他們唱的是富貴榮華，有時候他們唱的是夫妻和合，有時候是趣味橫生的喜劇，有時候則是端莊典雅的造型秀。演員們的一招一式都有其門道，圖像也是這樣，造型規律背后隱藏著的是人們的觀念。如圖一，是典型的“鳳凰牡丹”圖像。位居中央的牡丹是四平八穩的圓滿造型，一左一右兩只鳳凰則動態十足，兩腿一前一后，漂亮的尾巴還呈現出擺動的曲線，仿佛剛剛停止飛翔，在牡丹上立穩。整個圖形給人高度的平衡感，這種平衡的形式在幾乎所有的吉祥圖像中都普遍存在著。圖一中的牡丹造型我們也常可看見，居于中央的牡丹被塑造成近半圓的樣子，花瓣相對而生，一左一右還有兩個分支，事實上形成了左右兩部分。現實中的牡丹并非如此，顯然是創作者根據自身認知及構圖需要設計的，為的是形成一種形式上的對稱。除了居中的牡丹外，鳳凰、蝴蝶、鴛鴦都數量相等，且相對而生，形成視覺上的對立而同一的平衡。這種相異、矛盾、動態中的平衡絕不僅僅是出于審美偏好或構圖需要，事實上，其中蘊含的是中國傳統的世界觀：事物皆相對而生，陰陽相生相對，這是宇宙萬物之規則、密碼，也是中國人認識事物的基本起點。

人們相信世界萬物皆是相異的統一，是一生二、二合一的世界，也就是滲透到生活各個方面的陰陽五行觀。在民間造物藝術中，陰陽五行觀成為其造物遵循的觀念基礎，由此而來的平衡理念及審美心理存在于每一個“鳳凰牡丹”圖案組合之中，也存在于所有的吉祥圖案之中，這就是民間美術“物以載道”的體現。

二、變化的寓意

“鳳凰牡丹”作為吉祥圖像，具有著多重的吉祥寓意。事實上，“鳳凰牡丹”圖像最早來源于宗教，于隋唐時期從佛教變相中轉化而來，其最初的寓意和宗教大為相關。而我們所熟知的富貴吉祥和男女和合（或者說夫妻和睦）兩意，是其傳入民間及宮廷后，才逐漸演化出來的。“鳳凰”作為遠古時代稻耕民族的圖騰，本有著威嚴的神氣，但在民間，隨著祭祀活動的弱化以及民俗活動的興起，她逐漸失去了神的威嚴和肅穆，而成為了代表美好生活的喜鳥。鳳凰被人們認為是“鳥中之王”，外形豐滿華麗的牡丹則歷來被稱作“富貴花”，他們的組合自然地具有富貴吉祥之意，也因此備受宮廷和貴族喜愛。在民間，富貴吉祥的“鳳凰牡丹”當然也大受喜愛，但對于普通窮苦的百姓而言，畢竟富貴太遠、吉祥太虛。真正在民間怒放、在民俗中扎根的是離普通百姓更近的“男女和合”一意。

在“鳳凰牡丹”組合形成并傳入民間時，鳳凰已經脫去了神圣的外衣，人們自然地將他們列入了民間早有的花鳥組合的行列之中。“白鶴站蓮”“蝶戲牡丹”“魚戲蓮”（“魚兒臥蓮”）等都是有著男女和合寓意的花鳥組合，這些組合寄托著普通人的快樂夢想以及青年男女之間的情趣，更重要的是，它們表達了人類對于繁衍的熱烈渴望。

在幾千年來的中國民間，人們以宗族的形式聚居，繁衍是宗族得以存在和繁榮的基礎，也是個人生命延續的形式。有著男女和合、陰陽相合、夫妻和諧寓意的吉祥圖像其實都在曲折地表達繁衍的需求，“鳳凰牡丹”正是這類吉祥圖像的完美典型。如圖二是民間特有的“鳳啄牡丹”圖像，鳳凰俯沖而下，直對牡丹的花心，直白而生動地反映著男女之間的生活情趣。又如圖三，這兩幅圖像更有趣味：鳳凰和牡丹合為了一體，牡丹成為了鳳凰的身子，鳳凰成了牡丹的一部分，這自然界中絕不可能出現的奇觀卻在民間圖像中合理地存在著，其中絕妙的想象令我們今人都大感驚嘆。諸如此類活潑而靈動的想象在“鳳凰牡丹”圖像中還有很多，而這想象的基礎，正是對于繁衍的渴望及對和諧夫妻生活的向往。

三、圖像中的色彩

在色彩上，“鳳凰牡丹”圖像和其他吉祥圖像一樣，遵循民間美術用色的基本規律。從表面上看，吉祥圖像用色的特點就是明亮鮮艷，一般直接用原色而不加調制。正如民間藝人所說“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。如圖1，簡單明快的色彩，在純黑底的映襯下顯得更為明亮耀眼。強烈明快的色彩是有其心理學基礎的，因為從心理機制上來說“高明度、高純度之色具有興奮感……”，而且“主動的色彩能夠產生出一種積極的、有生命力的和努力進取的態度”。同時，追溯到人類剛認識色彩的遠古時代，亮色代表著更加安全的白天，紅色代表著帶來溫暖、光明的火……這些遠古的記憶被存儲在圖像中傳承下來，同時又經過一代代色彩經驗的強化，結果便演化為了這些美麗的吉祥色。吉祥圖像的另一個用色特征就是“主觀性”。圖一中牡丹就出現了自然界中極少出現的藍色、紫色、綠色的花瓣，很顯然是為了滿足審美需要。另外還有些設色是符合某種觀念，如臉譜中黑色表剛直、勇敢；紅色表忠義、勇猛；黃色表殘暴；藍色表草莽英雄；紫色表高貴、善良；金銀表神仙鬼怪等等。有句老話說得好，“紅紅綠綠，圖個吉利”說的也是這個意思。在民間美術觀念中，色彩首先是為了滿足人們的需要而存在，其次才注意到色彩的本身性質。可以說民間色彩必須符合群眾的審美心理，以滿足其精神需要為前提的“功利性”“實用性”的色彩體系，是不以顯示的真實存在為依據，而是以內心的需要為根本。

四、小結

“鳳凰牡丹”組合只是吉祥圖像系統中的一隅，更是民間美術中的滄海一粟，但從中，我們已可看見民間美術的精彩與美麗。不管是造型還是色彩，民間藝術家更多的是自發、自主的創造，他們的創作中充滿了大膽的想象和主動的創新意識。我們的民間藝術家其實更注重“成竹在胸”，創作出來的吉祥圖像是融合了創作者宇宙觀、世界觀、審美心理、功利要求的“自我之竹”。幾千年來，中華兒女們不斷積累著經驗和知識，不斷地認識和改造著自然，人們的境遇和需求也在不斷地變化。人們通過吉祥圖像的創作，表達著自己的認知、思想以及需求和愿望，并通過藝術作品傳達給他人，傳承給后代，由此藝術創造源源不斷，生生不息。我想，這才是是真正藏于中國吉祥圖像內部的精神之核吧。

（此論文為湖南省研究生科研創新項目《鳳凰與牡丹——湖南民間藝術中的“鳳凰牡丹”圖式研究》研究成果，項目編號：CX2010B202）

參考文獻：

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