攝影的又一次開端

邸晉軍

1978年生于中國山西，畢業于北京電影學院圖片攝影專業，現為《新京報》攝影記者、圖片編輯，生活工作于北京。當代中國內地最早使用濕法火棉膠黑玻璃板工藝用于藝術創作的實踐者之一。作品《鄰國朝鮮》獲2011年首屆青年攝影大展評委會推薦獎。

《青年與?！穫€展 北京老河岸 2012年《濕?！穫€展 第七屆連州攝影節 中國連州 2011年《青年》聯展 法國密特朗國家圖書館 2010年

從攝影術發明之初，化學成像就是它的基本屬性之一。通過對不同化學原料的配比和時間的控制，影像得以保存下來。這與現在的數碼光學成像原理有著本質的不同，它沒有了化學成像的色彩特性，在色彩的還原和藝術再現上也有了質的不同。

攝影是一門需要依靠技術發展的藝術門類，技術的提高使拍照更加方便快捷，同時也造成了一種誤解：新的技術要優于老式的方法和技術。而事實卻正好相反，在攝影術發明的初期反而是攝影技術最為杰出的時候。達蓋爾銀版法及火棉膠濕版法的影像質感遠非現在的數字技術可比。古老的拍攝工藝在質感和色彩的表現上，突出體現了傳統攝影所具有的時間感。

在膠片還未發明的較早攝影時期，攝影術還全都是同底接觸印像。雖然尺寸上有所限制，但卻保證了它最佳的影像質量。而進入膠片時代，為了普及影像，底片變得越來越小，并使用放大機來放大照片。雖然增強了視覺沖擊力，卻降低了影像的質量。到了數碼時代更是如此，技術的發展使攝影越來越便捷，按下快門也變得越來越隨意。

人們都喜歡手工定制而非批量生產的東西，藝術品更是如此。藝術品區別于普通消費品的最大特征就在于它的稀缺性和唯一性。不同于其它藝術形式，復制是攝影的屬性之一，但手工制作的唯一性卻是打印機無法取代的。數字打印技術的發展是攝影藝術的補充與延伸，但不是代替，就像素描不能代替油畫一樣。

有人說數碼相機的發明預示著攝影的死亡。任何一個人都可以端起相機來拍照，人人都可以成為攝影藝術家。在沒有技術門檻的約束下，攝影的藝術價值更加難以體現。在數碼相機發明以前，在還是全民膠片的時代，可以說更多的消費者是在被動地使用膠片，因為沒有更便捷的方法可供選擇。在那個時代，膠片的創作并沒有體現出它全部的優勢，因為不管是進行藝術創作還是普通留影，我們都只有這一種選擇。而數碼技術的發明極大地方便了作為一般留影留念的廣大消費者群體，使得膠片的應用越來越小眾化、專業化。

由于使用膠片拍攝的技術難度和專業知識的難以掌握，更多的消費者選擇了數碼攝影。如同繪畫一樣，造型的訓練需要從簡單入手，想成為一名繪畫藝術家需要長時間的鍛煉和對材質特性的掌握，攝影的發展正逐漸向這個方向靠攏。從某種意義上說，這是攝影藝術確立自己藝術形式的又一個轉折點，是回歸攝影本體語言的一個契機，是攝影藝術與技術發展的一個分水嶺。我們也可以理解為：數碼攝影的發展只是攝影藝術發展的一個新的表現形式和門類，而非攝影的終結，是攝影藝術本體的又一次回歸。