原作100

西方攝影人眼中誰是大師？名家名作好在哪里？攝影原作與復制品有何區別？“原作100:美國攝影收藏家靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品中國巡回展”，帶給我們的將不僅僅是一場繁花似錦的視覺盛宴，更有對我們攝影觀的顛覆與洗禮。

安德烈·柯特茲(1894—1985)，1894年出生于匈牙利布達佩斯。1912年開始涉足攝影。安德烈·柯特茲是最早手持小型相機走街串巷捕捉影像的攝影家之一。他一開始就建立了自己的風格，從未被轟動的題材吸引，也未對高超的主題有過向往。自始至終只對平凡的街頭人生情有獨鐘。柯特茲也是較早嘗試影像變形的攝影家，他創作的人體攝影頗具超現實主義神韻。關于柯特茲的風格，評論家基斯·馬克說得最為精辟：「柯特茲的照片簡單得像是在騙人；它們缺乏奢侈性、過度性和經營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍，就是這個樣子。歷經60年的工作，柯特茲用毫不修飾、自我觀察的方式以相機發問、記錄，以及維持他和這個世界、和藝術的關系。他一直保持著自己看東西的真實性，其結果是他的藝術和生活不可避免地一同掉進攝影中。」

柯特茲影響了與他同年代以及比他晚輩的大師們，成為大師們的老師，眾流歸宗的元祖。羅伯特·卡帕(Robert Capa)、曼·雷(Man Ray)、畢爾·布蘭德(Bill Brandt)等人都曾經從柯特茲的影像表現中汲取養份。

愛德華·韋斯頓（Edward Weston）

1886年生于美國伊利諾(Llinois)，1902年在芝加哥從事攝影，1903年在芝加哥藝術學院第一次展出作品，后來移居西海岸在加州開設肖像攝影工作室，開始拍攝西部風景。1922年旅居紐約期間他結識了阿爾弗雷德·斯蒂格里茨。1934年同亞當斯等人共同創建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。

韋斯頓的藝術是一種極端主義的藝術，始終追求最豐富和最完整的東西，同時他的藝術又是一種象征和隱晦的藝術。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調物影形狀、質感等客觀元素對于攝影家立體意識的表達。“任何事物，不論出于什么原因，只要激發了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品。”

伊莫金·坎寧安(Imogen Cunninghn)

1883年4月12日－1976年6月24日，著名的美國攝影師，F64小組的成員之一，以自己的人像和花卉攝影而聞名。坎寧安出生于美國俄勒岡州的波特蘭市，她的攝影生涯開始于18歲。那一年她正在華盛頓大學學習化學課程，通過一個函授攝影課程，她走上了攝影這條道路。1906年她獲得了第一臺屬于自己的照相機并拍下了自己的裸體照，她的父親還為她在后院內搭建了一個木頭暗房。得益于大學期間學習的化學知識，畢業后她開始學習鉑金印像法。接著她又漂洋過海，師從德國化學家羅伯特·路德（Robert Luther）學習了更多攝影相關的化學。1925年坎寧安拍攝的《木蘭花》后來拍賣出了25萬美元的價格。1934年，坎寧安同韋斯頓、安塞爾·亞當斯等人創建了F64攝影團體，這個團體致力于將攝影發展為一種藝術形式。

艾略特·厄維特（Elliot Erwitt）

1928年出生于巴黎，父母皆為俄羅斯人。厄維特童年在意大利米蘭度過，1939年隨家人經由法國移民美國。由于青少年時期居住在好萊塢，他逐漸發展出對攝影的興趣，在進入洛杉磯城市學院正式學習攝影前，他曾在商業暗房中工作過。1948年，他遷居紐約，從事清潔衛生工作以支付社會研究新學院(New School for Social Research) 的電影課程費用。 1953年，厄維特加入瑪格南圖片社。1960年，厄維特開始擔任瑪格南圖片社主席，并長達3年之久。厄維特是一位永不厭倦的旅行家，他的工作和興趣引領他走向地球的多個角落。

他不僅以善意的嘲諷而見稱，同時也因帶著淡淡憂郁的幽默感而聲名大噪。此外，他的風格也展現了瑪格南圖片社傳統的人道關懷等特質。他的作品參與不計其數的展覽，不僅是世界各地重要博物館、知名藝廊的館藏，同時也深受私人收藏家的青睞。

愛德華·布巴（Edouard Barbat）

法國當代攝影師，1923年生于巴黎，1999年去世。

他在巴黎的蒙馬特地區度過童年時代，之后開始學習照相制版技術。1946年拍攝第一幅照片——《盧森堡公園，落葉叢中的小姑娘》，照片充滿詩意和純樸的感動之情，表達了作者對自然和人的贊嘆。1951年舉辦首次個人作品展，之后開始周游世界。對于攝影，布巴說：“攝影是表達一種感激，因為照片如歲月中的門，為我打開世界。”

布巴每一幅作品，攝影師本身的個性與內在涵養的展現都一覽無遺，在富含細微變化且清澈的黑白色調之間，其取景構圖處處充滿著如詩如畫的意境之美。所有的人、事物透過他的相機，結果總是那么的清新美好，其中呈現出的精神性豐沛十足，讓人們得以見證當時的生活傳統與方式有著多么豐富的內在文化。

“原作100”展訊

“原作100:美國攝影收藏家靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品中國巡回展”中的攝影作品，除了涵蓋西方攝影傳統中為我們所熟知的攝影大師如亞當斯、布列松、馬克·呂布、薩爾加多、尤金·史密斯等人的作品外，還包括眾多當代藝術家如：南·戈爾丁、梅普索普、辛迪·舍曼、托馬斯·斯特魯斯、達明·赫斯特、約翰·布拉德薩里、查克·克洛斯等人的攝影作品。繼首站在北京中央美術學院美術館和已在廣州時代美術館開展，還將在其他省市里的美術館舉行巡展。已確定的巡展時間和地點安排：

3.17-4.13 深圳何香凝美術館 深圳

4.20-5.20 武漢美術館 武漢

5.30-6.30 成都當代美術館 成都

7.10-8.10 陜西省美術館 西安

奧古斯特·桑德（August Sander）

桑德1876年出生于德國科隆郊外的赫爾多夫，其父親是個煤礦工程師兼農場主。在他16歲的時候，因與一位攝影師的相識而使他對攝影發生了興趣。1929年，作為桑德龐大計劃的一部分，一部名為《時代的表情》的攝影集出版，這讓桑德在攝影史上的地位成定論。但僅以攝影史將其界定卻是遠遠不夠的， 幾乎所有談論第一次世界大戰之后文化重建工作的論著，都一定會提到他，這和他完全客觀的態度有關，他在自己的同胞中找到一種原型——德國人的真正性格。任何人看到他的照片都會感受到：這就是日耳曼民族。

曼努埃爾·阿爾瓦雷斯·布拉沃（Manvuel Alvarez Bravo）

墨西哥攝影家，1922年對攝影產生興趣，兩年后他購買了第一架照相機。1926年至1927年間，他試驗過折疊紙張的抽象影像。1927年，布拉沃認識了蒂娜·莫多蒂，她是和著名攝影家愛德華·韋斯頓志趣相投，一起學習攝影的。受墨西哥文化根深蒂固的熏陶，布拉沃創作了一些重要的攝影作品，其重要性直到最近幾年才被人們認識。他將鏡頭集中在人類相互作用的微妙事物上，特別是集中在社會下層階級的生活上，創作出許多夢想、死亡和過眼云煙的人生中意味深長的影象。作為攝影史上少數走進21世紀的名家之一，直到去世前不久，他都沒有停止拍攝。