桐陰品鑒消永晝

寬暢的庭院散發著梧桐的清香，縷縷微風送來翠竹的溫涼。若不是看見榻前案旁的團扇，還渾然不覺已是盛夏永晝的節令。這是《中國歷代繪畫·西安美術學院珍藏》中明代佚名《竹林論畫圖》給讀者展示的第一意境。

西安美術學院珍藏明代佚名《竹林論畫圖》，是一幅工筆人物畫。絹本設色，縱141.2厘米，橫92厘米。作品設色淡雅，用筆精到，構圖講究，意境高遠。右上角鈐印：“宣和”，右下角鈐印：“平英閣收藏印”、“吟風弄月”、“讀古人書”，左下鈐印：“徐況臨”。

畫外題款者書名“端方”。端方，清末大臣，曾出任陜西按察使、布政使，并代理陜西巡撫，也是金石學家。畫外題記：“宋方椿年《竹林論畫圖》”。方椿年，錢塘人。宋紹定年（1228-1233年）待詔，景定時（1260-1264年）升祗候。工著色山水、人物道釋及神仙故事。此幀《竹林論畫圖》，老者五人，皆是高隱之輩，相約而至，討論畫理。一童高張畫幅，三老聚首注目而觀，精神飽滿。一老延客，亦復態度宛然。左右彝鼎雜陳，院角花木蔥蘢。章法布景之間，均屬極意經營。用筆尤粗細并行，絲絲入扣，是為畫中佼佼者也。

中國人物畫始于春秋，作為中國傳統畫科之一，其歷史最為久遠。就本源說，中國人物畫切中傳統文化里人本生命哲學的精神主線，從而形成以追求生命為根本目標的民族繪畫形式，具有兩千多年悠久的歷史。其中，戰國帛畫《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》等資料，即可說明先民開始關注人本自身。人物比例準確，使用單線勾勒和平涂與渲染兼用的畫法，技巧已趨成熟。至兩漢，人物畫開始進入到畫像的階段，初步兼具審美與實用功能。如在中國人物畫史上有承前啟后重要地位的漢畫像石。至東晉、唐朝形成了第一個高潮。

工筆畫在唐代已盛行起來，初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用。演變到明代，從題材選擇的豐富性、內容層面的寬泛度，肖像刻畫的寫實風格、形色技巧的深入熟練諸方面較前都有所拓展。這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型上更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

這幅明代佚名《竹林論畫圖》，表現的是宋代雅士閑情生活的場面。畫面呈現的是：老者五人相約而至，文友雅會，賞畫敘懷，神情儀態，恬靜自適。置景清古高逸，筆墨淡雅精謹。通體認真經營，形貌一絲不茍，于工筆重樣式中傳遞出傳統美學思想與構思意象。傳統中國工筆畫的造型具有階級性：中國工筆畫作為中國具有民族特性的繪畫，每一個時期都帶有時代的烙印。傳統工筆人物畫的造型，畫中的人物大小，遵從“主大于仆，君大于臣”的觀念，人物大小有明顯的區別。

《竹林論畫圖》其造型特色之一：俯視構圖，氣氛輕松。首先桌面床幾呈明顯的俯視感覺，這不僅易于展示出畫面陳設與人物布局次第，同時更給讀者以“平易”輕松觀賞的感覺。其次畫面人物是“愈近愈低、愈遠愈高”，這與俯視所造成的透視效果正好吻合。其三，梧桐枝葉，全是正面向外。也就是梧桐葉的陽面，全部朝向讀者視線，造成讀者居高臨下，“從空中望下看”的效果。本來，按梧桐樹正常的觀察，進入讀者視線的，樹葉的背面（陰面）應該為主，而作者在布陳樹葉時，顯然是有意讓讀者只看見陽面，造成讀者俯視效果。其四，路徑右側的“石板路徑”，巧妙利用傳統藝術手法，在不知覺間，既充當“路徑石板”的作用，又成為院子圍墻的“墻頭”。當讀者把目光放在畫面左側，“石板路徑”分明是隔開庭院內外的“墻頭”，而當把目光移向右側時，又表示為庭院的小石徑。最后，在“石板”右側末端，分明是一組竹子的梢頭露出墻頭，而不是從地面新長出來的新篁。這些都告訴讀者：這石板是墻頭。

而墻頭朝天，顯示觀察者是在比墻頭還高的角度俯視著院子。當然，石板下緣仍然是“路徑”形象，因為拐角處沒有作為“院墻”所應有的垂線。這不是疏忽，而是傳統繪畫藝術的特有技法。如果說，這個院子是處在山區的環境，石板為院子在山坡的邊緣，竹子是從外面山下長上來的，那么，在石板路徑的右端外側連一點山的影子都沒有，也沒有坡地的其他植物或臺階蹤跡。一道石板把畫面切割為兩個世界，就很不自然。所以，畫家顯然不是想要說“竹子是從山坡下長上來的”。再者，從畫面人物的衣著打扮氛圍，以及梧桐樹根精致的圍籬等形象來看，完全不是深山里“野人家”的環境。所以，石板在左側是墻頭，在右側是庭院路徑，這用意是分明的。這樣處理，正顯示了作者構圖的高明及技巧。

造型特色之二：表情生動，刻畫細膩。此幅《竹林論畫圖》，即使放在中國傳統人物畫長廊里，也能算是上乘之作。其傳遞“表情”是其最突出的特點。畫面通過平和、超然脫俗、富有詩意的整體環境彰顯畫境傳神的氣氛，能夠讓不同的人把目光與表情集中在具體的一個視點上，神滿意足地品鑒表情，妙不可言。

畫面人物分為兩組：一組3人賞畫，表現了畫作的主題。一組2人互相作揖拜會，與賞畫活動形成對比。賞畫的主題組圖中，有執畫書童2人，這是賞畫氛圍的組成部分。畫面上總體兩組7人，但這并不是作者想要告訴讀者的“人數”。根據王朝聞“以一當十”的美學道理，作者通過畫面的7人，想要告訴讀者的是：這是一個其樂融融、很熱鬧的場面。在這陽光明媚而又梧桐青竹陰涼的院子，新老朋友，文人雅士，三五知己，有的賞畫，有的拜會。賞畫的聚精會神，陶醉在畫面所呈現的理想意境之中。或賞析畫理，或鉤沉春秋，或品味筆墨，或議論丹青。拜會的也許久聞大名，也許半世不見，相見恨晚，互道契闊。這只是收入畫面內的人物，布局疏密得當，不鬧不擠，一派儒雅美好的景象。

造型特色之三：上幅三分之一畫面為梧桐清竹，人物主體布局位于畫面中下部，且人物形象所占畫面比例恰當。這樣的布局，使畫面輕松開朗。既清楚交代人物表情，同時又充分照顧到環境的開闊，以此更好地烘托主題，給讀者以視野寬松的感覺，讓欣賞的情緒有足夠的舒展余地。因此，這件人物畫給環境留有足夠的空間，而人物形象所占的比例又不至于太小。這種經營安排，是很具匠心的。

《論語·雍也》：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”作者把孔子的這一儒家修身養性的理想狀態，通過情趣高雅鑒賞繪畫的活動過程表現了出來。在傳統人物繪畫作品里，要做到這點并不是太容易。此件佳作，在西安美術學院館藏作品里，屬于特色鮮明的人物畫寶貴資料。

（責編：李禹默）