“無色”倪萍

認識倪萍得有二十多年了吧。

只不過隔著一片熒屏。

距離不遠卻只能一直遠遠地看著。

一個時期倪萍是很多人心目中的“夢中情人”，她的出鏡頻率很高。

過去的排序是演員、主持人、畫家。

現在她盼望的定位是畫家、演員、主持人。

角色的轉變也是她人生的轉變。

記得倪萍曾經主持過一檔文化類的節目，對她是否有文化當時有過爭議。倪萍也曾很委屈：“我怎么就沒文化了？”那時我等局外人，無憑無據，不好妄加評論。如今細細品讀她的畫，覺得倪萍還真是個有文化的人，是個非常有思想的人，很有感觸。想寫一些關于她的文字，但因了她的名氣，不斷有前輩提醒多看看別人怎么寫她。仁者見仁智者見智，如果那樣，還是自己對她的感想嗎？

倪萍畫畫是近幾年的事情。開畫展，出畫冊，好像一下子就跳躍起來，成了畫家。

倪萍說畫家在她心里一直有著很高的位置，可以不跟任何人打交道，獨立的世界，獨立的思想，獨立的行為，很自由。

對倪萍畫畫的認識也是慢慢改變的。開始聽說倪萍畫畫，就想當然地認為是附庸風雅、打發空閑多一點愛好，徒有虛名罷了。后來又聽說在一些大的拍賣會上倪萍的畫拍出天價，也狹隘地認為是某些人為了利益炒作罷了。猶如隔著的那一片熒屏，窗戶紙沒捅破，也沒見到過倪萍的作品，只是靠臆想：倪萍會畫畫？

倪萍自己也承認從沒學過畫。有年輕人說：“倪萍肯定是雇了個畫手在家幫她畫！”

后來覺得這種想法很可笑，對于現在這般歲數和經歷的倪萍，有這個必要嗎？

倪萍的畫充滿了人情味兒，甚至說有故事情節。看過之后讓人回味，令人遐想。

倪萍畫畫是隨心所欲的，用筆、姿勢都不講究，真正的“自由畫家”，想怎么畫就怎么畫，想畫什么就畫什么。

倪萍也說自己糊涂亂抹完全不懂筆法，連拿筆的方法都不對，更別說結構，趕上寬容年代了。只是畫出心中所想，眼中所見，表達一份情感，讓姥姥在那個世界活起來，姥姥說的就是倪萍畫畫的動力所在。

也有人提醒，倪萍你不能什么都畫，內容太雜了，畫家要有自己的風格。倪萍自嘲：還沒“瘋”，哪來的格？先放縱自己瘋畫一陣兒吧。風格是得多年探索才能尋出來的，目前我只能是把自己想表達的畫出來。

倪萍的畫沒有固定的題目，常常是一句話，或者是一段話，富有哲理性，耐人尋味。倪萍是用心在畫，表露心聲。

看倪萍的畫，又多了一種溫情。

倪萍畫中的人物都沒有正面，說白了都沒有臉，令人不解又多了一份好奇。倪萍自己的解釋是她畫不好人的面部表情，一直畫人物背影，實際上是不會畫眼睛，沒有神哪叫眼睛啊！這珍貴的臉面就藏起來了。

這種隱藏也猶如倪萍隱藏自己的孤獨。如今倪萍的美好生活是在一種似乎孤獨的狀態中，在黑與白的墨色中，她不停地以各種形式表現著，停不下來。人有時在孤獨里反倒奉獻出了很美好的東西。從一個特別難過的狀態走過來，實際上就是對人生美好狀態一種最終極的向往。

因為工作關系，倪萍有機會接觸很多繪畫大師，也曾想拜師學藝，也有意請這些高人指點。但自己過去沒有一點繪畫基礎，認為是大斧子砍小樹杈，就一次次放棄了。

過去我們的意識里總有一種誤區，認為畫畫就是為了畫像，畫得越像就認為畫得越好。具象的東西越畫越死，想跳出就很難。倪萍不喜歡把畫畫得那么逼真，再真能真得過照相機？要給看畫者一個想象的空間。倪萍的畫是感情自然的流淌，對人生有了很多新的闡釋，有了更多感悟在其中，意境更耐人尋味。猶如一塊奇石，有些是人工雕琢了以后像什么；有些石頭它天然就像什么，無需加工。

倪萍內心崇尚黑白，墨色的濃淡無限，力量無比。

倪萍感覺因為太想表達，才覺得畫畫其實很難，真正要表達的東西常常畫不出來，越畫越明白畫畫是需要技巧的。對于倪萍來說，如今畫在紙上的這些畫只是她想表達的一個表象。盡管如此，倪萍依然歡喜，因為畫畫讓她的心靈空間無限延展。

畫畫開啟了倪萍人生的又一方天地。

濃墨淡墨涂抹著倪萍的又一個人生！

墨色就是無色，這也是繪畫的最高境界。

（責編：魏佩）

（作者為著名自由撰稿人）