那日松
美國藝術批評家丹托在《藝術的終結之后》中評論說:當代藝術已經進入到后藝術時代,在這個時代,一個人可以是抽象表現主義畫家,也可以是波普藝術家,或者是一位寫實主義畫家,或者是別的什么……我們已經進入到一個多元主義的時代。套用這句話,中國的攝影家也一樣,你可以是風光攝影家,可以是紀實攝影家,同時也可以是觀念攝影家。你既可以拍寫實風格的作品,也可以拍抽象主義風格的作品。
通過參與《真水》畫冊的編輯和展覽的策劃,了解了一些秦先生的藝術創作思想,也有了一些體會。在秦先生的創作中有兩個系列,一個是云臺山風景,屬于標準的“大風光”,真實記錄,美輪美奐;另外一個系列就是《真水》,亦真亦幻,屬于抽象攝影藝術的范疇。
在本人看來,藝術的最高境界就是抽象藝術,這種抽象不僅是形式感的抽象,也包括意識和思想的抽象。
由于特殊的原因,中國的攝影在很長一段歷史時期都跟“藝術”無關,只是充當著宣傳的工具,沒有與世界同步經歷現代藝術和當代藝術的浪潮,中國很多攝影家沒有經歷過良好的藝術修養教育,抽象藝術思維的能力很弱,看到有點抽象感覺的照片就說“看不懂”。1990年代以后,中國攝影才開始逐漸與世界接軌,但習慣性的思維,仍然束縛著很多中國攝影家的大腦,攝影師們很容易被“取景框”所“框”住,忽略或看不到“框”外的世界。而“抽象攝影藝術”所表現的恰恰就是這些“框”外的—也就是所謂客觀之外的,即“象外之象”。
秦先生的《真水》所表達即是這種“象外之象”。
剛開始看到秦先生的《真水》系列,就好像被某種東西擊中了神經,不由得提起精神,有點發現武林秘籍的感覺,招式簡單,就像他拍的這些“水”一樣,清澈純凈,卻又一層一層讓人看不到底。看的時間長了,恍惚中又有潛入其間的感覺,被各種顏色、影調、線條所纏繞,誘惑,你仿佛陷入到一個無窮的謎案之中,你必須努力去尋找揭開這個秘密的密碼。也就說,讀《真水》,你必須要進入到抽象藝術的語境之中。如果還用攝影客觀記錄的思維去閱讀《真水》,你就只能徘徊在作品之外,而無法真正讀懂《真水》。
那么,《真水》是否有密碼?如果有,密碼又是什么呢?我們知道,《真水》系列分為《無香》《無形》《無言》三個部分,也可以稱為《真水》三部曲。讀《無香》,秦先生說,“無香”乃無色、無味、無跡之意。但其實我們卻能讀出其中的“色”—抽象的顏色。水本來是沒有顏色的,但秦先生的《真水》賦予了水生命的顏色,這是一種通過水的反光而幻化出來的顏色,也可以說是抽象出來的顏色,這是一種顏色的組合,綠有很多種綠,藍有很多種藍,讓你只要想看,就會沉浸其中。—因此,“無香”的密碼其實在“顏色”,也就是“無香有色”,此種“色”是世界上最豐富的顏色。
讀《無形》,很容易讓人想到中國古人“大象無形”的說法,但其實,“無形”卻是動靜有形,在動態中凝固出一個個靜止的瞬間,同時這些靜態的“水”其實又處在變幻無窮的狀態,仿佛天空中的星河、云彩和無形的微風,也仿佛宇宙,神秘、深邃。讀《無形》,我們恰恰看到的是“水”的各種形態,這種“形態”下面是水的巨大的能量,它們可以是小河流水,也可以是驚濤駭浪。因此,“無形”的密碼其實是“形態”,也就是“無形有態”,這種“態”是世界最變幻莫測的形態。
讀《無言》,秦先生說,“無言”是指水至美至極,令人緘默無言。但我們分明聽到了水的“樂聲”。當然這個聲音來自“圖像”之外,來自那些漸漸隱去的符號之外,并且直指人心。《無言》系列可以說是《真水》三部曲中最動人也最華麗的部分。《無言》像一首無名的沒有旋律的古琴曲,像一首怪誕的無字現代詩。因此,“無言”的密碼其實是“聲音”,也就是“無言有聲”,這個“聲”是世界上最有詩意的“聲音”。
無香有色,無形有態,無言有聲。—其實《真水》沒有密碼。那么,《真水》真正的“象外之象”到底是什么?—其實也沒有答案,因為答案在每一個觀者的感覺里。