《真水》的實與“虛”

李德林

觀看秦玉海先生的《真水》系列作品，我首先感覺他對影像語言實現了一次跨越，跳出了單純具象的表達；第二是在水中傾注了文化內涵，盡顯中國文化的元素；第三，新意的視覺和深厚的文化內涵相結合使《真水》成為難得的藝術作品。

《真水》之實。秦玉海先生的“真水”之作品全部來源于河南云臺山風景區，這基于他對云臺山山水的感情，多年來長期的堅守和辛勤的付出使他從水里討到了真經，穩定的影像感覺和扎實的影像語言，說明這些作品不是信手拈來或急就章，是用“踏踏實實”的態度換來的。《真水》絕大多數作品都是大畫幅8×10反轉片拍的，畫幅決定了拍照態度，大畫幅的拍照實際上是和水的默默對話與傾聽，還需要反復的觀察。秦先生是一個非常認真、執著的攝影家，不斷思考、總結、探索，成就了《真水》之真功，一筆一畫，刻畫細致，言說清楚。

《真水》之“虛”。大音稀聲，大象無形，“真水”之真，是道家理念。在秦先生的作品中，閃爍的波光，律動的軌跡，抒發了對水的崇拜和思索。其中的圖像符號仿佛上帝寫下的密碼，自然留下的箴言，充滿哲理的經卷，美麗的詩篇。這些親切而又玄妙的符號，這些流暢而又曲折的線條，默默散發獨特的魅力，如同天書。從具象中跳了出來，出神入化。這也說明攝影家具有智慧、灑脫和開放的性格。作品沒有脫離中國傳統的文化理念和意象，和我們很親近，這不僅是云臺山的水，也是全中國的水，是自然、歷史、文化之水，非常難得。我在展覽現場看到陳長芬老師非常激動，看到著名攝影家久保田博二的興奮……實和“虛”如此美妙，讓讀者思緒萬千。

《真水》之藝術。秦先生的作品實現了向藝術品的跨越。久保田說，不少照片已經突破了東方和西方文化的限制，變成了任何一個人都可以體驗的藝術品。秦先生作品有一種國際語言，有一種氣場，抽象的表達中，具有現代派氣息，看起來很空靈，像時尚藝術家的作品。這些藝術品需要慢慢品味，反復欣賞。

《真水》系列影像語言似乎還可以更純粹，精煉，統一，風格再鮮明些會更好！