《真水》之道：看真與真看

張惠賓

攝影是看的藝術。把水作為自己的拍攝對象和表達載體，而把“真水”作為觀看的思想原點，以獨特的藝術手法與精湛的技術手段去拓展人類視覺藝術的認知邊界，是秦玉海先生攝影作品《真水》所呈現出的觀看之道。

品味《真水》，有“三真”印象強烈。

首先是景真。據攝影家自述，《真水》大多取材于其長期關注的、以溪流峽瀑眾多、優美且聞名于世的云臺山風景區。作者運用大畫幅相機、微距鏡頭、反轉膠片，“裸鏡”拍攝，“未加任何修飾和雕琢”，使得《真水》具有經得起審視的基礎，并保持著自然造化、真意盎然的品格，體現了攝影藝術是“陽光之畫”和“大自然的手印”的固有特征。攝影家對器材的近乎苛刻的選用、對曝光的超精準控制，以及對膠片寬容度超極限的使用，使水的質感有了超越肉眼觀看的呈現；而攝影師在拍攝中與大自然形成的親密伙伴關系，在《真水》中也顯露無遺，既顯示了水的“上善”之性，又使觀者有“不隔”之嘆。

其次是情真。水是生命之源，“真水”則是中國傳統文化中的一個頂級概念。以“真水”作為拍攝主題，秦先生以八年之功，完成了《真水》系列作品的拍攝，把“真水”這樣一個哲學乃至玄學上的概念以影像美學的形態呈現了出來，這就是創新。他的創新，除了有堅實的功底，也當是其性情純真使然。記得在一次閑談中，秦先生說到讀《紅樓夢》的體會：“唯有真性情能穿透一切。”讀《紅樓夢》而發此語，足見其乃法眼慧心、懷抱真純之人，他拍《真水》，無疑是把自己對大千世界的感悟及一腔真情傾注其中，從而使之具有了藝術上的感染力、穿透力。《真水》之所以能夠貫通自然與心靈之道，奧妙當在于此。攝影家從水看到了“真水”之道，觀者則從《真水》讀到了攝影家心靈之真。

其三是意真。意真，源自拍攝者的心境高遠，高遠心境的外化則呈現出了《真水》疏曠蒼莽的意象空間。其間或有風、影、陽光、時間等共謀幻化出的迷離圖影，或有思想之光在水面舞蹈而刻畫出的“秀發金絲”，或有真水、法眼、道心融匯演繹的哲思之美，更有“石上蓮花火里泉”般的玄妙禪機。《真水》對由實到虛、由有到無、由表到里等關系的確認與轉換，無疑是拍攝的突破點，而且是其作品的真意所在。《真水》意象的突出特點是中國味兒濃，同時又具有強烈的現代韻味，這些作品無疑是既好看、又禁看，值得細看、深看。其中一部分尤其適合放大了看，愈大則愈精彩。

觀看《真水》，也引發我對攝影的兩點思考。一是對攝影認知功能的再認識。人們重攝影，通常首推其記錄與見證功能，當然，其中也包含著認知功能。以影問道，殊非攝影所長，單是影像生成的物理性與影像呈現的物質性，就與道的概念性、抽象性相逆悖，勉強為之，則很容易陷于虛無，或畫虎類貓。羅丹曾指責攝影“是一種低級的精確”，皮埃爾·布爾狄厄說“攝影是一種中等藝術”，也都是基于這方面的判斷。但是，并不能因為攝影的以記錄見證見長而否定其認知功能，相比而言，以攝影去拓展人類的認知邊界更難，也更有其特別意義。《真水》的成功，說明了這一點。

二是當今中國攝影者眾多，并且樂意以影像來表達自己的內心世界，使攝影術這個舶來品為我所用，從而拍攝出具有中國精神、中國氣派的攝影藝術作品，個人覺得這是好事，無可厚非，且應該給予鼓勵。攝影術從傳入中國開始，其文化身份的中國化問題就一直存在，很多攝影家也都進行了探索，但路子究竟如何走，如何中國化，仍是一個問題。秦玉海先生作品有中國傳統文化意蘊，向世界展露中國人的心像，對此當具有可借鑒意義。

總之，看真與真看，是我觀看《真水》的體會。看真，猶如自然之水在心間浸潤，使人在不知不覺間隨之去求真悟道，探求未知之境。真看，則既有對攝影藝術的“對技術有天然依賴性”的掙脫與堅守，又有對“水善利萬物而弗爭”般的追問與求證，是認真的、嚴肅的、富有探索意義的“攝影式觀看”。