法國兒童鋼琴教育概況

法國音樂教育經過數百年的發展與改革，形成了以巴黎為中心的網狀分布結構，實行著“寬進嚴出”的金字塔式教育結構：公民只需經過簡單的入學考試就可以進入當地的公立音樂學院(或是音樂學校)學習。每階段學習結束后，需通過嚴格的級別認定考試后，方能進入下一階段的學習。級別越高，考試標準越嚴格，專業性越強。最終能考入巴黎和里昂這兩所高等音樂學院并拿到最高文憑的人更是鳳毛麟角。值得一提的是，盡管法國的音樂學院眾多∞，但師資力量雄厚，許多院校的教授大多畢業于世界著名音樂學府。這要得益于法國政府數十年來堅持推行“全法音樂教師必須通過統一的專業考試(CEFEDEM)才能受聘于音樂院校”的政策。

2009－2010年間，筆者赴巴黎的一所公立音樂學院訪學。出于教師的職業習慣，筆者利用課余時間旁聽了該院為兒童設置的大部分課程。除了聲樂、舞蹈、器樂等技能課之外，法國的兒童在正式學習樂器之前都要學習“音樂啟蒙”課。該課程主要針對3到6歲兒童設置，以舞蹈和歌唱的方式培養他們對音樂語言的初步感受力。另外，“音樂能力培養”課是音樂學院各專業學生的必修科目，這門課與國內的視唱練耳課有些相似，但在教學內容上更加全面，難度系數也更大。有了這兩門課的基礎，兒童學習器樂就輕松了許多。

本文主要從法國兒童鋼琴教材、教師教學特點、兒童課余藝術活動三個方面來介紹法國兒童鋼琴教育的基本情況，以期給國內的幼兒音樂教育工作者提供一些參考。

兒童鋼琴教材

在法國兒童鋼琴課堂上，比較常見的鋼琴啟蒙教材有《今日之巴赫》(De Bach a Nos Jours)、《開啟的鋼琴》(Le piano Ouvert)、《彩虹鋼琴》(Le Piano arc en ciel)、《鋼琴進階練習》(Pianolude Volume)、《習琴第一年》(Mapremiere annee de piano)等。這些教材的編寫者大都是法國本土音樂家，其活潑的設計、動漫式的彩色插圖、兒童化的文字語言，無不彰顯著法式幽默及其獨特的藝術品味，同時也體現了“以音樂本、以人為本”的法國鋼琴教育理念。我們從以下幾方面可窺見一斑：

(一)“一份誘人的菜單”

在《今日之巴赫》第一冊——這本僅有59頁的入門級教材里，編者就收納了西方音樂史上二十位偉大作曲家的作品，包括：巴赫、巴托克、巴伯、貝多芬、克列門蒂、格列恰尼諾夫、古利特(Gurlitt)、卡巴列夫斯基、哈恰圖良、魯托斯拉夫斯基、莫扎特、普羅科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基、斯特貝爾特(steibelt)、泰勒曼(Telemann)。這些作品篇幅短小、風格各異，還有與之配套的CD附送。

在卓越亞馬遜書店的法文網站上，顧客一致給出了五顆星的好評。網友Johan Rivalland評論道：“對于初學者來說，這真是一份誘人的‘菜單。我的兒子在他的生日和許多節日場合演奏了這些小曲，他開始對錄制自己的‘音樂表演樂此不疲。”另一位網友Frangipane寫道：“我的鋼琴教授建議我通過練習作品理解音樂理論，而不是專門去研究文字理論，他很欣賞這套教材……書中的作品簡短易學，且十分富有音樂性，這也是我選擇這本教材的重要原因。”

(二)“讓孩子自己去尋找和發現”

另一套名為《開啟的鋼琴》教材在法國琴童和教師中也非常受歡迎。其極具特色的動漫式設計——“猴子家族”是琴譜中除了音符之外最活躍的主角，每個知識點都由小猴子詼諧頑皮的動作巧妙作答，妙趣橫生。作者Jean-Michel Arnaud將枯燥的理論用彩圖、漫畫和兒童化的語言展示給讀者，就像一位大朋友在娓娓道來，領著孩子們在童話故事的情境下，不知不覺中走進音樂。

“讓孩子自己去尋找和發現。”Jean-Michel Arnaud在序言中提出這樣的觀點：“我們不需教孩子如何邁開雙腿行走，也不必在他騎車時解釋平衡的原理。只需要幫他一把，扶他上車座，讓他自己去發現和了解這一切。……觀察那些年紀幼小的學生，他們識譜能力不足，卻能輕松地在琴鍵上找音。同樣的道理，移調練習也是依靠聽覺的潛意識來完成的。要相信，這是孩子與生俱來的天賦。”事實上，“讓孩子自己去尋找和發現”的教育理念在法國鋼琴教學(也包括其他教育領域)中得以充分體現。

“發掘和培養孩子的聽覺潛能和聽覺審美”，這是該教材的最大特點。在每冊教材的封面印有這樣一句話“pourque VOS doigts aient des Oreilles”(意譯為：讓你們的手指學會“聆聽”)。僅第一冊有關“聽覺訓練”的課題就占據了一半，比如：“給書本改錯、調換音的位置、找變化音、填寫漏掉的音符、聽兩個片段中的音階、找出伴奏的和弦”等。顯然，作者認為聽覺訓練要從孩童學琴的入門階段開始，因為擁有“鑒賞力”的聽覺遠比機械的手指訓練重要許多。相比國內的琴童，從識譜、手型、指法……最后才是對音樂的感受，在枯燥的技術訓練中錯過了兒童聽覺開發的最佳時期，是不是本末倒置了?

教師教學特點

法國人崇尚自由、平等，師生之間的關系更像朋友，他們相互間以禮相待，既相處融洽又保持著適當的距離，這種微妙的人際關系也是法國文化的一種體現。課堂上，孩子們很樂于提問題，而教授們并不覺得這是對師道尊嚴的冒犯；相反，大多數教授十分尊重孩子們的意見，有時會給予贊賞和鼓勵。每位教授都有自己的教學特點，但“尊重兒童的個性發展”、“開發兒童的聽覺審美(也可以說是藝術鑒賞力)”是他們所共同遵守的原則。

(一)“你聽到了什么?”

這是教授們在課堂上問得最多的一句話：“你聽到了什么?”當學生彈得“語無倫次”或者“不知所以然”時，教授會說：“我沒聽懂你的意思，可以再來一遍嗎?”

注意聽自己正在演奏的音樂是否表達出了“樂句的意義、音樂的色彩”，并兼顧到“雙手的平衡”，對于年幼的學生來說，這些要求既難又不難，關鍵在于老師是否從一開始就在不斷提醒和指引學生“養成聽的習慣”。讓他們懂得，在今后的學習中哪怕再遇到了技術瓶頸，也依然要采用“耳朵指導手指”的方法來幫助自己找到最佳的演奏方式去化解困難。

(二)強調“和聲、結構”的重要性

課堂上，教授正在指導一名初級程度的小朋友認識和弦。琴架上沒有琴譜，教授只是鼓勵她在琴鍵上摸索著找音，僅憑聽力的判斷：大三、小三、增三、減三……學生完成得很好，盡管她尚不知這些和弦的名稱，但那又有什么關系，先讓耳朵熟悉它們的音響吧!接下來她就能很輕松地分辨出新課的和弦了，因為她已經在先前的摸索過程中提前認識他們，并感受到它們的奇妙了。

在高級別學生的課堂上，“完整流暢地體現出和聲語言”，也是教授們所強調的。當遇到復雜段落時，停下來，分析和聲，尋找作曲家的創作思路，再來彈就不那么困難了；在結構龐大的作品中力求體現“低音發展帶來的動力性”，也是表現作品結構的重要方式。

(三)“沒有體現作品風格的演奏等于零”

“沒有正確體現音樂作品的風格，再流暢的演奏也等于零。”這是很多教授經常提到的觀點。

對于初學的孩童，教授會彈不同風格的音樂給他聽，教他辯聽：“這是莫扎特，這是肖邦，這是巴托克。”高一點級別的班上，當學生混淆風格時，有的教授會有意讓學生用兩種不同風格演繹一位作曲家的作品，比如用“浪漫”和“印象”兩種風格演繹德彪西作品的某個段落，然后讓學生用合適的詞匯來形容兩種風格的不同，由此加深其印象，不再鬧出“張冠李戴”的笑話。

在每一間鋼琴教室的墻上貼著梵高、莫奈、畢加索、塞尚等著名畫家的畫作；教授的書架上除了琴譜，還有許多裝幀精美的畫冊：歌劇史、古樂器史、美術史、兒童畫冊……，這些可都是教授們教學中的“輔助教材”，課堂上他們會隨手抽出一本講給學生聽。

學習音樂也是學習歷史的過程。相比國內的幼兒鋼琴教學，對于音樂風格的教學十分缺乏。由于教師沒有做這方面的要求，許多孩子認為只要“彈對、背熟”就算學會了一首作品。其實如果按照上述標準，屬于“零”級別的琴童大有人在，這是不可回避的事實。所以說，幼兒啟蒙教師，不只是幫助兒童認識音符、彈彈小曲，還要多做示范、多用兒童的語言講解音樂的奧妙，引導他們從多角度去認識音樂語言和音樂歷史。課堂之外的藝術活動

(一)小型音樂會

音樂學院的每位教授會定期組織學生音樂會(Audition)，這類音樂會與Concert的區別是：它的規模較小，一般在音樂教室、小型音樂廳或教堂舉行。學校會提前在市政廳和學校張貼海報，海報的設計或簡潔或絢麗，配上彩色插圖和文字，總能吸引不少市民駐足欣賞。

音樂會上，“獨奏”并不是唯一的演出形式，一些年幼的孩子已經開始嘗試室內樂了，他們與大提琴、小提琴、歌者合作。每個孩子先向聽眾介紹自己將要表演的內容，在聽眾期待的掌聲中從容地開始演奏，雖然他們的技法稚嫩，卻那么落落大方，真誠自然。而筆者總會被這樣“純音樂”的氛圍所感動：在這里，音樂會不是炫技揚名的喧鬧舞臺，它的功能純粹是為了分享、交流與體驗，這是孩子成長的寶貴經歷，是一種學習方式而不是其他。

(二)鋼琴定級考試

音樂學院每年一次的定級考試，院方會邀請德國、奧地利等鄰國音樂學院的音樂家參與評分。鋼琴考試的內容不僅有演奏，還有樂理知識考查和口試等。值得一提的是，定級考試中還有一項考查考生自學能力的內容：根據考生的程度，組委會提前一到二周發給考生一首與其申報級別相當的新作品(以現當代作品居多)，考生的老師不能參與指導，完全由學生獨立學習，最后在考試當天演奏。

此舉表明，法國的鋼琴定級考試主要考察考生的獨立學習能力和綜合藝術素養，這也進一步明確了鋼琴教師的責任是“授之以漁”，而不是“授之以魚”。

(三)“星期三”現象

法國的中小學每周三不開課。學校的小課堂關閉了，社會的大課堂卻向孩子們敞開了大門。博物館、科技館、藝術展覽……到處都能見到一群群的學齡兒童，他們在父母或講解員的引領下，睜大眼睛去發現這個世界的精彩。對于“星期三現象”，法國教育部官員表示：“這只是公民素質教育的一部分。”基于這一初衷，法國所有的博物館對教師和18歲以下的青少年免費開放，不僅如此，以盧浮宮為代表的許多博物館及博物館的出版社、網站，都為學生開辟了學習和了解藝術的新途徑。此外，各級市政廳也非常重視學齡兒童的素質教育，他們不斷舉辦各種免費藝術活動，包括藝術展、音樂會、兒童影展等。法國人深知，藝術教育和科學教育一樣，能夠喚醒人類對世界最原始的好奇與敏感，激發人的創造力。所以他們竭力在德育、美育和科學教育上努力，希望能把這個民族優秀的文化和品質一代代傳承下去。

結語

縱觀法國兒童鋼琴教育的方方面面，我們在贊嘆其得天獨厚的文化藝術環境和優質教育資源的同時，不能忽視其現象背后所體現的教育理念：兒童教材的趣味性、教師的“放養式”教法、社會大環境下各種豐富的藝術活動，這些現象集中體現了法國的教育理念旨在體現在保護兒童的個性和創造力，引導他們在學習藝術的過程中去感悟藝術、認知世界。就中法兩國幼兒鋼琴教育的比較而言，我們尚存在一定差距。比如：我國鋼琴教育界使用的教材大多是外譯教材，缺少自己的幼兒鋼琴啟蒙教材——尤其是融合本民族文化特色的幼兒教材；在鋼琴教學上“重技術輕音樂、不重視聽覺培養、盲目拔程度”等現象普遍存在；盡管各類比賽、考級開展得十分紅火，但熱鬧之下缺乏的是對藝術教育本質的思考與研究。兒童藝術教育事關民族發展的大計，也是每一位藝術教育工作者不可推卸的責任。希望本文關于法國兒童鋼琴教育的概述，能使我們從中獲得啟迪。

夏云山東師范大學音樂學院講師

(責任編輯張萌)