墨地五彩蝴蝶花卉紋筆筒賞析

王軍

五彩瓷器，釉上彩繪瓷器的一種，泛指瓷器釉面上多種顏色的彩瓷。它是在宋、元時期的釉上紅綠彩瓷的基礎上發展起來的，到明清兩代得到發展，其配方經過不斷的創新，并進行了多次重大的改革之后，先后出現青花五彩和以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的釉上五彩兩大類。從審美角度來看五彩熱烈奔放，色彩大紅大綠很濃艷很搶眼，特別是清代彩瓷中的名品康熙五彩，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品評，享有極高的聲譽。由于五彩采用單線平涂法施彩，彩料濃艷深厚，透澈瑩亮，彩燒溫度較粉彩略高，畫面給人以艷麗、堅硬的感覺，因而又有“硬彩”之稱。康熙以后，隨著粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生產，且康熙五彩往往被作為摹古的對象，故康熙五彩又被稱作“古彩”。因康熙五彩制作精細，紋飾優美，所以從嘉慶至民國以至現在均有仿制，一些精細仿品幾可亂真。

此件墨地五彩筆筒高16厘米，口徑15.4厘米，底徑15.2厘米。敞口，筒形，深腹微束，平底，底心微凹，胎體較厚，胎質細膩。器身外壁通體施黑彩為地，光亮如黑漆。在墨地以外通體滿繪有五彩蝴蝶、折枝四季花卉等紋飾。此筆筒制作工藝復雜，先高溫燒出白瓷，在胎上畫定紋飾并留白，預定黑地的部分則先上綠釉，然后任綠地上面再施黑釉，即成為光彩鮮明的墨地，留白的紋飾范圍處則施以黃、紅、綠、藍、紫等五彩，再入彩爐中低溫燒成。這件墨地五彩蝴蝶花卉紋筆筒以斑斕的色彩、細膩的畫風描繪出人們喜聞樂見的圖畫，粉花婷婷，翠葉舒展，纖桿秀枝，分外嬌媚，折枝花卉之間巧飾彩蝶五只，飛旋盤繞，每只蝴蝶的姿態和敷彩均不相同。此件筆筒上的蝶花紋以大筆平涂，展轉敷彩，生動傳神，墨地黑彩與釉上紅、黃、藍、褐、黑、紫、綠等諸彩相結合，儼然就是一幅花蟲精品畫。“蝶”與“耋”諧音，“耋”意為七八十歲的年紀，泛指老年，以“多蝶”寓長壽之意，而色彩紛繁的各種折技花卉，則形容美好的前程和事物。

墨地五彩是康熙五彩瓷中的名品。該筆筒色彩艷麗、紋飾繁美、工藝講究，畫面放射著五彩繽紛的光芒，整個筆筒的外表面好似裹著一層富麗多彩的錦緞，有著強烈的視覺沖擊力。在側視下釉面與彩有五光十色的暈光，美麗似彩虹，即我們平時常說的“蛤蜊光”，這種暈光是因年代久遠而自然形成的，人為很難做出這種彩暈。但從胎質、釉彩、畫工上觀察，它不是康熙本朝之作，應是清代晚期或民國初期仿康熙墨地五彩瓷中的一件民窯精品，有著一定的收藏、研究價值，由于品相保存完美，尺寸較大，又是文房用瓷，較為難得。

(責編：雨嵐)