懷舊的追索　沉默的飛揚

一直覺得，一個專心搞藝術的人，一定是耐得住寂寞，守得住決心的人。而我所認識的陳文南，便是這樣一個人。

宜興這座古鎮是紫玉金砂的藝術堆出來的，從事紫砂陶創作的人可謂是數不勝數，無論是先輩高人，還是后起之秀，都在紫砂這一泓流淌著文化的碧水中，翻涌出或大或小的波瀾。而這些或大或小的波瀾，沒有一朵叫做陳文南，他的身影只是水面淺淺漾開的漣漪，從不跳出來，只愿在水的滋養中做沉默而永久的回蕩。

才自精明志自高

陳文南很早就立志于藝術創作，在那個視藝術如草芥的時代，能堅守這樣一份志趣是很不容易的。他是藝術專業出身，畫得一手好素描，練就了良好的藝術氣質和文化內涵，頗具扎實穩重的傳統功底。早在中央工藝美術學院進修的時候，他的藝術慧根就得到了很好的展現。當時的陳文南，一邊學習造型理論知識，一邊參加藝術實踐，尤其值得一提的是，在由著名教授李葆年主持的航天部《飛天》壁畫的創作中，具體負責壁畫方面的制作，得到了很高的藝術評價。

這樣的經歷對于當時年紀尚輕的他來說是十分難能可貴的，是一個非常好的起步，并且能借此走上更加輝煌的藝術道路。可在陳文南的心里，最割舍不下的卻是家鄉的那一捧紫砂泥，那種質樸無華，卻由骨到皮都透露著渾厚凝重氣息的藝術精髓。記得曾有一位老師對他說過：你們宜興的紫砂藝術你要用心對待，那可是一門不同的、比較特殊的造型藝術啊。因此，在后來的藝術實踐中，這就成為了陳文南一直孜孜不倦追索的目標之一。他一定要弄明白老師所說的不同究竟是什么，這種特殊性究竟在哪里?可這需要藝術實踐的積累以及理論上的理解。于是，他堅持、執著、努力，不斷用行動與精神來迎合著這一藝術的召喚。

以壺為雕心為藝

陳文南不但精于壺藝，同樣精于紫砂雕塑。他將雕塑的創作靈感以及工藝表現方式融合到紫砂壺藝之中。在陳文南心中，紫砂壺其實是一種微型的雕塑，兩者相輔相成，以此達到兼容并蓄，合而為一的效果。因此在觀賞陳文南的作品時，大多會有一種“橫看成嶺側成峰”的審美感官，集合了壺的渾樸凝練和雕塑的精致雅觀，有著多元素的層次感、韻律感，以及多種視角和取向的審美表現。

根源傳統再創新

堅持傳統，堅持全手工制作，是陳文南一貫的創作主張。他認為紫砂藝術的精髓皆是由傳統元素積累而成的，因而，對于傳統的鉆研與鞏固就顯得十分重要。《瓢款水平壺》就取自經典紫砂器型水平壺與石瓢，線條靈動而立體，塊面清晰挺括，壺體飽滿充實，將點、線、面的結合與運用處理的恰到好處。且能注意利用作為物質基礎的紫砂的特殊材質，和特殊的泥片成型工藝，以此來更好的傳達出作品獨有的藝術語言。

但他同時主張“師古而不泥古”，對好的作品，好的做法，要融會貫通，概括提煉，取其真諦，有機組合，為自己的審美理想服務。沒有思想的作品是沒有生命力的。只有這樣，才能在傳統的基礎上創新。故他要求自己的每件作品都必須有個性、有思想、有新意，堅持真材實料，精工細作，即使對自己負責，也是對所喜愛的藝術負責。

紫砂是傳統工藝，既是因為實用功能發展起來的，但也受到實用功能的制約。它有著強烈的傳統文化和地方文化色彩，文化意義已經成為紫砂藝術不可或缺的重要部分。這些都是陳文南在創作實踐中，一點一滴揣摩出來的，并以此不斷完善著自己的創作。他就像一個去發現寶藏的人，在沉默而持久的探尋中，挖掘著藝術最為真實的瑰麗。