杉本博司作品

杉本博司1948年出生于日本東京，1974年起生活和工作在紐約。30多年以來(lái)，他一直被定義為跨學(xué)科的當(dāng)代藝術(shù)家，攝影、繪畫(huà)、裝置……最近他又開(kāi)始對(duì)建筑進(jìn)行探討。他的攝影代表作追溯著時(shí)間的起源與社會(huì)進(jìn)步，試圖在東西方的不同意識(shí)形態(tài)間搭建一座橋梁。1975年，杉本博司開(kāi)始摸索戴維·艾略特在他的散文《無(wú)窮的表面》所描述的“藝術(shù)家作品發(fā)展源頭的三元基礎(chǔ)流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個(gè)基礎(chǔ)系列：立體模型、劇院和海景，它們被時(shí)間的力量啟動(dòng)并相互連接在一起。不管是轉(zhuǎn)瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無(wú)形，他作品的主題終究離不開(kāi)時(shí)間這一基本概念。

杉本博司的作品在世界范圍內(nèi)廣泛展出，曾在紐約大都會(huì)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、休斯頓當(dāng)代藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、東京原美術(shù)館等地舉辦個(gè)展。同時(shí)，他也獲得了無(wú)數(shù)榮譽(yù)與獎(jiǎng)項(xiàng)，包括日本皇室世界文化繪畫(huà)獎(jiǎng)（2009）、哈蘇基金會(huì)國(guó)際攝影獎(jiǎng)（哈蘇榮譽(yù)獎(jiǎng)）（2001）和紐約國(guó)際攝影中心第十五屆年度藝術(shù)無(wú)限獎(jiǎng)（1999），還曾獲得古根漢姆基金會(huì)和國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)金。他的作品被眾多公共機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約大都會(huì)博物館、東京當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦國(guó)家藝術(shù)館、東京國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓史密斯國(guó)家藝術(shù)博物館、倫敦泰特藝術(shù)館等。

杉本博司的《閃電原野》系列作品以有機(jī)物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動(dòng)態(tài)和能量，影射著生命起源之時(shí)迸發(fā)出的第一個(gè)火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對(duì)科學(xué)研究和實(shí)驗(yàn)的熱情。他并未使用照相機(jī)，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預(yù)先設(shè)計(jì)好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。

《概念形式》系列，體現(xiàn)了杉本博司對(duì)于數(shù)學(xué)模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來(lái)源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說(shuō)：“這些19世紀(jì)石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷。”《概念形式》將杉本

博司對(duì)時(shí)間概念的理解融入數(shù)學(xué)空間，勾勒出這一概念發(fā)展變遷的文化歷程。

《影院》系列，“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國(guó)自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問(wèn)自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來(lái)會(huì)是什么樣？我心里回答說(shuō)，你會(huì)得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開(kāi)始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е患艽螽?huà)幅相機(jī)來(lái)到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開(kāi)始，我就打開(kāi)大光圈按下快門(mén)。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來(lái)，我想象中的畫(huà)面猛的呈現(xiàn)在我眼前”（杉本博司）。這就是《影院》系列創(chuàng)作靈感的來(lái)源，整組照片每一張畫(huà)面正中心都是一塊方方正正的長(zhǎng)方形，這塊規(guī)整的長(zhǎng)方形是一部完整電影的痕跡，是某段時(shí)間一種有形的記錄，靜靜的屏幕和仍然殘存一絲人體溫度的座位，以及屬于影院建筑中的一切，它們見(jiàn)證了時(shí)間的流逝。每件事當(dāng)經(jīng)歷了時(shí)間的洗禮，身上就會(huì)承載無(wú)數(shù)的故事，而每一個(gè)故事都會(huì)或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個(gè)有著無(wú)數(shù)故事的地方。

“鹵化銀攝影和它170多年的歷史在數(shù)碼圖像巨浪的沖擊之下，逐漸淡入被遺忘的角落，這使我突然生出一種形單影只之感。但盡管如此，我必須承認(rèn)，在這片已被遺棄的陣地上獨(dú)自固守，對(duì)我而言其實(shí)更像是一種享受。我曾以有意為之的時(shí)代落伍者自居，已逝大師的杰作比起同代人的作品更能喚起我的共鳴。中國(guó)宋代的水墨畫(huà)讓我領(lǐng)悟到黑白色調(diào)所蘊(yùn)含的無(wú)限可能。隨著13世紀(jì)宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉(zhuǎn)流落到日本。我抓住每一個(gè)親睹這些杰作的機(jī)會(huì)，凝神細(xì)觀，不知疲倦。牧溪（南宋畫(huà)僧法常）的《瀟湘八景》在我看來(lái)堪稱東方自然主義藝術(shù)的一座高峰，令人仰止。我還要承認(rèn)，《海景》系列的創(chuàng)作靈感正是來(lái)自馬遠(yuǎn)筆下的流水。我可以列出一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的名單：梁楷、玉澗、夏圭……這些偉大的藝術(shù)家讓我受益匪淺。盡管明白自己的作品在很多地方都無(wú)法與這些大師比肩，我依然以“溫故知新”作為座右銘來(lái)激勵(lì)自己：從古老事物中獲得關(guān)于新事物的啟迪。”

—杉本博司（“佩斯北京”畫(huà)廊個(gè)展前言）

相關(guān)信息：2012年5月12日至7月7日，“佩斯北京”畫(huà)廊推出攝影藝術(shù)家杉本博司在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展，這是他與佩斯畫(huà)廊合作的第三次個(gè)展。“佩斯北京”依托亞洲語(yǔ)境，不斷致力于推動(dòng)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。近期“佩斯北京”還將舉辦奈良美智的首個(gè)中國(guó)個(gè)展，進(jìn)一步打造佩斯畫(huà)廊作為國(guó)際性藝術(shù)平臺(tái)的地位，讓世界進(jìn)一步了解亞洲藝術(shù)的魅力。

責(zé)任編輯/李紅霞