劉欣


金培達,香港音樂人,流行歌曲及電影配樂創作者,先后憑電影《星愿》《忘不了》《伊莎貝拉》《十月圍城》和《武俠》,五次獲得香港電影金像獎最佳電影原創音樂獎。2011年,金培達聯合六位香港多媒體藝術家,以《生息》為主題舉辦藝術展,以喚起外界對環保問題的關注。2012年,金培達舉辦個人攝影X音樂作品展《聽:風沙中的秘密》。
本刊記者:音樂與攝影,一個是聽覺藝術,一個是視覺藝術,您是怎么來看這二者的?
金培達:在我看來,音樂和攝影都是與時間相關的藝術。音樂有起始有終止,是一個時間變化的過程。攝影則是將時間流逝過程中的某一個瞬間凝固。兩者以不同的眼光看世界,但都以時間為切入點。也正是基于這樣的理解,我才將我的攝影作品展與音樂融合在了一起。
本刊記者:《聽:風沙中的秘密》是一個將您的攝影作品與音樂作品融合在一起的展覽。現在也有很多人在舉辦個人攝影作品展的時候加入背景音樂。您是怎么看展覽中的攝影作品與音樂作品的關系呢?
金培達:我更為看重的是展覽的整體感受,要體現出整個展覽的藝術氣息。以我的《聽:風沙中的秘密》攝影X音樂作品展為例,展覽終究還是以攝影作品為主,以照片為主。音樂是作為有益的補充,去配合這些攝影作品。我希望觀眾在欣賞展覽,欣賞這些攝影作品的時候,在現場音樂的烘托下,能更好的理解我所拍攝的內容。亦或者,現場的音樂將更遠處的觀眾吸引過來,走近來欣賞我的攝影作品。總之,在這個展覽中,音樂是為攝影服務的。
本刊記者:眾所周知,數碼技術已經在音樂創作領域發揮了巨大作用。而在攝影創作領域,數碼技術卻面臨兩種截然相反的評價。作為橫跨音樂和攝影兩個領域的創作人,您怎么看數碼技術在攝影領域的作用?
金培達:無論是在創作音樂還是攝影中,我始終堅持的觀點是:技術是為藝術服務的!數碼技術可以幫助提升藝術效果或是彌補一些瑕疵,但絕不是偷天換日,無中生有,終究只是輔助性的作用。
另外,有些人將數碼技術與傳統拍攝技藝完全對立起來,我覺得這有些偏頗。喜歡數碼技術的人,可以將技術融入攝影之中,尋求創新,創造出屬于自己的風格。喜歡傳統拍攝技藝的人,潛心尋求屬于自己的創作理念。這二者其實并不矛盾沖突,都有自己的出路。歸根到底還是人的原因。
本刊記者:您常用的相機是什么?
金培達:以數碼相機為主,徠卡和祿來。
本刊記者:在《聽:風沙中的秘密》這樣關注生態的作品之后,您最近有怎樣的拍攝計劃呢?
金培達:可能有兩個拍攝計劃。一個是比較偏向于傳統拍攝技藝的。因為我近幾年一直是在京港兩地生活,我計劃拍一個類似于“雙城記”這樣的專題,類似的環境下,不同的城市中不同的人會呈現出怎樣不同的狀態,進而展示出不同的生活、不同的地域文化。另一個呢,可能就算是我個人的一個創新。畢竟我長期以來是從事音樂創作,我想更深入地將攝影和音樂融合起來,同樣的音樂,同樣的舞蹈表演者,在不同的編配,不同的演奏情況下,我來進行拍攝,抓取不同的精彩瞬間。展示的時候,將聲音和瞬間影像對應起來,每一組都是相似但不同的音樂和影像。當然這個還是我很初步的想法,我還會進一步去構建。
本刊記者:這樣的創新還真是前所未有的,期待著您的全新作品。感謝金培達老師接受我們的采訪,謝謝!