時間的藝術

劉欣

金培達，香港音樂人，流行歌曲及電影配樂創作者，先后憑電影《星愿》《忘不了》《伊莎貝拉》《十月圍城》和《武俠》，五次獲得香港電影金像獎最佳電影原創音樂獎。2011年，金培達聯合六位香港多媒體藝術家，以《生息》為主題舉辦藝術展，以喚起外界對環保問題的關注。2012年，金培達舉辦個人攝影X音樂作品展《聽:風沙中的秘密》。

本刊記者：音樂與攝影，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，您是怎么來看這二者的？

金培達：在我看來，音樂和攝影都是與時間相關的藝術。音樂有起始有終止，是一個時間變化的過程。攝影則是將時間流逝過程中的某一個瞬間凝固。兩者以不同的眼光看世界，但都以時間為切入點。也正是基于這樣的理解，我才將我的攝影作品展與音樂融合在了一起。

本刊記者：《聽:風沙中的秘密》是一個將您的攝影作品與音樂作品融合在一起的展覽。現在也有很多人在舉辦個人攝影作品展的時候加入背景音樂。您是怎么看展覽中的攝影作品與音樂作品的關系呢？

金培達：我更為看重的是展覽的整體感受，要體現出整個展覽的藝術氣息。以我的《聽:風沙中的秘密》攝影X音樂作品展為例，展覽終究還是以攝影作品為主，以照片為主。音樂是作為有益的補充，去配合這些攝影作品。我希望觀眾在欣賞展覽，欣賞這些攝影作品的時候，在現場音樂的烘托下，能更好的理解我所拍攝的內容。亦或者，現場的音樂將更遠處的觀眾吸引過來，走近來欣賞我的攝影作品。總之，在這個展覽中，音樂是為攝影服務的。

本刊記者：眾所周知，數碼技術已經在音樂創作領域發揮了巨大作用。而在攝影創作領域，數碼技術卻面臨兩種截然相反的評價。作為橫跨音樂和攝影兩個領域的創作人，您怎么看數碼技術在攝影領域的作用？

金培達：無論是在創作音樂還是攝影中，我始終堅持的觀點是：技術是為藝術服務的！數碼技術可以幫助提升藝術效果或是彌補一些瑕疵，但絕不是偷天換日，無中生有，終究只是輔助性的作用。

另外，有些人將數碼技術與傳統拍攝技藝完全對立起來，我覺得這有些偏頗。喜歡數碼技術的人，可以將技術融入攝影之中，尋求創新，創造出屬于自己的風格。喜歡傳統拍攝技藝的人，潛心尋求屬于自己的創作理念。這二者其實并不矛盾沖突，都有自己的出路。歸根到底還是人的原因。

本刊記者：您常用的相機是什么？

金培達：以數碼相機為主，徠卡和祿來。

本刊記者：在《聽:風沙中的秘密》這樣關注生態的作品之后，您最近有怎樣的拍攝計劃呢？

金培達：可能有兩個拍攝計劃。一個是比較偏向于傳統拍攝技藝的。因為我近幾年一直是在京港兩地生活，我計劃拍一個類似于“雙城記”這樣的專題，類似的環境下，不同的城市中不同的人會呈現出怎樣不同的狀態，進而展示出不同的生活、不同的地域文化。另一個呢，可能就算是我個人的一個創新。畢竟我長期以來是從事音樂創作，我想更深入地將攝影和音樂融合起來，同樣的音樂，同樣的舞蹈表演者，在不同的編配，不同的演奏情況下，我來進行拍攝，抓取不同的精彩瞬間。展示的時候，將聲音和瞬間影像對應起來，每一組都是相似但不同的音樂和影像。當然這個還是我很初步的想法，我還會進一步去構建。

本刊記者：這樣的創新還真是前所未有的，期待著您的全新作品。感謝金培達老師接受我們的采訪，謝謝！