淺談“書畫同源”

莊璐

摘 要 千百年來，書畫藝術作為我們民族傳統藝術的精華傳承不滯，而“書畫同源”則成為對書畫藝術的傳承與發展發揮著重要作用的美學話題。我們在進行書畫藝術創作和分析書畫藝術區別的時候，還應該看到書畫和繪畫在各自的發展過程中又是內在聯系的。只有在掌握書法、繪畫的基本技法、熟悉其規律，尋繹二者在精神層面的淵源，才能很好地相互借鑒和吸收，創作出更有水平的作品。

關鍵詞 書畫同源 傳神論 同質異體

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A

Talking about "Drawings and Paintings"

ZHUANG Lu

(Suzhou Institute of Constructions & Communications, Suzhou, Jiangsu 215104)

Abstract For thousands of years, the art of calligraphy and painting as the essence of the traditional arts of our national heritage does not stagnate, "Drawings and Paintings" has become to play an important role in the aesthetics of painting and calligraphy art heritage and development topics. When doing calligraphy and artistic creation and analysis of painting and calligraphy the differences, you should also see the painting and calligraphy and painting in their own development process, is intrinsically linked. In mastering the basic techniques of calligraphy, painting, familiar with the law, found out two origins in the spiritual level, can learn from each other and absorb, to create a more level work.

Key words drawings and paintings; pen and ink techniques; homogeneity allogeneic

在書法和繪畫起源的關系上，“書畫同源”這個說法由來已久，從發現的人類最早遺存史料證實，人類早期留下的文化遺存以刻畫的符號為主，大多是對一些具體事物的描繪。而且大多數是用簡約概括的線條、符號描繪的人類活動、花鳥魚蟲、日月星辰等自然事物。無論是半坡類型的彩陶還是良渚文化的玉器上都能夠發現這些人類早期的繪畫創作。但基本沒有發現文字的影蹤，直到殷商時期，甲骨文的出現，才出現了最早文字 。

早期的文字就是為了滿足記錄的需要，是使用性的要求。但由于使用文字的紀錄人員在當時都是掌握文化知識的人，也就是文人。他們在書寫的過程中發現發現了不同的審美感受。用筆的輕重、字的結構變化、字與字的距離關系等發生改變都會產生不同的效果。尤其在漢末魏晉，很多文人都嘗試發現和創造文字本身的美。在這時期涌現出了大量的書法作品和書法家，如鐘繇、衛夫人、王羲之等，當時現代通用的主要書體——篆、隸、楷、行、草都已確立。書法在文字發展的早期是一種“附屬美”，到魏晉時期適合書法表現的各種因素被強化了，書法藝術其本體的地位得以逐漸確立了，文字則漸漸成為附屬。

魏晉南北朝時期是一個封建統一政權瓦解，社會秩序崩潰，軍閥割據、戰亂頻繁長期分裂的時代。在分裂與割據的形勢下，出現各民族的遷徙局面，促進了各民族在政治、經濟、文化等各方面的融合，推動了歷史的進步。在思想文化領域，腐朽的東漢政權土崩瓦解，居于統治地位的儒家學說受到了嚴重的沖擊，虛偽的名教、迂腐的經學、荒誕的讖緯之說受到了懷疑，崇尚老莊的玄學之道和頹放通脫的生活作風在士大夫中盛行。受老莊哲學中對自然和自由的追求和玄談中對人物的品評，引發了文人對自然山水的興趣和對繪畫的品評。東晉畫家顧愷之提出對表現人物畫性格特征和內在深度的新要求“傳神論”，據記載：”顧長康畫人，或數年不點目精。人問其故,顧曰：“四體妍蚩，本無關妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”美學界一直把這當作“畫眼睛”、“以形傳神”的美學范例。“傳神”這一要求標志著畫家對生活的認識和在藝術表現上進入了一個具有歷史意義的新高度。

南朝的謝赫在其畫論著作中《畫品》明確提出繪畫“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒“的政治作用，總結了品評繪畫優劣的六種方法、即氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。他是在總結前人經驗的基礎上，最早確立了繪畫的美學體系。六法以氣韻生動為首，氣韻即神韻，是衡量藝術的優劣的標準。大量的文人士大夫的參與繪畫，使繪畫從原來的“形而下”工匠的活開始分化，繪畫的地位得以提高，這樣繪畫與書法一樣都進入精英階層。

首先，氣韻生動。“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。國畫中往往不以形的自然準確為主要追求目標，而是講畫面的壯氣、神氣、生氣和神韻。畫面中的造型大多以夸張寫意的手法來達到神似氣韻主要是表現出被表現對象的氣質神態等。其實書法也是一種造型（下轉第183頁）（上接第153頁）藝術，從某種意義上可以說是在描繪文字。文字也有自身的造型特征。衛夫人《筆陣圖》里說“點如高山墜石，橫如陣云千里，豎如萬歲枯藤……”在書法中的氣韻生動也就是要傳達文字本身的特征、神韻，當然還有書寫過程中運筆的連貫，節奏等。

其次，骨法用筆。中國畫理論中最重要的一點就是講究“骨法用筆”， 這一點同樣能適用于書法。“骨法”指形體結構，是以線條為主要表現形式。它是構成點畫與形體的支柱。通過那些遒勁而有彈性的鉤線、點戳，來創作出那種至高的骨力。線條是書畫藝術的生命力，每一根線條的強弱都會直接關系到此幅作品的成功與否。而線條的產生就必須能過各種運筆方式勾勒出來。同樣，骨法用筆在書法中也尤為重要，常常說到的一個人書法的基本功的其中一項就是看書寫書法的力度，所謂“顏筋柳骨”“力透紙背”等就是說作品有力度。在中國畫和書法中最能體現骨法用筆特色的所在即是筆墨、如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統的中國書畫。兩者在用筆和章法的錯落處理上簡直如同出一轍。

其它的“應物象形”在繪畫中指依據客觀對象的特征來描繪客觀對象。書法也是造型，只是書法不是對外界事物的模仿，書法要抓住字形，不能舍棄字形。“經營位置”在繪畫中指構圖，在書法中可以指章法，章法是書法的三大審美特征之一。書法中的“計白當黑”，就是指字與字之間的疏密，字本身的大小，筆畫穿插所占的空間與空白的紙之間的對比。中國畫中也有“計白當黑之法”，其“空白”藝術，達到“無畫處皆成妙境”的境界，給人以廣闊的想象空間。最后的“傳移模寫”在繪畫中指對作品臨摹或復制。在書法中就是我們常常說的描紅或臨帖，同樣也是臨摹。

隨著文明的發展，文字、圖畫都不再僅僅是記錄的工具了，逐漸成為了人們表達思想、直抒胸臆的載體，成為人們感情宣泄的工具。而書法與繪畫藝術更是因為其作者的感情投入具有了更高一層次的藝術價值，成為作者的人生寫照。中國畫有一個突出的特點：畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個藝術整體，給人以更加豐富的美的享受。 自從書畫相會，中國畫就發生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國畫。筆墨不只是一種技能，更是一種精神。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國文人畫。以清代著名的揚州八怪之一的鄭板橋為例，其畫竹，除了盡現竹清冷含蘊的神髓之美，也賦予其筆下的竹以一顆心，將自己的品性與竹子重疊在了一起；其寫字，也是同樣將人生之感悟融入其中，所以”難得糊涂”才成為其書法的名篇。字如其人，畫如其人，人的品性皆會融入其書畫作品之中，書法與繪畫藝術也因其作者而有了其各自品格。故此可得，書畫同源，源自人心。蘇東坡提出“書畫本一律”，即書法和繪畫雖是兩種不同的藝術形式，但二者具有如出一轍的筆墨技法、氣韻生動的審美趣味。中國書畫同質異體，共同體現了中華民族獨具特色的審美藝術。

“書畫同源”是中國書畫家的獨得之秘，它的內涵幽遠深邃，它使中國的書法和繪畫自立于世界藝術之林，“中國之睿智運于虛，外國之聰明寄于實”（左宗棠語）。證之書畫，斯稱至言。千百年來，書畫藝術作為我們民族傳統藝術的精華傳承不滯，而書畫同源”則成為對書畫藝術的傳承與發展發揮著重要作用的美學話題。我們在進行書畫藝術創作和分析書畫藝術區別的時候，還應該看到書畫和繪畫在各自的發展過程中又是內在聯系的。只有在掌握書法、繪畫的基本技法、熟悉其規律，尋繹二者在精神層面的淵源，才能很好地相互借鑒和吸收，創作出更有水平的作品。

參考文獻

[1] 薄松年,陳少豐,張同霞編著.中國美術史教程.陜西人民美術出版社.

[2] 王次炤編著.藝術學基礎知識.中央音樂學院出版社.

[3] 朱狄編著.藝術的起源.中國社會科學出版社.