建國以來民族器樂“紅色”經典創作經驗總結

肖銀芬

【摘要】民族器樂在建國后迎來了空前的繁榮期，涌現出大量反映中國共產黨領導全國各族人民進行革命斗爭和社會主義現代化建設的“紅色”經典作品，這些作品思想健康、積極進步，具有革命性、愛國性、勵志性等特征。重溫這些有著鮮明時代背景和民族特色的“紅色”經典，可以激發創作靈感，為新的藝術創作提供借鑒。

【關鍵詞】民族器樂紅色經典民族音樂

近年來，紅軍歌曲、抗日歌曲、解放歌曲，以及建國以來各類進步歌曲，在中華大地廣為傳唱，如《歌唱祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《八月桂花遍地開》、《西江月 井岡山》、《我愛你，中國》、《在希望的田野上》、《春天的故事》等等。鮮為人知的是，在民族器樂領域也有一大批反映中國共產黨領導全國各族人民進行革命斗爭和社會主義現代化建設中的“紅色”經典作品，這些作品思想健康、積極進步，具有革命性、愛國性、勵志性等特征。由于缺乏引導，聽眾常對純器樂作品感到陌生和敬畏。事實上，音樂中傳達的情感是人所共有的，音樂本身就是針對靈魂的藝術。用本民族特有的樂器演繹本民族的音樂作品，既貼近聽眾的生活體驗和審美心理，又頗具歷史親切感。與時下的流行作品相比，這些流傳至今的“紅色”經典民族器樂作品往往更有攝人心魄的力量。它們所蘊含的價值和魅力是流行音樂作品難以企及的。

建國以來，黨和政府就大力扶持民族傳統音樂。廣大群眾基于強烈的民族自豪感和自信心，普遍對植根于本土的民族樂器有較強的認同感。憑借其鮮明的民族特性、廣泛的群眾基礎和深厚的歷史積淀，民族器樂的創作與表演迅速崛起。一大批作曲家、演奏家懷著對祖國、民族的熱愛和對戰斗、勞動、理想的贊美，投身到民族器樂的創作和演奏當中，一時間涌現出大量思想性和藝術性俱佳的經典“紅歌”。

思想深刻、內涵豐富

深受廣大聽眾喜愛的二胡曲《豫北敘事曲》是著名作曲家劉文金先生于國慶十周年之際創作的。在北京首演后，即風行全國，被譽為“二十世紀華人音樂經典”。①作曲家采用了旋律主題的對比手法，一個主題委婉悠長、如泣如訴，暗喻舊社會的苦難生活；另一個主題則喜悅、跳蕩，充溢歡愉、贊美之情，象征新中國的幸福生活，以此反映新舊兩個時代人們不同的精神風貌，是一首憶苦思甜的佳作。笛子演奏家孔建華先生創作于1961年的笛曲《故鄉的回憶》同樣采取旋律對比的方式展開。樂曲時而悠揚、時而明快，時而如泣如訴、時而激越澎湃，生動地表現出回憶的復雜情感。素有“魔笛”之稱的南方笛派代表陸春齡先生1957年創作的笛曲《今昔》，從調式、情緒、演奏技巧等方面采用一系列對比手法，表達了作者在新舊社會中兩種截然不同的感受，在刻畫意境、渲染氣氛方面顯示出卓越的功力。②盡管這些樂曲都有著鮮明的時代印痕，但它們也反映出當時藝術家乃至人民群眾的真實情感。

《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》被譽為劉文金的二胡曲姊妹篇。③與《豫北敘事曲》不同，《三門峽暢想曲》不僅傳達出藝術家面對壯觀的三門峽水庫產生的自豪感，也凝聚了他對生活的深刻感悟和嚴肅思考。sol-re弦、la-mi弦、mi-si弦三種定弦方式的采用和大段的高難度快弓技巧，淋漓盡致地體現出建設者緊張的工作場景和高昂的工作熱情；鋼琴豐富、洪大的音響效果和二胡細膩、酣暢的表現力珠聯璧合，使作品內涵更加豐滿。此外，劉文金先生還歷經三年，于1982年創作完成史詩性二胡協奏曲《長城隨想》。該作品吸收中國戲曲、曲藝、古琴、琵琶等不同特色，生發出別樣的靈奇，體現出中國人壯闊幽深的宇宙意識，蘊含著濃郁的民族風格和宏偉的中國氣派。

著名古箏演奏家、作曲家王昌元1965年創作的《戰臺風》是一首聞名海內外，思想性、敘事性俱佳的箏曲。同樣是謳歌社會主義現代化建設，同樣運用快速彈奏的復雜技巧，王昌元的音樂風格顯得格外剛健有力、慷慨激昂。在表現碼頭工人與臺風奮戰的主題時，作者并不拘泥于簡單的音響模擬，而是采用復雜的雙手刮奏、扣搖、掃搖四點、無效區噪音等技法，配以相當的速度、力度，使得樂曲在沉穩中透出雄渾，極富號召力。

技藝精湛、風格獨具

作曲家呂紹恩先生創作于1960年的琵琶協奏曲《狼牙山五壯士》是民族器樂作品中表現戰爭題材的杰作。樂曲以狼牙山上五位八路軍戰士為吸引敵人火力、掩護大部隊轉移，與日軍殊死搏斗，最后彈盡糧絕，英勇犧牲的英雄事跡為表現內容，淋漓盡致地表現了他們大無畏的英雄氣概。在作品中，作者抓住了中國古典藝術重視力度、音色、技巧變化，講究氣韻生動的精神實質，保留了琵琶武曲文學性、敘事性、戲劇性、標題性、模擬性和技巧性等特點。同時，作品大膽借鑒西方作曲手法，采用奏鳴曲式結構，運用大量變化音、不協和和弦、頻繁轉調等手法，使樂曲的層次感和對比性更強。

吳祖強、王燕樵、劉德海于1973年共同創作的琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》是又一首英雄贊歌。不同的是，這里的英雄是一對十來歲的蒙族小姐妹龍梅和玉榮。《人民日報》曾以《最鮮艷的花朵》為題，報道過她們的感人事跡。全曲分：“草原放牧”、“與暴風雪搏斗”、“在寒夜中前進”、“黨的陽光照心間”、“千萬朵紅花遍地開”，共五個部分。主旋律取自吳應炬作曲的同名電影主題曲，采用中西樂器結合的方式編配而成。樂曲沒有英雄題材作品常見的叱咤風云、赴湯蹈火的氣勢，更注重真實與個性，旋律樸實而真摯，充滿高潔的意味。琵琶這件擁有兩千多年歷史的中國民族樂器，在西方管弦樂器和打擊樂器的烘托下，奏出兩位小英雄的贊歌，帶給觀眾更大的感受、聯想的空間，展示出民族器樂在表現社會現實題材上的潛力和藝術感染力，可謂中西文化交融的經典之作。

《戰馬奔騰》是二胡演奏家陳耀星先生在1976年為全軍第四屆文藝匯演而創作的一首二胡曲。樂曲立意清新，兼有進行曲和蒙古民歌音調特點。作者采用了富有獨創性的演奏技法，如采用大擊弓技法模仿馬蹄聲，雙弦顫滑法配合左手顫滑音模擬馬嘶鳴聲等。此外，陳耀星和陳軍激情滿懷的演奏，以及急速快弓走向、大幅度壓弦、滑奏等演奏技法的運用，使得硝煙彌漫、一往無前的戰斗情境撲面而來，給人強烈的心靈震撼和沖擊，具有獨特的藝術風范和藝術氣質。

走民族化道路

事實上，中國的作曲家們在起步階段就堅持走民族化道路。他們深入民間體驗生活，從少數民族音樂中汲取素材，融入自己的見聞和感觸，譜出一首首動人的旋律。作曲家白誠仁先生的口笛曲《苗嶺的早晨》從獨具滑音特色的苗族“飛歌”中汲取音調素材，充分利用口笛善于吹奏大幅度滑音的特點來模仿鳥啼之聲；演奏家、作曲家王惠然的柳琴曲《春到沂河》采用調式調性對比和推、挽、吟、揉、夾掃等技巧潤飾手法，吸收山東民歌“沂蒙山小調”、山東琴書、山東柳琴戲音調創作而成；琵琶曲《彝族舞曲》對琵琶演奏技法的革新、樂器表現力的擴展都具有積極意義，是一首對中國當代琵琶發展具有深遠影響的作品。復三部的曲式結構，布局獨具匠心，于徐疾高下剛柔抑揚中寄情于迷人的山寨；創新“四指輪”技法，以食指、中指、無名指、小指輪奏外弦，大拇指同時彈奏內弦，產生少見的復音效果；由“煙盒舞曲”改編的主題旋律更是家喻戶曉，在琵琶最有光彩的中音區娓娓奏出，展示了琵琶柔美、細膩、質樸的傳統特色。

音樂并不局限于陽春白雪、曲高和寡，也可以是世俗化的。劉明源先生的二胡曲《河南小曲》，以河南地方戲曲素材改編而成，以墜琴的上下滑音、揉弦等技法貫穿全曲。曲調流暢，富于詼諧的情態，地方風格濃郁，體現出河南人民對家鄉的熱愛和主人翁的自豪感。作曲家張曉峰先生1972年創作的嗩吶曲《山村來了售貨員》把普通的日常生活轉化、升華為藝術，以東北民歌為基調，采用描繪性手法，將“趕路”、“吆喝”、“山村活躍”、“選購”、“告別”、“繼續前進”等場景刻畫得輕快幽默。尤其是以“咔腔”技法模仿人聲，嗩吶與樂隊一問一答，聽來妙趣橫生，極富鄉土氣息。這些作品既有生活的真實性又有藝術的審美性，充分體現了藝術作品源于生活，又高于生活。

在中國民族管弦樂的發展歷程中，彭修文是個不得不提的人物。他是中國著名的指揮家、作曲家、社會活動家，一生致力于中國民族器樂的發展，創作和改編了百余首民族管弦樂作品。他的作品多表現生活題材，民族風格濃郁，易于理解，可聽性強，多數在群眾中廣泛流傳，如根據劉鐵山、毛沅的管弦樂曲改編的同名民族管弦樂曲《瑤族舞曲》，根據朱踐耳的管弦樂曲改編的同名民族管弦樂曲《翻身的日子》，自己創作的民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》、交響音詩《流水操》等等。

藝術家比普通人更關注時代狀況和人類生存狀態。優秀的器樂作品應同時注重技藝性的人格呈現和高尚品格的藝術表達。正如《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》對廣大軍民抵抗侵略者所產生的激勵作用，建國以來民族器樂的“紅色”經典往往融入堅定的理想信念、厚重的文化底蘊以及對黨和國家的熱愛之情。重溫這些“紅色”經典，可以激發創作靈感，為新創作乃至中國民族音樂的發展提供一些參照和借鑒。

（作者單位：井岡山大學藝術學院；本文為井岡山大學校級社會科學科研項目“民族器樂作品中的紅色資源探析” 的研究成果，項目編號：JR10039）

注釋

①③閔惠芬：“風雨同舟筑‘長城”，《樂器》，2002年第8期。

②余建文：“吹笛話笛膜”，《人民音樂》，1982年第7期。