大型史詩音樂劇《文成公主》在京上演

喜迎十八大，西藏文化在京獻禮

10月10日，大型史詩音樂劇《文成公主》在京首演獲得空前成功，贏得了首都觀眾的高度贊譽。這標志著西藏文化大發展大繁榮結出了碩果，在實施文化走出去戰略中邁出了堅實的步伐。

民族團結是一個永恒的主題。無論是戰爭年代，還是和平時期，中華民族的歷史是一部維護民族團結、反對國家分裂的壯麗詩篇。文成公主的故事無疑是展現中華民族團結的典范。它不僅是歷史上的一段佳話，于今而言，歷久彌新。

文成公主的故事家喻戶曉，曾被改編成藏戲、話劇、川劇、電視劇等。最早流傳的是藏戲《文成公主》， 它的出現已有千年的歷史，這是藏族人民創造的他們心目中的文成公主形象， 戲中的文成公主是一位美麗、智慧、善良、充滿愛心的女性，是為雪域高原帶來幸福吉祥的“綠度母”的化身。藏民族有“會走路就會跳舞，會說話就會唱歌”的天賦，以歌舞結合作為主要表現形式的音樂劇來表現《文》劇最為恰當不過。

《文》劇在創作中進行了大膽藝術探索。不同于以往表現文成公主的藝術作品，從外人的角度審視這段歷史，這次《文》劇創作團隊始終站在藏民族的視角，深刻挖掘文成公主進藏和在藏的動人故事，著力表現民族團結共榮主題；深刻挖掘西藏文化精髓，著力表現藏民族優秀、深厚、獨特的文化；深刻挖掘各種藝術表現形式，著力打造傳統與現代兼容并包的藝術創意；深刻挖掘綜合藝術效果，著力打造高水平、有特色、有影響、有效益的精品。全劇采用敘事與抒情相結合的方式，敘事講求簡捷流暢、節奏明快，抒情講求真摯熱烈、動人心魄，讓觀眾在重溫這段傳奇故事中獲得美感，得到升華。

該劇總策劃梅帥元先生表示：“《文成公主》是西方歌劇與民族歌劇的一次藝術嫁接與融合，是一次全新的藝術探索。”

《文》劇是對歷史人物的性格、追求、意志和情懷的塑造與再現，同時，始終把突出藏民族風格和西藏文化特色貫穿作品的全過程。《文》劇將西藏民族建筑、民族音樂、民族歌舞、民族繪畫、民族服飾、生活風俗、民間故事進行全面展示，成為藏民族優秀傳統文化有效載體。鮮艷華麗的藏族服飾，獨具西藏特色的卓舞、藏戲等民間戲劇，栩栩如生的巨幅唐卡，極具西藏風格的原生態歌曲，高聳入云的雪山，雄偉壯麗的布達拉宮，充分融入西藏文化元素，傳遞著濃厚的藏民族文化氣息，展現文成公主胸懷天下的大愛精神，演繹出“天下沒有遠方，人間都是故鄉，有愛就是天堂”的大愛精神。

為了打造高水平藝術水準的《文》劇，創作伊始，西藏方就組建了以自治區文聯主席扎西達娃為組長的專家組，從策劃方案、劇本、舞美、造型、服裝、道具、音樂、視頻、歷史、文化、民俗、宗教、語言等不同角度對《文》劇進行指導。同時對創意設計和演出效果進行嚴格的評審，先后多次召開專家組會議，對劇本、音樂等提出修改意見，并及時將專家意見反饋給創作團隊，使《文》劇既符合歷史真實，又能體現藝術真實。

《文》劇首演成功后，贏得了首都藝術屆的高度贊譽。北京市文聯書記陳啟剛如此評價：“太壯觀、太美麗、太感人、太震撼，我給這部劇打滿分”。《文》劇專家團隊并沒有因此滿足，他們就進一步完善提出了五條意見，以期再次與觀眾見面時奉獻臻于完美的作品。

為了使《文》劇保持純正的西藏文化特色，增強演出效果的真實感，專門從西藏選拔了100多名藏族演員赴京參與排練演出，在內地選拔146名演員參與演出。藏族演員在全區范圍內選拔，由來自西藏自治區歌舞團、拉薩市歌舞團、娘熱鄉民間藝術團、次角林民間藝術團、當雄縣民間藝術團，林芝地區、山南地區、阿里地區、那曲地區、日喀則地區、昌都地區的藝術團體、西藏大學藝術系等12個團體的優秀演員組成。

文成公主、松贊干布等主演的選拔確定頗費周折。由于劇中有大段的演唱和歌舞，要求主要演員不僅要有深厚的唱功，而且要有舞蹈的功底，形象氣質都要符合人物的身份。因此，扮演松贊干布角色的演員在全藏區和主要專業歌舞團的藏族演員中選拔，經過多輪挑選試戲，最終選定了四郎貢布和阿旺·洛桑頓珠。劇中文成公主的扮演者分別由著名歌唱家譚晶和王莉擔當。

這部音樂劇匯聚了國內頂尖藝術團隊精英，采用了大量現代高科技視聽手段。從華麗的大唐盛世，到神秘的雪域高原，壯觀多變的場景，宏大壯麗的場面，蕩氣回腸的音樂，多姿多彩的服飾以及布景、燈光、造型、道具、視頻等有機融合，帶給觀眾美輪美奐的極致視聽享受。

《文》劇是從現代角度來透視并演繹歷史，把盛唐、吐蕃不同的歷史文明以及民族風俗交織融合，既有粗獷而氣勢恢弘的歷史筆墨，又以充盈著婉約而富于浪漫氣息的詩意筆致，通過人物復雜的內心沖突，生動地塑造了文成公主這一為漢藏民眾所世代景仰的女性形象，禮贊了華夏文明史上一樁可歌可泣的歷史盛舉。

在舞美設計方面也進行了很多創新。通過舞臺設備和視頻影像的完美結合，呈現出移動的大明宮、長安城，可以層次開啟的雪山，徐徐升起的布達拉宮，還有可以移動的巨幅唐卡，這些畫面非常具有震撼力。通過用詩歌般的視聽語言的和現代舞臺技術，打造出一臺華美絢麗、氣勢恢宏的文化視聽盛宴。

《文成公主》中采用了大量藏族原生態音樂，同時也有很多現代流行音樂元素。既有大氣、厚重的風格，同時也具有流行傳唱的潛質。其中最具特色的是對于藏族音樂和唐代古典音樂的重新演繹。

色彩方面，該劇運用了瑰麗而又和諧的色調，采用一系列簡潔而又富有詩情畫意的畫面，真實地再現了藏族地區的自然風光。色彩濃烈而又不過分強烈，畫面耀艷而又不炫奇。美術設計上虛實結合，把劇中人物動作的氣氛，很好地融解在導演統一的創作意圖中，從而使全劇具有鮮明的民族特色和地域色彩。

正如文成公主的故事，在中國五千年歷史長河中的那份光彩，無論歲月如何流逝都不可磨滅。她的悲憫情懷，她的歷史功績，還有以松贊干布為代表的藏族人民期盼幸福的熱望、開創民族交流共榮先河的氣魄、努力創造未來的胸襟，將永遠載入史冊。今天，創作這部音樂劇，就是為了再次喚起人們的記憶，今日的共同團結奮斗、共同繁榮發展的局面來之不易，各民族之間的和諧情誼尤為珍貴，請珍惜和呵護這份美好！

798綻放藏地蓮花

――白瑪梅朵藝術中心開幕――

十月十五日，白瑪梅朵藝術中心在798藝術區正式開幕。作為西藏文化周重要組成單元的白瑪梅朵藝術中心開幕展――“盛放的蓮花――西藏藝術的前世今生”，亦同期盛大開展。

本次展覽由白瑪梅朵藝術中心歷時一年精心策劃，以期向世人傳遞一個古老神秘、傳承久遠，卻又充滿生機活力，不斷創新發展、走向國際的新西藏藝術形象，必將讓世界更加全面、多元的感知西藏、了解西藏、體驗西藏，并將以本次展覽為起點吹響新西藏文化藝術向世界傳播的號角。展覽由古代、傳統和當代藏族藝術三部分總共92件作品組成。展覽匯集了藏傳佛教金銅造像、唐卡藝術以及經典的藏族傳統工藝精品和當代優秀藏族藝術家的代表作品，集中介紹和展示出博大精深的藏族文化藝術。展品突出傳達了“西藏藝術的前世今生” 這一展覽主題，通過古代、當代和傳統藏族藝術作品向人們展示出藏族文化藝術由古至今的發展歷程，并經緯分明地厘清西藏藝術于歷史長河中，成長與未來發展的清晰線索。這些藝術品表現出對傳統文化藝術的繼承與發展，以及當代世界文化融合語境下的藏民族文化藝術的創新，讓大眾深深地感悟到藏族文化藝術源源不斷散發的獨特民族魅力。正所謂民族的就是世界的，如此鮮明的民族藝術語言也正是藏文化藝術吸引全世界人們關注的緣由。

此次展覽是近年來難得的全面而系統介紹西藏藝術的展覽，展覽不僅展示出改革開放以來藏族文化事業大發展的成果和祖國推動文化事業大發展戰略下民族文化發展的進程，更是對黨中央的民族文化發展方針政策的積極響應。

白瑪，藏語的意思是“蓮花”，祝愿這朵來自西藏，扎根北京的高原藝術奇葩，開遍神州，香飄世界。

《神的孩子去西藏》

《西藏人文地理》雜志主筆李初初全新力作

你可能去過西藏，或正在前往，但走馬觀花看到的遠不是西藏……野人大峽谷的野人傳說、喜馬拉雅深處的世外桃源、令人靈魂戰栗的“轉山”、神秘的梗舞和諧欽……一妻多夫的奇特習俗、高山夏爾巴人的生活樣貌……李初初歷經七年時間到達了西藏幾乎大部分常人難以抵達的區域，深入藏東、藏南、藏北以及阿里后藏地區的諸多雪山、峽谷、湖泊、寺廟及村落，探尋西藏不為人知的神秘、大美之地，詳細記錄了西藏當地人的生活、宗教信仰和風俗文化，展現了一個不為眾多人所知的真實的、美麗的、神秘的西藏。