立足本土 彰顯特色

１１年１１月２８日晚“莫爾吉胡作品音樂會”在內蒙古人民會堂（呼和浩特）隆重上演。這是由內蒙古黨委宣傳部主辦的“內蒙古重要作曲家系列音樂會”的一個重磅亮點。先后演出了從上世紀５０年代至近年橫跨莫爾吉胡大半生的不同體裁、題材的作品。其中包括三部交響性作品：交響合唱《祖國頌》（１９８４），小提琴協奏曲《山歌》（１９７５）及蒙古長調聲樂協奏曲《金鐘》（２００７，作詞：瑟·巴音吉日嘎拉），和五首不同形式的聲樂作品，分別為《慰問袋》①，女聲獨唱《貢寶拉格》②，齊唱、合唱《我的家鄉——貢寶拉格》③，同名故事片插曲、男高音獨唱《重歸錫尼河》④以及女中音獨唱《達斡爾人》⑤等。翌日，又召開了“莫爾吉胡音樂創作、學術思想座談會”。上海音樂學院、內蒙古大學藝術學院、內蒙古音樂家協會、內蒙古草原文化保護發展基金會等單位代表參加了會議，莫爾吉胡親臨了會場。與會者從不同角度對莫爾吉胡的創作和理論著述進行了三小時的討論，總結其發言主要集中

體現在以下三方面：

一、立足本土

莫爾吉胡的音樂創作、理論著述大都以內蒙古民族音樂為基礎。在創作方面，無論是民族交響樂、室內樂還是電影音樂都為內蒙古的音樂創作與發展做出了突出貢獻，深具內蒙古民族音樂的特點與內涵。正如內蒙古大學藝術學院作曲系好必斯在會上發言指出的：“用西方交響樂創作技法譜寫蒙古族多聲部作品是莫爾吉胡一貫追求的創作理念。他的創作具有深刻的思想性、鮮明的民族性和強烈的時代感以及交響樂作品所特有的戲劇性。在創作中，他更多地運用了傳統和聲中的動力性和空間感，有效利用了音的高低、強弱對比，節奏的長短對比及調性的明暗對比等技法，表達了內心的音樂情感和音樂世界，深刻反映了內蒙古草原游牧音樂文化所特有的精神品質和思想內涵。”“他始終堅持旋律是音樂靈魂的原則，不遺余力地寫好每一首作品，其旋律真誠寬廣、舒展大氣，融入了蒙古族長調所具有的長呼吸，大起落，有很強的延伸感和時空感。此外，他創作的另一特點是追求結構高度對稱的美學原則，體現了蒙古族游牧音樂文化所追求的和諧對稱、首尾呼應、循環往還、周而復始等追尋自然規律的原型文化觀。”筆者以為，莫爾吉胡以蒙古長調為基礎寫成的聲樂協奏曲——《金鐘》的構思非常吸引人，也是其立足本土的代表作品。作曲家在創作中抓住蒙古族音樂的獨有特點，對飽含情感的旋律進行深挖掘，凝煉出非常穩重、內向的特質并把其構筑在悲情的基礎上，這一點尤其體現在逐步推向高潮又未經充

分發展的展開部。作曲家對民族性的內涵進行了深刻挖掘，充分發展了蒙古族音樂的抒情性。

在理論著述方面，沙漢坤認為莫爾吉胡不久前出版的獨著《音的邏輯》一書是他在豐富創作和全面研究蒙古族民歌基礎上所進行的深入研究，是對蒙古族民歌形成的音與音之間的邏輯關系的全面闡述。莫爾吉胡的理論研究都立足本土，對蒙古族音樂類非物質文化遺產進行了鍥而不舍的調研與探究。這一點也深得納比希博士（蒙古文化藝術大學教授、博士生導師，蒙古文化研究院院士、蒙古博士評定委員會主任）的

尊敬與稱贊。

二、彰顯特色

莫爾吉胡的音樂創作在以民族音樂為基礎的同時又力求突破某些樊籬而彰顯出全新特色，這一點突出地體現在他的三部交響樂作品中。永儒布（前內蒙古音協主席，指揮家、作曲家）首先指出：“《金鐘》以蒙古族民歌的精華——長調為基礎來創作聲樂協奏曲本身就很特別。對于長調這種存在了幾千年、有牢固調性和典型的五聲性音樂，莫爾吉胡的創作具有突破性和創造性，充分體現了他的功力、修養和思維。”之后他分別以聲樂協奏曲《金鐘》在調性、旋律、節奏等方面所彰顯出的特點為重點對此曲作了評價。“莫爾吉胡打破了長調的調性凝固性，好像故意與長調過意不去，這主要體現在和聲上的突破。他主要采用傳統大小調寫作技法，有浪漫主義的特點，也具有后期浪漫主義甚至大量運用印象派的和聲技法。此外，無調性和音塊（十三和弦）的使用都有其獨到之處。《金鐘》有著非常豐富的調性。莫爾吉胡經常在遠關系調上游離，不斷豐富著調性，非常生動，對于長調來說這一點是個突破。調性的破壞是現代音樂的特點，突破了但并不怪異，韻和思想都帶有蒙古族音樂的內涵，解決了很重要的問題。再說旋律：和聲的復雜和調性的變化不斷豐富著旋律。蒙古族的民歌旋律堪稱世界一絕，但作為多聲部音樂有其不足之處，誰能用創作把蒙古族民歌的旋律、調性破壞，而后重新用他的方法組合成具有新意而又不失其精髓的作品呢？只有莫爾吉胡。因此他的作品是創作性的、開拓性的。最后談節奏：節奏不斷被破壞。長調是沒有明顯小節線的音樂，莫爾吉胡敢向長調挑戰，三拍、二拍、四拍、六拍都有，這樣一來《金鐘》就顯示出非常豐富的節奏性。因此它已不是一般的長調音樂，而是在長調音樂基礎上建立的交響性音樂。這給包括我在內的蒙古作曲家

以極大的啟發，這種啟發是開拓性的、道路性的。”

烏蘭杰（中央民族學院少數民族藝術研究所研究員、原中國少數民族音樂學會副會長）以題為《開拓·追求·耕耘·守護》的發言較全面闡述了莫爾吉胡作為內蒙古老一輩著名作曲家、音樂教育家、民族音樂理論家、電影藝術家所做出的諸多貢獻。他指出：“剛健清晰、熱情奔放、氣勢恢弘、充滿陽剛之氣是莫爾吉胡整個作品的基調，諸如《祖國頌》和長調聲樂協奏曲《金鐘》等。從地域風格來說，莫爾吉胡的作品主要以“察哈爾－錫林郭勒”音樂風格為底色，兼顧科爾沁等其他地區的音樂風格。尤其是《金鐘》中的大膽轉調手法明顯受到色拉西長調藝術的影響。他將人們所熟悉的長調題材率先引入協奏曲創作領域，堪稱經典之作，填補了我國音樂創作領域中的一項空白，無疑是一項大膽的革新與創造。莫爾吉胡通過自己的創作將鮮明的個人風格、濃郁的民族特色和

強烈的時代精神完美統一起來，為‘草原學派提供了難能可

貴的經驗。”

金鐵宏（內蒙古師范大學副教授、副院長）以《歌唱人間的真情，學習的楷模——莫爾吉胡先生》為題概述了莫爾吉胡的創作特點：“１．和聲手法上：三度疊置與非三度疊置運用自如，民族風格在作品中貼切運用，這些都得益于莫爾先生對蒙古族音樂的深入研究及其對內蒙古民間音樂和聲內涵的深入掌握。例如，二度和聲在《祖國頌》中非常舒服、自然的運用，這與莫爾先生對蒙古族音樂旋律內涵的深入理解是密不可分的。２．調式、調性的擴展運用及“倒倒影”形式關系轉調。西方音樂為了穩定主調一般向屬方向轉調，而蒙古族音樂向下屬方向轉調，再把它倒過來拓展，莫爾先生把長調本身存在的調性游離現象充分運用于交響樂的創作。３．《金鐘》這部作品非常震撼，用了很多不協和和弦。同時“呼麥”的演唱變化如此豐富，體現出八旬老人對音樂的探索仍然走在年輕人的

前列。”

三、放眼世界

杜兆植首先提出“只要是民族的就是世界的”這句話的不夠之處：“只會唱兩首長調就走向世界了，就如此簡單嗎？莫爾吉胡的音樂會讓我們看到了西方技法的研究與長調的結合，證明了不只有（不僅要有）民族的旋律，還應（有）在此基礎上的世界的眼光。”納比希博士在發言中指出了一個很有意思的“文化大爆炸”現象。這是一種發生在意識形態、文化、思想等方面的強烈動蕩所形成的一個輻射現象，這些都源于莫爾吉胡在其理論著述中所提到的文化“多納茨”現象。納比希指出：“蒙古族的祖先匈奴人統治時期曾發生過大規模的‘文化大爆炸現象。在成吉思汗時期，又產生過此現象，那時的蒙古族文化曾傳播到世界占三分之一人口的地區。我們需要從全世界搜尋蒙古族文化所遺留下來的歷史和遺產。莫爾吉胡從中央擴散到四周（即文化‘多納茨現象）來搜尋蒙古族音樂足跡的研究觀點，正適用于這種‘文化大爆炸現象。”永儒布也指出：“內蒙古好的音樂應向世界介紹，在世界音樂寶庫中應該有內蒙古音樂的位置。再用馬刀去征服世界是不可能的，我們可以用舉世無雙的音樂去征服。內蒙古嚴肅音樂的發展與上海相比幾乎晚了一百年。而上海畢業的弟子們，把交響樂帶到內蒙古并在現今創造出《金鐘》這樣的作品，其意義是開拓性的。借鑒歐洲的技法去創造具有內蒙古民族精髓的音樂，《金鐘》的意義不是簡單的開拓性、創造性，它發展了蒙古族長調，為蒙古族音樂走向世界開辟了一條有效

之路。”

此外，中央民族大學教授斯仁，上海音樂學院代表江明惇、黃白、吳韻芳，內蒙古音樂家協會主席阿拉泰，中國交響音樂藝術中心秘書長何春生以及莫爾吉胡家鄉代表等都表達了祝賀與敬意。此次座談會顯然起到了擴大影響面的效果：上海市音樂藝術教材主任、上海文藝文化音樂出版社副主編陳學婭當會即代表上海音樂出版社決定把莫爾吉胡的作品《金鐘》作為《當代作曲家聲樂作品精選》中內蒙古作曲家的代

表作品推向全國。

回首中外音樂史，任何一位偉大的、被人民永遠銘記的作曲家的作品中都飽含了深厚的愛，這是一種對民族、祖國的深厚之愛。莫爾吉胡的作品充分顯示出他就是這樣一位飽含深愛的作曲家。他的音樂作品和著述是對蒙古族民間音

樂新的創作詮釋、研究與弘揚。

①１９５０年，作詞：阿拉坦倉；演唱：奧登高娃。

②２００５年，作詞：阿爾岱；演唱：孟根其其格。

③１９８５年，作詞：瑟·巴音吉日嘎拉，演唱：太仆寺旗貢寶拉格蘇木牧民代表。

④１９８１年，作詞：色·桑寶，演唱：拉蘇榮。

⑤２００８年，作詞：克明，演唱：德德瑪。

孫娟 河南理工大學音樂學院副教授，上海音樂學院在站博士后（責任編輯張萌）