琴韻流芳 流派紛呈

１１年１１月１２日，在西子湖畔、玉皇山腳，由浙江省音樂家協會、杭州市非物質文化遺產保護中心主辦，霞影琴館承辦的紀念琴館成立十周年古琴系列活動如約而至。本次紀念活動為期兩天，期間分別安排了“流金歲月”霞影琴館成立十周年紀念音樂會和“琴韻流芳”古琴名家音樂會兩場演出，組織了“琴韻流芳流派紛呈”古琴傳承研討會和“流派紛呈”古琴雅集活動，參加活動成員除音協領導、琴館學員、各地琴友外，還包括古琴演奏家、斫琴家、音樂學者等。期間大家分別通過研討、雅集、展演等形式來祝賀琴館成立十周年，總結與反思當代古琴發展與傳承之得失。

當代古琴的發展在很大程度上還依賴于民間琴人琴社的傳承，霞影琴館作為浙地古琴傳承與發展的重要社團之一，成立于２００１年１１月，是浙江省成立最早的古琴館，在浙派名師徐曉英女士一家人的不懈努力下，目前已有在冊館員三百余人，學員近千人。琴館的宗旨是以琴育德，在琴界享有佳譽，創館十年來，館內兼授古琴與古箏，后又開設笛簫班，先后在紹興、衢州、溫州設立分館，并幫助浙江大學成立了“浙大古琴研究會”，在浙江省內開展琴箏教學成效顯著。

一、當代古琴的傳承理路

古琴文化的傳承主體是琴人，而琴人對于琴樂傳承做出的思考與應答則是我們進行實踐與研究的根本依據。１１月１３日上午９點，在簡短的開幕式致辭后，古琴傳承研討會拉開帷幕。會上大家圍繞琴樂傳承、琴曲記譜、古琴流派、琴社發展、琴人琴史等議題展開了發言，從不同領域和視角對古琴藝術文化的傳承進行了有益探討。

原中央歌舞團演員、青島古琴協會名譽會長姜抗生圍繞琴曲記譜中的問題做了《淺論琴曲記譜》的報告。姜先生對于霞影琴館琴樂傳承給予了高度的肯定和評價，進而談到琴樂傳承中琴譜傳承的問題，他認為古琴律制是三分損益律和純律，而西方五線譜通用的是十二平均律，因為律制不同，古琴許多音在西方律制下則是微分音，無法用五線譜或簡譜進行完整記錄，而簡字譜作為指位譜可以直接將音的位置和奏法傳達給彈奏者；古琴曲簡字譜沒有標記詳細的節奏節拍，需要不同琴家根據自己的理解進行打譜，其節拍多為彈性節拍，無法用西方剛性節拍來進行劃分，其小節節拍受到古代詩詞的平仄聲律、句讀的影響，似拍非拍，琴曲的輕重緩急既是根據詩詞中的“氣口”而來。姜先生認為中國傳統音樂自古詩、歌不分家，古琴簡字譜是自漢字的基礎上發展而來，古琴記譜如依靠西方五線譜、簡譜來彈奏則失去了琴曲本有的音韻特征，傳統譜字中隱藏的信息還有待于我們進一步去挖掘與研究。

此次研討會的焦點議題集中于流派傳承問題上，原沈陽音樂學院音樂研究所所長凌瑞蘭對浙派的歷史沿革進行了考辨，在其發言《流派傳承之思考》中提出：“‘人文價值決定其流派傳承的持久性。”她認為傳統時代由于交通不發達、通信不便，琴派風格的傳承相對持久、穩定，對于琴派的界定多以師承、傳譜、地域進行劃分；當今社會交通發達，信息傳播便捷，各地琴家、琴社往來頻繁，不少琴家師從多位琴派傳人，其演奏風格博采眾長已無法進行門派的劃分，進而形成了獨具個人“派風”的流派，如管平湖先生的琴樂又被稱為“管派”。當代古琴流派在“派風”上發生的轉變使得門派之間趨于 “同化”，琴派風格之別模糊不清；她認為各派需樹立流派之分的觀念，在政府部門的保護和支持下，流派間除繼續保留各自派名外，可逐步突出琴家的個人演奏風格；各類考級和比賽也需顧及流派之別，選擇和建立符合流派個性的作品和評判標準。

吳門琴社社長、中國古琴學會顧問汪鐸崇尚琴道，提倡撫琴養身，在其《略論古琴流派之演變》的發言中指到“琴道”傳承的問題，他認為古琴傳承應以琴譜的挖掘整理、演奏教學為主線；對于琴道的傳承，他表示古琴自古便是小眾文化，是文人士大夫精神文化的載物，只要有熱愛傳統文化，崇尚詩書禮樂修養的人，“琴道不傳而傳”。

龔一先生對于琴派劃分等問題有其獨到的見解，他認為首先要搞清楚以什么標準來劃分流派，歷史上、現實中以及未來社會，流派是依據怎樣的原則和標準進行劃分的。封建時代交通通訊不便，地區間老死不相往來的情況比比皆是，琴派之間“派而別之”其共同點多是有幾個代表性琴人、幾本傳譜，以及當地一大批社會受眾；現代社會交通通訊發達，文化信息共享便捷，古琴的傳承與發展需與時俱進，對于流派的劃分已不可僅依靠傳人傳譜和地域來進行剛性切分，而應將目光轉向流派的音樂風格，以演奏風格的不同進行劃分最為恰當。當前的琴派風格研究大部分是泛泛而談，對于某一流派風格的描述多以“飄逸灑脫、細膩清婉”等形容詞一概而過，同樣適用于其他流派，而決定流派之別的旋律風格因素，以及影響流派風格的地方音樂文化傳統則很少有人進行深入研究和探討。龔一強調不同地區的語言、曲種、聲腔、曲調特征都與琴派風格的形成密不可分，如山東諸城派琴曲《關山月》旋律來自于濟南小曲《罵情人》，富于山東民歌的鄉土氣息，其中的上滑音等指法是受到當地方言聲腔的影響；梅庵派的輪指則是借鑒小三弦、琵琶的指法而來，如果不對流派的地方音樂傳統、語言聲腔習慣進行深入研究，琴派研究也只能是空談。

研討會期間，各地琴家、學者還對當代琴派、琴社的傳承與發展現狀展開了發言。梅庵派傳承人劉善教用質樸詼諧的語言向大家介紹了梅庵派琴人在政府政令的幫扶下所展現出的智慧，并指出梅庵派琴樂的傳承重在恪守其琴派演奏風格，目前傳習所培養的傳承人要求必須掌握梅庵派經典曲目，在此基礎上再加入其他新曲，在繼承傳統的基礎上兼收并蓄、不斷創新。香港德愔琴社副社長謝俊仁對《德愔琴社與香港古琴文化的傳承和發展》做了詳細介紹，分別從琴社發展、教學、斫琴、制弦、琴學研究、打譜、民間雅集活動等方面向大家展現了當代香港古琴文化傳承的不同側面，不禁讓人感慨在香港快節奏生活的高壓環境下，香港年輕人卻對“慢節奏”的古琴藝術情有獨鐘，其精神訴求何在！？

浙江大學古琴研究會會長黃海彪向在座琴人琴家詳細介紹了古琴在大學校園中的傳承情況，分別從社團組織、教學培訓、雅集演出、網站建設、校外交流、琴學研究等幾個方面展示了琴會自創辦以來所開展的工作和取得的成績，得到參會琴家的一致好評。南京藝術學院施詠教授另辟蹊徑，從大眾傳播的角度探討了古琴音樂在當代媒介中的傳播路徑和形式，指出古琴文化與生俱來的反傳播性特質，并總結當代古琴藝術的傳播形式是自然傳播與技術傳播并存，口頭傳承與樂譜、電子媒介并存的“多層綜合”傳播形態。

二、開放的雅集交流

雅集是供文人進行文藝交流的平臺，１３日下午２點３０分，在戴樹紅老師詼諧幽默的主持下，“流派紛呈”古琴雅集拉開帷幕。雅集上霞影琴館、重慶天風古琴院、香港德愔琴社、溫州古琴協會、泉州開元寺等地琴人琴僧紛紛上臺獻藝。值得一提的是，此次雅集茶歇間，各地琴家與琴友之間進行了深入的交流與切磋。不少琴友向斫琴家馬維衡、倪詩韻請教了古琴保養、修復、琴材琴制等問題。今虞琴社社長戴樹紅親授琴技，向各地琴友示范了《瀟湘水云》中的指法技巧和增強音韻色彩的處理手法，并以《憶故人》為例談及古琴樂句樂節、吟猱綽注等問題。琴家姜抗生以《陽關三疊》等曲目為例，為大家演示了琴曲節拍節奏與詩詞句讀之間的配合，并詳細講解了琴曲彈奏中旋律強弱、長短對比以及裝飾音音色處理等問題。兩位琴家的講解與示范，吸引了在場琴友的目光，大家紛紛圍聚在老師周圍，觀摩學習、交流請教，無形中拉近了各地琴人、琴友之間的距離，為琴人間互相學習、互通有無搭建了交流的平臺，提供了展示的機會。

三、音樂會的感動時刻

１１月１２日、１３日晚的兩場演出“流金歲月”霞影琴館成立十周年紀念音樂會和“琴韻流芳”古琴名家音樂會，分別由霞影琴館和浙江省音樂家協會、杭州市非物質文化遺產保護中心主辦，一改往日琴館活動多自籌經費、自發組織的舊貌，琴樂活動得到了官方的支持與配合。晚間的杭州師范大學音樂廳內座無虛席，演出中仍有不少人涌入音樂廳，大家靜靜聆聽著飄繞在音樂廳內的泠泠清音，讓人不禁感嘆這就是瀕臨失傳的“非物質文化遺產”嗎！？古琴在當代浙地受到如此的禮遇，傳統文化空間保持完好，其琴樂傳統與審美旨趣仍能得到市民的喜愛，這與江南地區的文化傳統是密不可分的。

１３日晚７點“琴韻流芳——古琴名家音樂會”琴人云集，各派琴家一展風采，為在座觀眾奉獻了一場風格各異、精彩紛呈的古琴盛宴。演出開場以金蔚創作的《羲之愛鵝》拉開序幕，劉善教彈奏的梅庵派代表曲目《長門怨》剛勁有力、氣勢不凡；虞山派傳人朱晞的《漁樵問答》古樸淡雅，給人以悠然自得之感；琴家馬杰的《欸乃》指法嫻熟老辣，瀟灑自如；曾成偉的《佩蘭》細而不迫，下指穩重利落，琴風豪放穩健，音色淳樸清麗，是其代表性曲目之一。臨近晚會結束，徐曉英和戴樹紅琴簫合奏浙派《平沙落雁》，徐老師年逾古稀、重病在身但彈指之間仙風道骨、氣韻非凡，讓在場的琴家和觀眾無不為之動容，將掌聲與鮮花獻給這位為浙地古琴事業辛勤耕耘三十余載的琴家。音樂會尾曲以龔一演奏的千古絕調《離騷》壓軸，旋律古樸蒼勁、深沉含蓄，在先生嫻熟老辣的吟猱指法之間，給人以蕩氣回腸之感。

鄧晴南 杭州師范大學講師，西北師范大學音樂人類學在讀博士研究生

（責任編輯張寧）