70后的水墨突圍

劉莉

站在“墨分五色”中國當(dāng)代水墨藝術(shù)邀請展的現(xiàn)場，不停有參觀的人走過來問策展人沈偉，這是水墨嗎？為什么內(nèi)容全都是都市生活？

身著公主裙的少女、漁村的大爺、戴著虎頭帽的小猴，參展畫家當(dāng)時當(dāng)代的某種情緒都已入畫。不僅內(nèi)容超出陳式，即便是使用的材質(zhì)，也有紙本、宣紙、絹本、甚至中國畫顏料、丙烯和礦物色。

“走近看，墨色、紙本，造型的方式，都在提醒你這是水墨。如果從歷史來看，中國的水墨不局限于一兩種材料，就像郎世寧的作品只能歸到中國畫，不可能是意大利畫。”沈偉對觀眾的反應(yīng)很淡然。他將參展的21位70后藝術(shù)家的表現(xiàn)，欣喜的稱為水墨的回歸。“關(guān)起門來畫山水不是水墨唯一的出路，水墨必須要和當(dāng)下的社會聯(lián)系起來”。

70后的狀態(tài)更適合表達(dá)水墨的本真

《大武漢》：怎么會想到70后這個概念，這群畫家和水墨的內(nèi)在聯(lián)系是什么？

沈偉：70后的畫家作品展出我已經(jīng)做了8年，最早一次是在浙江。水墨需要固守，也需要前進(jìn)，這要求畫者本人對生活有沉淀，有認(rèn)知。所以80后的藝術(shù)家還處于碰撞期，還在不斷嘗試新的創(chuàng)作方式；50后再讓他的作品中出現(xiàn)都市元素，多少有些裝嫩、他們完全不了解大家看什么電影，玩什么游戲。只有70后，他們在中國當(dāng)代藝術(shù)中處于承前啟后的位置，在生活經(jīng)歷、知識結(jié)構(gòu)、情感生活、趣味走向、藝術(shù)態(tài)度等方面都有別于前輩，也不同于后來者，他們的狀態(tài)更適合表現(xiàn)水墨的本真。

《大武漢》：這算是85思潮后水墨的再次創(chuàng)新嗎？

沈偉：他們對水墨藝術(shù)的表達(dá)，和85思潮時期并不相同。他們中大多數(shù)人是學(xué)院出身，受西方藝術(shù)影響較大。所以沿襲了新潮藝術(shù)以來的創(chuàng)造欲望，同時也認(rèn)同平凡的生活。藝術(shù)對這一代人來說，不是改革社會的工具，而是知識社會分工下的職業(yè)手段。所以，不管他們畫前衛(wèi)的還是傳統(tǒng)的，都發(fā)自內(nèi)心。他們不像85思潮中畫家的狀態(tài)，是為了表示社會進(jìn)步，是為了表明某種態(tài)度，畫畫的想法更加單純。

《大武漢》：你在提到70后水墨畫家時，用到一個詞，回歸。你指的是？

沈偉：我愿意把上述的一切特點看做回歸，他們已經(jīng)回歸到繪畫、水墨本身，做事情本身。他們只是為了把這件事情做好，不是為了表明自己和社會其他人不一樣。再早期的畫家也許因為所處的大環(huán)境，對社會有一些對立感，認(rèn)為自己是走在社會前列的思想者，或是肩負(fù)著一定的責(zé)任，但這批人已經(jīng)放下這個包袱了。

學(xué)院派和水墨創(chuàng)新不沖突

《大武漢》：水墨等同于中國畫嗎？目前的水墨和早期的文人畫有什么不同？

沈偉：水墨從唐代走到現(xiàn)在，就像京劇之于中國，是國粹。我認(rèn)為中國畫這個概念其實不存在，他包涵的不僅是水墨一種，現(xiàn)在大家習(xí)慣用狹義的水墨指代整個中國畫。早期的水墨和文人畫是從士大夫這個層面上產(chǎn)生出來，他們的知識結(jié)構(gòu)和文化素養(yǎng)都很全面，很多人還為官。因此，水墨的源頭是精英文化。但從五四開始，到后來的徐悲鴻，西方藝術(shù)已經(jīng)全面滲透進(jìn)中國，你再用這個參照畫水墨，就不再適應(yīng)當(dāng)時的社會。所以水墨會生變。特別是1984-1989年，中國人全民性的想要創(chuàng)新，水墨一瞬間出現(xiàn)很多新面貌。遺憾的是，這次水墨創(chuàng)新太過于關(guān)注材料與媒介的本身。

《大武漢》：但70后多半是學(xué)院派出身，學(xué)院派一般意味著師承，這和創(chuàng)新會有沖突嗎？

沈偉：目前再談學(xué)院派一點意義都沒有，這是老一輩人的觀念。他們的那個年代能進(jìn)藝術(shù)院校讀書的人很少，所以才有學(xué)院派和民間派的區(qū)別。但現(xiàn)在只要是畫畫的，基本都是大學(xué)畢業(yè)。這個詞語放到10年前更有意義。現(xiàn)今的藝術(shù)類院校教育中創(chuàng)新是很重要的一點，所以不可能會沖突。

水墨要保留中國畫的宏觀印象

《大武漢》：這一批畫家還會創(chuàng)作傳統(tǒng)的水墨嗎？

沈偉：一定會有。如果在80年代，哪個學(xué)院派畫家畫山水畫得跟傳統(tǒng)水墨一模一樣，其他畫家就會瞧不起他，認(rèn)為他完全沒有創(chuàng)新意識。但現(xiàn)在，社會對藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加包容，畫傳統(tǒng)還是畫當(dāng)代，都是藝術(shù)家自己的事。譬如中國美院山水畫專業(yè)的作品就和傳統(tǒng)山水畫非常相似。而這次參展的70后畫家，他們平時也畫花鳥和山水。只不過在水墨所涉及的人物、山水和花鳥中，人物的創(chuàng)新最明顯。

《大武漢》：怎么去把握水墨創(chuàng)新的度？

沈偉：任何一幅水墨，只要不背離主流趣味，局部可以發(fā)生變化。要把握這個度，要保留中國畫的宏觀印象。中國的墨色、紙本，造型的方式，都在時時提醒你這是水墨。觀眾在欣賞藝術(shù)的時候，要回到本真。當(dāng)你喝一杯綠茶的時候，不要按照紅茶的標(biāo)準(zhǔn)去衡量它。

《大武漢》：水墨畫目前在藝術(shù)市場的占比怎樣？

沈偉：不要被偶爾冒出來的天價畫所誤導(dǎo)，水墨畫在中國這個傳統(tǒng)社會的受眾依然很廣。每個人的財富占有量不同，但只要你關(guān)注水墨，有天價作品，也有潛力無限的民間小品。

Tips：本次展覽在3月3日-3月18日于湖北省美術(shù)院美術(shù)館舉行，免費(fèi)入場。