大畫幅攝影家高洪藝:心靈的獨白

阿咪

高洪藝

1958年生，現任牡丹江市書畫院院長。

中國攝影家協會會員、中國大畫幅攝影俱樂部理事、俄羅斯藝術聯盟成員、黑龍江省攝影家協會理事、牡丹江市攝影家協會名譽主席。

2002年出版《寒寫鏡泊》自然風光攝影作品集。2003年出版《情寄山川》自然風光攝影作品集。

2006年出版《山風水韻》自然風光攝影作品集。2008年出版《生態旅游·牡丹江》攝影畫冊。

有30多幅專題作品在國內知名媒體發表。有80余幅作品在俄羅斯莫斯科市、符拉迪沃斯托克市、澳大利亞悉尼市、韓國首爾市展出。

他使用大畫幅相機、4×5（英寸）散頁片攝影，他偏愛自然風光，癡迷于黑白攝影，他在家鄉的熱土上一拍就是幾十年。他就是大畫幅攝影家——高洪藝。本期，高洪藝做客“大畫幅俱樂部”欄目，暢談他的攝影人生。以下是根據訪談內容所整理的精華片段。（L代表《旅游縱覽》記者，G代表高洪藝）

L：為什么對自然風光情有獨鐘？

G：從事攝影30年了，前20年拍人物、紀實及新聞，后10年拍自然風光，情寄山水，與大自然共鳴，在大自然中感悟人生，我尋找到了內心的自我。我非常敬畏自然界中的山石流水、一木一草，更熱愛家鄉的冰雪。我把拍攝自然風光作為生活的一種方式，常常到大自然中尋找心靈的對話。我把拍攝的景物視為有血肉、有靈魂的生靈，體會著中國哲學意義上的“物我兩忘、主客交融”，或者是“主客互換”的思維境界。我愿在天地之間、景物面前去接受自然氣場，特別是在黎明前、黃昏后、寂靜的時空、禪定的境界，去享受月亮、星星柔絲般的梳理。讓我的思想與靈魂飄游在廣袤的宇宙間，這是我的精神之旅。

我追尋老子《道德經》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的高深境界；我崇尚儒家的思想情懷，愿與大地、陽光、流水自然地渾融為一，走向天人合一。

L：這種高深的境界，在攝影創作中你是如何表現的？

G:因為有了這樣對自然界的觀察與感悟，促使我必須用肉眼去發現大自然中的美，全方位立體式觀察景物的細微之處。因此，我必須使用大畫幅相機拍到影像清晰、質感真切、層次細膩動人的攝影作品。使用大畫幅相機拍攝的照片，體現的影像銳度、顆粒度、寬容度、影調質感是其他相機難以做到的。

特別是使用4×5（英寸）黑白散頁片拍攝的恰如其分的黑與白，極其豐富的灰色調，使一草一木、山石流水都賦予了生命一般，使萬物黑白之間有了一個精彩的抽象變化，從而達到抹去色彩的飄浮，沉淀黑白的純粹與空靈的意境。黑白攝影十分個性化，傾注了個人的創作思維，它敘述的黑白灰的語言，把你帶進一個奇妙的單色世界，使你感到極為神秘。加之黑白攝影的后期制作頗為有趣，從外面拍攝歸來，鉆進暗房沖洗底片，然后放大制作，根據個人對拍攝的景物的理解進行影調處理。美國著名攝影大師安塞爾·亞當斯有句名言：“底片是樂譜，放大是演奏。”的確，這一過程與拍攝同樣，令人充滿激情。

我還非常喜歡路易斯·卡斯塔涅達的黑白攝影作品。他說，對彩色攝影而言，最重要的是準確曝光。對黑白攝影，最重要的是“調子”。通過不同影調的變化，你可以將個人的情緒加到景物中去，凝練那單純的黑白藝術之美，但在彩色攝影中，這一點很難做到。因此，這與我心靈的追求及攝影工具所表現的極致功能合成了一把“雙刃劍”，從而達到思維與表現的統一。

其實，攝影分很多類別，有人喜歡拍人物、動物、植物、花鳥，有人喜歡拍風景、建筑、民宅等等。因此，使用什么相機，拍攝什么題材完全是自己的情趣、喜好，個人對攝影的認識理解與追求不同而已。

L：那么請談談你對后期制作的把握與體會。

G：走到野外，我感到一份親切和溝通，但是真正要把我的感受通過照片最終表達出來，從拍攝到后期，都是一份挑戰。我拍攝《月伴小溪》的過程就很有趣。第一次拍完之后馬上進暗房沖片，沖洗出底片不理想。第二次去拍攝，沖洗出來的底片仍然曝光不佳。接著第三次去拍攝，在U2燈的輔助照射下對巖石暗面增大曝光量，回到暗房又使用水浴法進行沖洗，從而降低反差，使暗部細節得到充分顯影。當我看到這張影調細膩、曝光準確的底片時，心情無比興奮，似乎那種獲得成功的自豪感是任何事情都無法比擬的。后來這幅作品獲得了“美麗的中國”全國攝影藝術大賽銅獎，被收入《中國百年風光攝影集粹》。

L：此組作品拍攝的主要對象不是自然風光嗎，為什么被命

名為《心靈的獨白》？有沒有更深層面的意義呢？

G：這組攝影作品是從我的攝影集《心靈的獨白》中選出的部分照片。《心靈的獨白》是我這十幾年對自然風光黑白攝影的追求與理解，是我走近自然界以擬人式的心態去對話景物的體會，是把大自然的黑白灰抽象變化再現出來，然后用形象思維加以理解和升華的實踐。