影展+活動

“迷樓”洪磊作品展

“迷樓”，傳為隋煬帝所建，供其恣意享樂的宮殿。“迷樓凡役夫數萬，經歲而成。樓閣高下，軒窗掩映，幽房曲室，玉欄朱楯，互相連屬。帝大喜，顧左右曰：‘使真仙游其中，亦當自迷也。”（唐 馮贄《南部煙花記·迷樓》）。

素來著迷于歷史煙云的藝術家洪磊以“迷樓”為展覽命名，旨在將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑—抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物—轉換為“攝影的觀看”。

展覽中，“輕”的特質如影隨形。“輕”，既涉及減輕語言的重量，又在于“深思之輕”，消融歷史的堅固性。藝術家首先將語言變“輕”，通過看似無重量的材料和肌理來傳達意義之“重”，等待意義自身以同樣精純的一致性顯現。展覽的形式選用裝置、繪畫、攝影、刺繡、墨、影像及書寫文本，試圖在洗練的空間中，以輕逸的方式經營出一種懸而未決的氣氛，以一種“言外之意”來獲取象征性價值的輕的視覺形象。

“無場次內心戲”—徐國峰、康愷觀念攝影展

徐國峰、康愷為我們呈現的是“戲”的場景。戲在中國古代還不是我們現在所理解的“戲劇”，純粹就是一種游戲。

從2008年起，徐國峰與康愷就以一種嘲諷、游戲的方式，營造戲劇場景。一個完全虛構的畫面，往往更能引發觀眾去探求創作者的意圖。其實，觀念并不是某種結果，作者的創作過程就是將觀念轉化為游戲，用熟悉的介質表現，至于如何解讀，因人而異。

不想用太多的文字去消解圖像的表達。從2008年到2010年，作品不斷發展，越來越直接，越來越簡單，更多的圖像也會消解觀念的傳達，創作者的意圖越來越明確、越來越成熟。從文化環境到社會現實，再到自我人性的剖析，觀眾的思維隨著作者觀念的步步深入而陷入，這種陷入的過程就是反思，就好像站在自己的對面，看自己的“戲”，不同于戲劇，不同于獨角戲，但有故事，有內心獨白，最后有自己的觀念。從觀念到攝影再到觀念，這才完整了。

“中國顏色”黃仁達攝影作品展

什么是中國顏色？看來各人有各人的說法。旅游攝影作家黃仁達特為此著書立說，精心鉆研探討華夏的色彩。精藝軒“中國顏色”攝影展的展品是從他過去近30年的攝影記錄中挑選出來的。

他說“色彩源于大自然，華夏先民從觀察天地運行間、日出日落和時序更迭的自然景色中，得出赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調的觀念，從而建構出‘五色觀的色彩理論”。

“中國的傳統色彩文化乃歷代政治、經濟、社會風情、文學藝術、民俗節慶，以及思想觀念與審美標準的反映，內涵多彩豐富，應用范圍廣泛。從服裝、建筑、藝術、飾物、工藝品、家居擺設、生活飲食、大自然景物等等，均與色彩沾上關系，亦顯示出前人對色彩的重視。”

巴義爾攝影畫冊《蒙地色彩》出版

由中國民族攝影藝術出版社與北京798映藝術中心聯合主辦的《記憶的草原》—“蒙古游牧文明”大型主題畫冊《蒙地色彩》出版座談會，于2012年3月2日下午在北京798映藝術中心舉辦。《蒙地色彩》收入了320幅照片，結合兩萬多字文字敘述，詳盡地展示了內蒙古的自然環境和人文色彩。1984年至2011年的大時間跨度記載，更映射出蒙古民族經歷的環境改變及社會更遷。作者巴義爾用最樸實純粹的攝影手法，描畫出大草原上生息的點滴，飽含了他對蒙古民族強烈的情感。

“時·光交響”原久路攝影作品展

用其他媒介重新解讀歷史名作的手法，在當代藝術實踐中已司空見慣。但日本攝影師原久路仿照巴爾蒂斯繪畫作品拍攝的系列作品，以攝影獨特的審美語言重新詮釋了巴爾蒂斯繪畫中的某種精神，以批判的眼光重新審視已經成為歷史的20世紀，呈現出特有的美感。

原久路之所以選擇用巴爾蒂斯的繪畫作為其創作主題，就在于他深深為巴爾蒂斯繪畫中豐富的多樣性著迷。“巴爾蒂斯的繪畫蘊含了某些不經由肉體就能傳達給觀賞者的東西。換言之，可以說那是‘緩慢流逝的漫長時間以及將某一空間描繪出來的絕妙光線。我認為，‘時間和光線是巴爾蒂斯繪畫作品的精髓。”恰恰時間和光線又是攝影中不可缺少的要素，這或許是原久路選擇用攝影手法來重新詮釋巴爾蒂斯繪畫主題的主要原因。對他而言，時間意味著人類的歷史，光線意味著人類的觀看。

展覽于2012年4月21日至5月30日在北京三影堂攝影藝術中心展出。

“寒舍博古”Daniele Dainelli攝影展

在Daniele的這組作品中，讀解到的關鍵詞是“貧窮”。畫面所營構出的種種令人窒息的絕對貧窮寒愴到極點，它與中國如今在國際舞臺上所盡力展現的強大與繁榮以及西方媒體所塑造的瘋狂擴張和膨脹的中國形象顯得格格不入、不合時宜。作為一名意大利攝影家，用這樣的視野和眼點切入來表現中國農村的赤貧狀態，是藝術家對藝術本源的探尋，這絕不是出自什么主義和意識形態的原始動機，也不是文革期間安東尼奧尼在中國拍攝紀錄片所無意造成的對社會主義的反諷。今天的我們有更廣闊的胸襟去直面自己國家的實相，我們更愿意去感受到一種藉由藝術帶來的震動和藝術家本人如苦行僧般去真實行走、真實記錄的感動，為此我們要感謝Daniele用鏡頭記錄了當代中國農村，并為后世留下珍貴影像。

阿涅斯·瓦爾達—“阿涅斯的海灘”攝影展

阿涅斯·瓦爾達生于1928年的布魯塞爾，她是一個難以界定的電影藝術家。她首先開始學攝影，獲得了攝影專業文憑。1949年應讓·維拉爾的邀請來到阿維尼翁戲劇音樂節，隨后作為攝影師加入國家人民劇院。從1954年她的第一部電影作品問世以來，她顛覆了傳統電影的既定法則。她寫作、制作并導演了自己的第一部電影《短角情事》，作為一名女性導演，她以大膽的形式宣告了新浪潮革命的到來。最近幾年來，她從自己作為攝影家和電影藝術家的經驗中獲取靈感，不斷探索新的領域。在中國舉辦回顧展是一次不容錯過的良機，可以讓我們去發現這位已經83歲、且不斷創作的藝術家的方方面面。展覽于2012年3月11日至4月18日在北京中央美術學院美術館展出。