大提琴詩人—麥斯基

在蘇聯時期因各種原因移居西方的幾位音樂家中，麥斯基的經歷大概是最令人震撼的。他曾被蘇聯當局“設計”陷害，在監獄里度過了18個月。他是世界上唯一一位師從當代兩位大提琴巨匠羅斯特羅波維奇和皮亞蒂戈爾斯基的大提琴家，是羅斯特羅波維奇最出類拔萃的學生。在移居西方20多年后，他的演藝事業終于達到了巔峰，并在現代大提琴史上占有了極其重要的地位。

麥斯基那自由浪漫的強烈個性，甚為坎坷的人生經歷，滿臉的絡腮胡子，偶像般的瀟灑帥氣，再加上唱片公司從發型、服飾到肢體語言等全方位的策劃包裝，這一切都增添了他的舞臺魅力，使他在西方迅速獲得了極高的聲譽。

他最初為人們所熟知的是在DG公司錄制的幾張大提琴小品集，其中的作品大部分都是他自選的，因為這對他來說具有特殊的意義，其中很多都是從其他的藝術形式改寫而來的—尤其是歌曲。麥斯基演繹這些小品最突出的特點就是其多變的風格，炫技般的華麗技巧和醉人的浪漫詩意，同時又十分尊重作品的原創意念。他的音色甜潤醇厚，結構造句流暢自然，感情柔美細膩到極致。曾經有過的慘痛經歷在他的演奏中沉淀成了黯淡的底色，使他的大提琴音色具有無法模仿的特殊的音響與音樂性。“太浪漫了。”一些評論家如是評價，麥斯基的回答是：“霍洛維茨說過，所有的音樂都是浪漫的，對此我深表贊同。”

麥斯基從不回避精湛技藝的挑戰，但絕非嘩眾取寵般的炫技，海頓的《C大調大提琴協奏曲》的末樂章就能很好地說明這一點。麥斯基的演奏用了6分25秒，熱烈而奔放，聽得你透不過氣，而他卻仍然游刃有余，像天馬行空般，一點不露倉促的痕跡。而他演奏慢板樂章同樣精彩，自然流露出一種超凡脫俗的高貴華美，美得非筆墨所能形容。

麥斯基的細膩、光輝和深邃的優點在他演奏肖斯塔科維奇《大提琴協奏曲》的頭幾分鐘就表露無遺，令聽眾屏息懾服。在《第一大提琴協奏曲》的首樂章中，麥斯基就以堅定的滿弓奏出直透丹田的琴音，張力堅韌無比，攝人心魄。作品后半部那股動蕩不安、彷徨乃至恐懼的情緒，麥斯基表現得比所有人都更傳神。其所傳達的感情容量已經超越了音樂本身，那仿佛是從歷史深處傳來的沉重嘆息！這份歷史感在其他大提琴家的演奏中是很難找到的。而在艱深的華彩樂段里，麥斯基的“自我表現”聽得人幾乎毛發豎立，彈性速度和滑音的應用充滿想象力。整張唱片那股深沉的悲劇力量、揮灑的激情、震撼人心的沖勁、奇詭的吸引力和鮮明的個性，足以橫掃樂壇。

麥斯基的一切偉大特質在他演奏柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》中體現得淋漓盡致。他那又滑又甜的音色、快意瀟灑的無敵技巧使他成為羅斯特羅波維奇之后的首席大提琴大師。他們師生二人在同一曲目中都披露了心底無限的詩情畫意。羅斯特羅波維奇在和卡拉揚合作的演奏中已經夠“放縱”的了，而麥斯基的演奏更進一步浪漫到近乎“放蕩”。這種灑脫、任性的漂亮身手，一氣呵成完成了對作品中所有微妙細節的充分刻畫，成就了歷史上最浪漫的《洛可可主題變奏曲》錄音。