影像素描

錢永寧

一直想尋找一種符合自己的載體

走過繪畫、設計，最終融匯到影像上來，并選擇“影像素描”這一視覺形式作為表述語言，應該是我的藝術歸宿了。20多年的藝術求索中的磨礪與坎坷，早已模糊了藝術門類界限，僅是透過影像像素、膠片顆粒的影跡和類似素描涂抹后的斑斑痕跡來表述、傳遞一種聲音，與之對話。

“我只是想表現‘親眼所見的東西”，“藝術總是以生活為依據的，藝術家在創作過程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表現他自己對生活的獨特感受、鮮明態度和透徹理解的藝術形象。”時常會想起20多年前美院學習時的記憶碎片，具象表現主義隨司徒立從法蘭西傳遞到美院。在歐洲，具象表現主義在整個藝術界還是很小眾，但卻特別適合中國這片土壤并和東方哲學有機結合在一起，應該從那時起影響了一批人，也讓我陷入深深的思考。

也許這些人、物、景也會欺騙我的眼睛，今天感覺的會和昨天的不一樣，然而明天又會有新的認識，是人在變還是物在變？是物隨心變還是心隨物去？繪畫中的“具象表現”注重感官的真實捕捉，又非純粹的感官體現，最終表達一種真摯、一種真實的精神。同為視覺藝術的影像為何就不能這樣來表現呢？實踐再實踐，使作品具有視覺性和思想性，杜絕影像中精神的失落，在享受創作過程的同時也是心路歷程的體驗，其實結果已經不再重要了。

“影像素描”系列是對我身邊最普通最平常的事物的記錄和體驗反射罷了，把單純的人、物、景等影像，通過藝術形式來表現，尋求更為本質的境界，“今日”如何用心的筆觸去觸摸和涂抹這些影像？也許我的這些涂抹永遠是處于一種進行時，是沒有結束的開始，是無法停止的心路體驗。

用純粹直觀的視覺思考方式去接近事物、理解事物，在客觀世界和主觀世界中進行穿越，在記錄和表現中守望獨行，都是眼之所見、心之所感，這是一種我要的真實。

只是視覺，只是心靈獨白

你、我、他，都可以帶著好奇、多愁、疑惑、孤僻和憂郁，假借艷俗和丑陋、平淡和典型、做作和自然的形象，表現細膩、焦躁、壓抑、沖動、彷徨、安詳甚至精神分裂的傾向。

這一幕幕的視覺影像中隱喻著人的本性，在真實與非真實間剖析著細微與細膩，或許平淡或許丑陋的形象中流淌著坦然、純凈、真實之美。視覺影像的表現就是用心去接觸自然，用心去直面人與物，捕捉瞬間和平常，并以此來探究那些蘊藏于后的精神狀態。回到視覺就是回到目光所及之處，回到事物的本身，回到視覺主體，這一切都不需要預設主題。

在人物、風景、靜物這三者間，人物是最直接表達感情的，一個表情、一個眼神和舉止。在我這一組肖像中都是抓拍的和自拍的，看著這些自然的表情和茫然下期待著什么的狀態，這片片的影像顆粒，像歲月留下的片片痕跡，映射著遠處若隱若現的靈魂，再通過視覺的觸摸和涂抹，仿佛就是一場心靈的吟詠和對白。

“觸感”和“痕跡”布滿著影像的方寸間，感謝時代的進步和科技的發展可以讓我輕松拋棄類似油畫做底時的勞作而留下這些痕跡。寄托影像和痕跡交融，觸動內心和世界的融合，可以留下“筆墨”和“氣韻”，并在“描繪”過程中得到一種精神體會，從而“傳達出人的種種主觀精神境界”。

在極度煩燥和物質功利的現實間，保留一番靜默和安詳在自己的宇宙、自己的季節，在這個季節和空間我可以和孤獨共舞，愉悅懵懵懂懂的靈魂。生命可以清淡平凡，作品可以樸實無華，關鍵是透過視覺后的心靈體驗和坦白，透出心靈的亮點，透出空靈靜虛的東方哲學。有生命力就是永恒，這是追求和使命。

借用巴爾蒂斯的話，“我總是在尋找，但總是不滿意”，影像素描的表現還當繼續。稱之為影像也好，當代藝術也好，這已經毫不重要了。至少我愿意給自己帶著沉重，用誠摯去承載去沉思去求索。這需要我孜孜以求，永不懈怠。

責任編輯/陽麗君