模仿一把又何妨

夏勛南

眾所周知，畫意攝影是攝影史上第一個攝影流派。為了使攝影進入“藝術”的行列，像繪畫一樣，取得美學、情感以及自我表達的效果，早期攝影家把模仿繪畫作品作為重要的藝術手段，創作出一大批意境深邃的作品。在沉寂了一些日子后，隨著攝影藝術觀念的演變，與藝術傳統重新對話，對傳統大膽挪用，使模仿再度成為新的藝術思潮。

“模仿乃創作之大敵”，此話不假。不過，我覺得還要補充一句“模仿也不失為成功的捷徑”，或換言之“通向成功的起點”。在模仿過程中，可以揣摩名家創作思路，領略其藝術風格，把握其藝術手法，模仿多了，自然有不少感悟，于潛移默化中提高藝術修養，有利于日后跳出固定模式，走出自己的道路。縱觀當今攝影圈，器材精良，技術精湛，技巧嫻熟，然而影像內涵越來越蒼白，藝術創意越來越貧乏，改變這一現狀的途徑很多，其中“傍名家”、“仿名作”不失為出奇制勝、事半功倍的初期選擇。

模仿的最高境界應在“似與不似之間”，在原作基礎上有所突破和創新。《長長的秀發》是曼·雷（Man·Ray，1890－1976）的名作。正如標題所言，漂亮女郎長長的秀發猶如飛瀑般奔瀉而下，令人印象深刻。埃里克·霍華德十分喜歡這幅作品，他決定模仿曼·雷的風格，同時又保留一些自己的東西。與曼·雷一樣，霍華德找了一位留著長發的模特，讓躺著的她頭向后仰以便秀發自然垂落，不過，拍完后他玩了個小花招，將畫面旋轉180°，于是本來下垂的秀發向上豎立，蓬松的頭發看起來像一團熊熊燃燒的火焰；用光方面，他也有意與曼·雷拉開距離，將兩盞影室燈分別置于模特兩側，利用夾光在人物臉部中央留下陰影而產生奇特的效果。此外，霍華德選用純凈的黑色作為背景，使人物面部和手得到突出的表現。霍華德的照片，受曼·雷作品的啟發而拍攝，特別是“長長的秀發”這一主題更來自曼·雷，但他模仿不忘創新，拍出了始于斯又有別于斯的佳作。

曼·雷的作品，還使攝影師里克·普爾曼獲得靈感。普爾曼在拍攝《重現的紅色》時，根據嘴唇形狀，剪下一片紅色凝膠濾色片覆蓋在黑白照片上，然后制版印刷。這一藝術處理，不僅沿襲了曼·雷《嘴唇和嘴唇》強烈的性感意識，還使黑白影像中的紅色嘴唇成為視覺中心，曼·雷60年前所拍的經典影像因此而獲得了重生。對此，普爾曼解釋說：“我想以他的觀念，向曼·雷表示敬意，并使畫面帶上現代的意念。”

喬伊絲·坦尼遜的作品令人想起流行于19世紀后半葉的“畫意攝影”—寧靜、無垢和冥想色彩，這種隱藏在表面的恬靜與甜美背后的精神上的超越性，使嶄露頭角的女攝影家的作品具有一種別樣的力量，或者說是一種宗教的境界，就像她自己所說，“我想把他們安置在超越時空限制的地方，制作一些完全憑空捏造出來的東西；我希望觀眾能夠感受到人被解放出來的姿態、人的不設防的狀態，祈愿人們能夠從這些人體中看到自身。”

現代攝影藝術觀念的變異，使得“模仿”或言之“挪用”成為后現代攝影新銳們的一大利器。布萊安·亞當斯注重體現文藝復興時期油畫作品的藝術風格。“在安靜的博物館，布滿了古代的油畫。描繪著絲綢覆蓋的閨房，以及那個時期的服裝和雪白的大腿。”如此創作過程或許更有難度，誠如攝影家本人所言，“關鍵是構成正確的姿勢，既讓人感到有現代意識又是非常自然的，同時還讓人聯想到特定的時代。”現在看來，這500年的時空距離被亞當斯很好地壓縮了—不管是人物姿態、環境道具，還是畫面的色彩控制，都達到了爐火純青的地步，甚至人物的精神狀態，也在模特兒的精心配合下，讓人體驗到一個獨特時代的風情韻味。

雪莉·萊維以復制翻拍攝影史、美術史名作的手法公然顛覆現代攝影的原創性原則，烏里希·蒂爾曼與沃爾夫岡·沃爾曼模仿攝影名作重新拍攝……有意味的是，因模仿繪畫大師拉斐爾的油畫進行創作而聲名鵲起的辛迪·舍曼，在去世多年后，其作品《地板上的女人》也被日本攝影家森村泰昌所模仿，拍攝了《給小妹妹（獻給辛迪·舍曼）》。

后現代攝影新銳對現實生活中的圖像與信息采取拿來主義的態度，將其自由地挪用在作品中，其創作方式已非“模仿”二字可以概括。盡管人們對此頗多非議，但正如學者顧錚先生所言，“挪用”在客觀上為人們提供了反思傳統、豐富對藝術史的理解契機，促成了與現實保持距離、從兩次性的現實中采擷圖像創造新圖像的創作方式，也宣告了一種新現實觀的誕生。