墨情曲韻的華彩交響

生活在唐代武后年間的孫過庭傳世《書譜》，不僅是書法史上重要的理論著作，而且是歷來書家臨摹草書的范本。從斌權自書的草體《書譜》看，運筆凝重圓勁，風骨內斂，而又酣暢淋漓，使轉自如，無施不可。不是對孫過庭原書的刻意摹仿，亦步亦趨，而是得魚忘筌、撮其神髓。在當代名書家的諸多《書譜》臨摹和自書作品中，斌權寫出了他自己的獨特風格。

1月4日，我又在北京劇院參加了由李斌權與奧地利雷哈爾交響樂團聯袂演出的“2012新年書法音樂會”，現場觀看了斌權在世界一流交響樂團的搖人心旌的演奏中，怎樣珠聯璧合、筆歌墨舞地完成自己的一幀幀書法創作。

研究了斌權的有關資料，又現場觀看了他的音樂書法創作表演，梳理出了我的感受和認知，有以下七點值得提出討論：

其一，斌權被稱為“中國音樂書法的倡導者和奠基人”，應該說，當之無愧。把音樂演奏和書法創作結合起來，使之成為一種跨門類的藝術形態，在中外藝術史上，斌權是第一人。書圣王羲之在他的傳世散文、書法名作《蘭亭集序》里說：“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”可見他在書寫時肯定沒有音樂伴奏。杜甫所寫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》里，憶及幼時在河南郾城觀看公孫大娘舞劍器渾脫的往事時說：“昔者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激，即公孫可知矣！”張旭從孫大娘的西河劍器樂舞中獲得啟示與靈感，而后草書書藝大進，成為“草圣”。雖然可以證明書法，特別是草書與音樂的內在聯系，但那絕不是音樂書法。懷素曾師事張長史，狂草冠絕一時，醉后書壁，狂呼大叫，揮筆寫去，動作不小，但也沒有音樂伴奏。以后草書名家輩出，代不乏人，直到上世紀的于右任、毛澤東，俱為草書巨擎，也未曾聽說書寫有音樂伴奏。

其二，斌權的音樂書法，是構建在音樂和書法兩大王國結合部的一塊新的藝術領域。他是開拓者、創建者。如果這個領地的構建符合藝術、特別是書法藝術發展的新變規律，那么就會有更多的后來者。現在，在這個領域還只是斌權一枝獨秀，還只是烙印了他人格個性的一種風格。

其三，書法像繪畫一樣，是訴諸人的視覺造型藝術，它展現給人的是既定空間里的畫面，而音樂則是訴諸人的聽覺、非造型的時間藝術，它在一個特定的時間段中呈現、流動并逝去。前者是靜態的呈現，后者則有一個演奏的過程，呈現的也正是這個過程。斌權的貢獻在于，他從根本上改變了以往書法藝術只呈現結果（書作），而不呈現創作過程的傳統，把主體的創作過程，即書家的書寫過程，在相應的音樂伴奏下，作為審美的對象展現給觀眾，并以自己的書寫動作、表情等與觀眾實現現場的互動與交流，像戲劇、舞蹈、歌唱家演唱一樣，成為一種表演，書家也就同時變成一種特殊的表演藝術家了。

其四，斌權的音樂書法表演用的是草書，而且基本上是狂草。他的草書根底是孫過庭的書體，有相當深的功力，但與音樂結合后的表演性書寫，更是狂放不羈，亦頗有懷素《自敘帖》和毛澤東書體的風致。從斌權的創作實踐看，真、行、隸、篆、草諸書體中，唯有草書，特別是狂草適合于“被之管弦”，能與音樂的演奏同步進行。原因一是草書書體簡約，書寫便捷快速，且可連綿不斷；二是在運筆過程中更易體現出書家情感情緒的律動，并與音樂的節奏配合默契，達到同步，曲終書成。

其五，中國傳統文化以華夏禮樂文化為主體，書法又是傳統文化的主要載體之一。因此斌權將書法與傳統古樂的結合，他到維也納霍夫堡皇宮的書法表演與中國民樂團的演奏結合，能達到天設地造、如出一轍、若合一契的境界，取得出乎意料的成功，是必然的。

其六、音樂無國界。人類的情感、情緒，以及作為它們律動的物化形態的藝術，在本質上都是相通的。斌權與奧地利雷哈爾交響樂團的成功合作，配合有致，就證明了這一點。

其七、斌權的音樂書法有很強的現代適應性，他也可以在現代搖滾樂的演奏中循拍書寫。而為了更好地書寫李白的《月下獨酌》，他甚至請吉他演奏家專門作曲配合表演，從而使運筆過程和最終書作都流瀉出現代的氣韻。任何藝術，如果不與時俱進，適應當代人的審美趨勢與潮流，是肯定要退出舞臺的，所以斌權的探索是很有價值的。

總之，我很推崇音樂書法這種新的書法形式的出現。第一頂音樂書法家的桂冠，非他莫屬，盡管遠非已經無可挑剔。

（責編：李禹默）

（何西來：中國社會科學院文學研究所副所長、研究生院文學系主任，著名文藝評論家。）

李斌權簡介

李斌權，1965年生，山西人。現任中國書法家協會藝術發展中心副主任，中國音樂書法的倡導者和奠基人。他長期致力于音樂書法的研究、創作，先后與中國著名歌手齊秦、齊豫、沙寶亮、周曉歐、韓磊、孫楠等合作演繹《蝴蝶自在》《天凈沙》《知音三唱》《山河》等音樂書法MV，與中國愛樂樂團、珠影交響樂團在深圳大型廣場、大型慈善演唱會同臺演出《墨俠》《貝多芬》等作品。這些作品一經推出，在書法界、音樂界產生了重大反響，被譽為中國音樂書法的先行者、創作者，是打通音樂與書法節律的成功實踐者。李斌權的音樂書法，成功地將中華傳統書法與現代最流行、最通俗、最大眾化的音樂形式結合起來，讓高度抽象的中國書法符號以東、西方觀眾最為熟知、最易接受的藝術形式表現出來，擴大了中國書法藝術在海內外的影響力。

李斌權用自己獨特的方法探究出書法與音樂的本質，尋求到“音樂是流動的音樂和有聲的音樂，書法是凝固的音樂和無聲的音樂”這一通性，且將二者完美融合進行創作，故大家將他的書法稱為“音樂書法”。

李斌權是中國第一位完整意義的自覺踐行音樂書法的書法家，更是將音樂書法推向維也納金色大廳和霍夫堡皇宮的中國第一人。隨著李斌權的音樂書法作品的更多問世，以及在世界各地的不斷巡演，他對擴大書法在中國社會的影響、推動中國書法走向世界中的作用日益顯現出來。