圖說

《人體攝影》Barry 英國

人類從未停止過對自身的探索，攝影也是如此。人類的身體是神奇的，它可以性感嫵媚，也可以彰顯力量，同時還可以展現線條的柔美，在歷代攝影大師的鏡頭下不乏對人體的探索。這張女性人體作品中，攝影師并沒有通過光比的變化，拍攝局部來表現人體的線條感，而是通過全區域照明將人體全面體現出來。在這幅畫面中模特高昂的下頜，挺起的胸部，蜷曲的雙腿以及繃直的腳背無一不體現出女性獨有的性感與嫵媚，而在這性感與嫵媚之下我們感受到更多的是內在所蘊藏的力量。

如何成為一名優秀的攝影師？怎樣理解圖像編輯并且能夠運用自如？現在讓我們列舉每月投稿中的優秀作品，來具體講述如何熟練地運用攝影技巧，并且融會貫通，捕捉到心中想要的完美畫面。

出鏡專家張沛

畢業于北京電影學院，圖片攝影專業。商業攝影師，中藝影像集團講師。

1《少女》Bernadette 德國

現在很多人都很喜歡人像攝影，市面上也有很多講解人像攝影技法的教材。但究竟什么樣的人像作品算是好的作品呢？用光、構圖、還是擺姿？其實這些說的都是方法而不是最終的目的，一張好的人像作品是可以把人物的靈魂拍攝出來的，想要達到這一目的，首先的前提是“自然”。縱觀以往經典的人像或肖像作品，攝影師抓住的往往都是被攝者最不經心流露的那一瞬間。這張人像攝影作品，如果單純從用光或曝光來評判它，有些人或許會說人物臉部的高光過曝之類的評論。攝影，有法亦無法，過曝就是不對的嗎？在這張照片中，過曝的高光，給我們帶來陽光溫暖的感覺，淡淡的消色讓畫面平淡而不失色彩，再配合人物自然的表情，一切都是如此淡然，一張出色的人像作品就這樣誕生了。

2《鐵軌》Holger 英國

線條在我們的日常生活中司空見慣，而如果在拍攝中善于利用線條，它將給我們帶來出乎意料的效果。在這幅作品中，攝影師的構圖中規中矩，橫平豎直，而正是因為地平線的平直使我們感受到畫面的平靜，即使背景中工業帶來的滾滾濃煙也沒有使我們感受到一絲的躁動，反而體現出了一種動與靜的平衡。地面上時而交錯時而平行的鐵軌，帶給了畫面有節奏的韻律感。

3《沙發》Thomas 德國

都說藝術源于生活，其實攝影也是一樣。平時我們生活里不起眼的，哪怕是破舊的東西在攝影師的眼中都可以變為藝術品，就像這張照片一樣。或許誰也沒曾想到一張老舊沙發還能有如此的形式感及張力。攝影師并沒用從正面拍攝這張沙發，而是從側面進行拍攝，本身設計簡潔的沙發在畫面中呈現出“X”型，從而使畫面線條化。同樣在拍攝角度的選擇上，攝影師選擇了從低角度仰拍，使得被攝主體更具有視覺沖擊力。

1《風光》Walter Schneider 德國

風光攝影除了展現大自然帶給我們的壯美風景，更表現出了攝影人壯闊的胸懷。所以我們常看到的風光攝影作品都是利用大廣角，大景深拍攝的。我們總是在討論色彩、景深、層次、光線、構圖等等，但是有一樣東西是經常被我們攝影人所忽視的，那就是“畫幅”。我們常用的單反相機畫幅比是3:2，再廣的廣角鏡頭也逃不出這個范圍，再美的景色也只能在這樣的比例中呈現。而不同的畫幅比例不僅呈現的景象范圍不同，對于構圖的要求也是不一樣的，喜歡風光攝影的朋友以后不妨嘗試下全景攝影的魅力。

2《收獲季節》Brian 澳大利亞

本圖展現的是農田收獲時繁忙的場景，但是攝影師并沒有單單地拍攝一片農田而已，而是把收割機也一并拍攝了下來，并且拍攝時使用了慢速的快門，這樣使得正在移動的收割機（1）產生了虛化，這樣使畫面在一動一靜之間表現出了收獲時的繁忙。圖片的色彩直接影響到一幅圖片的情感表達。攝影師選擇了在黃昏的時刻拍攝這幅圖片（2）進行拍攝，黃昏時天空呈現的低色溫暖色調的色彩，溫暖的色調帶給觀者的視覺感受是熱情、溫暖、和諧。通過這種色調可以更好地體現出農民收獲時幸福與期待的心情。

3《停車場掠影》Zoeey 德國

至今還記得一位攝影師說過的話：“在你十步之內會有一幅偉大的攝影作品等待你去發現” 。或許這就是攝影的魅力，在我們看似司空見慣的場景進入到這“方正”的視野中，似乎一切都發生了微妙的變化。在畫面中，一張鐵絲網將現實與向往隔絕了起來，鐵絲網的這一頭是現實，鐵絲網的那一邊卻是可望而不可及的夢想。畫面上方各色的警示標語表明了現實生活中對于我們自身的各種限制，畫面那一頭明亮的燈光，空曠的停車場讓人充滿欲望。雖然圖片展示的是一個二維的空間，但是通過一明一暗的對比，不僅在畫面中形成了空間感，更引起了觀者的共鳴。