趙永固

京劇是中國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇作為一門綜合性藝術形式，具有較高的美學價值。《音樂課程標準》指出教學中要重視“弘揚民族文化”的學習。而在浩如煙海、異彩紛呈的民族民間音樂中，除民歌、民間樂曲和地方戲曲外，最具藝術價值且又影響廣泛的民族藝術，當屬被稱之為“三大國粹”之一的京劇了。在新課程背景下，如何讓越來越多的學生了解京劇、喜愛京劇呢？下面，我僅從個人在京劇音樂教學中的體會談幾點看法。

我國的戲曲藝術源遠流長、豐富多彩。尤其京劇藝術集文學、歌唱、音樂、舞蹈、表演、武術、雜技、服飾、臉譜、化裝和美術等多種藝術于一體，經(jīng)幾代藝術家的不懈努力，其表演形式和戲曲理論日臻完善、完美。它不僅在國內(nèi)流傳最廣、影響最大，在國際上也已經(jīng)具有了極高的聲譽，被稱之為“東方藝術的珍品”“中國文化的精粹”。京劇大師梅蘭芳先生開創(chuàng)的戲曲表演理論，也堪稱同斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系相媲美的三大戲曲體系之一。那么，為什么具有如此之高藝術價值、影響如此廣博深邃的京劇藝術，卻在國內(nèi)舉步維艱，在年輕的一代中備受冷遇呢？這不僅有其多方面、多層次的各種原因，也和個別學校長期以來的應試教育以及音樂藝術教育長期滯后的狀況有一定的關系。為從根本上改變這種情況，我認為：

（1）在教材的選編上，應從弘揚民族優(yōu)秀文化的高度，把它當做“國人”必學、必唱的“國戲”來全盤考慮、系統(tǒng)編排。普及京劇要從小、從早抓起，少年兒童完全可以接受并能學好京劇。

（2）音樂教師不能忽視戲曲音樂的教學，要以弘揚民族文化的高度責任感，努力鉆研并且逐步提高戲曲方面的知識和演唱演奏技能。很難想象，一名對“國粹”一無所知的，只會照本宣科，播放錄音、錄像的教師怎能使學生對戲曲產(chǎn)生濃厚興趣呢？

（3）京劇入課堂我是持肯定的態(tài)度，并為此積極地準備著。京劇的教學，教師是關鍵，如果我們教師連京劇都不懂，不會唱，怎么能教學生呢？因此，作為音樂教師，我們應該主動地通過電腦、錄音以及走訪一些老的藝人等方式去認識京劇、學習京劇。俗話說得好：“要給學生一杯水，教師要有一桶水。”讓學生學習京劇而我們自己卻不會，這樣我們就不配做一名教師。讓京劇走進我們的音樂課堂，我們不光是讓學生唱幾句京劇，更重要的是讓學生通過學習我們國家的國粹，使我們國家的傳統(tǒng)文化得以傳承和發(fā)揚光大。而這一任務，應由我們這些中小學的音樂教師來承擔。

（4）由于有些中學生在音樂課堂上的表現(xiàn)欲望不是特別強烈，不善于模仿演唱，使他們不能很好地學習京劇。因此，作為音樂教師，我們應該從其他的方面去引導學生進行學習。如生動的臉譜、人物的化妝、服裝、道具、伴奏樂器等這些最基本的京劇硬件，我會讓學生通過觀看、演奏等方式，真正去感受京劇、體驗京劇、演繹京劇。

（5）讓學生了解我們國家的一些其他的戲曲，京劇是一個很好的突破口。同時，學生通過對京劇的學習，還可以拓展了解到其他的一些劇種，如越劇、黃梅戲、評劇等。

京劇是國粹，這個在我國有著二百多年歷史的博大精深的民族藝術，我們不可能通過幾節(jié)課、學唱幾個唱段就讓所有的學生喜歡上它，掌握它的精髓。但我們相信，只要我們教師為傳承民族文化真心誠意地想辦法去做這件事情，京劇就會真正地走進我們的校園，走進學生的生活。

（瓦房店市第九初級中學）