視角

李樹峰

視角是攝影實踐中的大問題，一邊關乎著作者的個性，一邊關乎著作品的呈現風格。

一個人學習攝影，開始階段，總是被所拍攝的對象所吸引，以為只要把相機對著那個對象，正確曝光，照片就可以呈現自己的現場感受，并把這感受傳遞給看照片的人。拍得多了，時間長了，才發現事情沒有那么簡單，把自己的現場感受通過照片傳遞給讀者，是很難的事情。

從拍攝過程看，一個人到達現場，首先要產生認識和感受。這個認識和感受是拍攝的基礎。在此基礎上進行選擇和判斷，才有了相機設定、瞄準、構圖、按動快門的動作。對著不同的對象，認識和感受自然不同；對著同一個對象，不同的人的認識和感受也有差別。而這些差別正是視角獨特性的來源。比如，你在阿尼瑪卿雪山腳下，對著神山觀看，有的人會取正對面看，有的人卻沿著一面山脊往上延伸看，有的人不看山頂，只看山腳。這些觀察方式并無對錯，只是在如何讓大家對這座雪山產生新認識和新感受上有差異，在對讀者的傳播效果上有差異。

就一個正常人來說，無論看什么，都會有自己的判斷和選擇。就攝影家來說，這種判斷和選擇應該有超乎常規的地方。不論你看什么，都應該看出常人看不見的東西來，不是隨便看幾眼拔腿就走，而是要反復看、全方位看，一直到找到自己沒見過的角度，能體現強烈自我感受的地點為止。

搞攝影最常見的情況是，在“依賴器材”階段，剛買一個什么鏡頭，就千方百計用這個鏡頭拍，剛買一個什么機身，就手癢地想試驗這個機身的特殊功能，凡不足以體現機身和鏡頭特點的東西不看、不拍；在“依賴題材”階段，東奔西走，看風景、看民俗、看家庭、看社會，獵奇之心很濃厚，專找與城鄉一般情況不同的、少見的風景和人物拍。看啊，雪山！看啊，白胡子老頭！這樣搞過幾年，拍了不少，但看了照片服氣的人很少。問題出在哪里了呢？相當多的人，是沒有獨特視角，拍了誰也能拍的東西。

視角是如何形成的呢？是在比較和提煉中形成的，拿自己與別人比，明白了異同；拿自己的照片與別人的照片比，明白了差距和優勢所在。看別人的東西多，才知道目前有什么，自己的獨特貢獻在哪個方向上，從而不至于重復別人的老調。比較、反思、提煉，這是一個自覺和不自覺相混合的過程。

視角，從根本上說，是拍攝者與被拍攝者之間的關系，并不單純是形式問題，內容也與其深刻關聯著。視角，不僅指與拍攝對象形成的高低、遠近、左右等幾何角度，也指與拍攝對象之間的情感關系—融合時間的長與短，相互了解、認識的深與淺，思想、情感交流的多與少。這些關系決定了你的立場和態度—肯定與否定，同情與厭惡，支持、幫助還是揭露、批判。

所以，作為攝影人，我們一邊行走、探訪、拍攝，一邊要不斷反省和思考：我的立場在哪里？我的視角是怎樣的？