什么是獨立音樂 觀念?

劉經樹

摘要：獨立音樂觀念經歷了古典時期、浪漫主義時期的黃金時代。它產生于18世紀30、40年代，19世紀成為西方音樂的主導觀念，20世紀20、30年代逐漸衰微。

關鍵詞：獨立音樂；柏拉圖；瓦格納

中圖分類號:J609 文獻標識碼：A文章編號：1004-2172-2012（02）

如果你覺得聽李斯特、里夏德?施特勞斯的交響詩或音詩之前閱讀印在作品樂譜之前的詩歌、說明文字是多余的，或在看歌劇演出之前讀情節簡介無關緊要，或即使不懂歐洲語言也不妨礙你欣賞藝術歌曲，那么，你已經以獨立音樂觀念在領悟西方古典、浪漫時期的音樂。

獨立音樂觀念產生于18世紀30、40十年代，19世紀成為西方音樂的主導觀念，20世紀20、30年代逐漸衰微。

什么是音樂？古希臘哲學家柏拉圖指出，音樂是由和諧、節奏、邏各斯（Logos）構成。他說的和諧指音程之間和諧的關系，節奏指音樂來自舞蹈的時間律動，“邏各斯”在希伯萊修辭學中指語言。柏拉圖的音樂概念適用于世界上各種音樂。自古以來，各地區民歌、民間舞蹈的音樂基本都由這三個要素構成。

從18世紀30、40年代開始，在曼海姆、柏林、維也納等地生活的德奧前古典樂派作曲家們不約而同地開始創作無標題器樂套曲。18世紀末，維也納古典樂派海頓、莫扎特、貝多芬創作了大量奏鳴曲、交響曲、弦樂四重奏等體裁的作品。19世紀上半葉，許多作曲家仍遵循這種觀念作曲，如舒伯特、門德爾松、舒曼；另一些作曲家依據同一原則，創作了交響詩（音詩）、標題交響樂、音樂戲劇，如柏遼茲、李斯特、瓦格納。19世紀末至20世紀初，布魯克納、馬勒、里夏德?施特勞斯的管弦樂曲成為觀念藝術品；勛伯格為首的新維也納樂派則在室內樂領域里，完成了從自由無調性至十二音作曲的歷史性轉變。以上就是獨立音樂觀念在西方音樂史上的大致發展軌跡。

然而，獨立音樂觀念背離了柏拉圖的音樂概念。

在漫長的中世紀，音樂在歐洲一直屬于功能音樂。宗教音樂具有明確的禮拜功能，主要在教堂儀式上表演；世俗音樂用于舞蹈、敘事、表達情愛的場合；宮廷音樂具有明顯的社交功能，用于王公貴族的社交禮儀。這些音樂大都有拉丁語歌詞，屬于拉丁藝術的復調聲樂曲。晚期中世紀，繪畫、造型藝術臨摹對象的身體和感情。音樂也是如此，聲樂曲、器樂曲通過模仿歌劇的宣敘調、詠嘆調，間接地“摹寫”人們的感情和生活。例如，C. P. E. 巴赫（1714年 – 1788年）創作的鍵盤樂《#f小調幻想曲》副標題是“C. P. E. 巴赫的感受”，作曲家寫在譜首的演奏指示是 “很悲傷，極慢”（Sehr traurig und ganz langsam）。這首樂曲的分解和弦、宣敘調使人想起巴洛克晚期音樂基于摹寫原則的情感論、音型理論。

他是一位重要的柏林樂派作曲家，創作了多部獨立音樂觀念的交響曲。他如此認識這種新的觀念：“這種純的音樂不只是應用音樂的軀殼或從中被抽象出來” 。他所說的“應用音樂”指聲樂曲，因為，器樂曲在柏拉圖音樂概念里只是個“軀殼”、簡化的形式。獨立音樂則從中被抽象出來，是“純”、不依附于語言文字的音樂。

18世紀末，一些德奧文論家發現，器樂曲有別于此前“應用音樂”的拉丁藝術（中世紀聲樂曲都有拉丁語歌詞），是新的“羅曼”（romanisch）藝術（后來，從這個形容詞衍生出“浪漫主義”[Romantik]，英語[romantic]）。因此，他們也被稱為“浪漫主義文論家”。一百多年后，音樂史編纂學借用這個術語稱呼19世紀音樂，好像在古典時期之后音樂史有一段“浪漫主義”的時期，給人以“古典”、“浪漫”分屬兩個時期的錯覺。但是，無論從音樂史事實還是美學觀念史來看，這兩種稱呼指德奧“古典、浪漫”時期在獨立音樂觀念下產生的同一種音樂，可統稱為“浪漫主義音樂”。

1810年，霍夫曼的貝多芬評論發表在《音樂總匯報》上：“如果談及音樂是一門獨立（selbstst?ndige）的藝術，那就總指的是器樂曲。她 拒絕其它藝術的任何軀殼、摻和，純地說出了真正、僅在她當中認識的藝術本質。她是一切藝術中最浪漫主義的——幾乎可以說，唯獨純浪漫主義的。” 在霍夫曼看來，它是與上千年來主導了歐洲中世紀的拉丁文化截然不同的“現代”文化。它的特征是，音樂掙脫了歌詞、舞蹈之根，樂音出于自身緣故而被創作、聆聽 。

獨立音樂觀念否認音樂有情感的能力？答案是否定的。但是，獨立音樂觀念并不“摹寫”任何音樂以外的情感，而直接指向“非語言所能描繪的情感”。如霍夫曼所說，“音樂為人類打開了一個陌生的王國。這是與圍繞著他的外部世界沒有共同點的世界，他在那里超越了一切可由概念確定的感情，以便獻身于非語言所能描繪的東西。” 然霍夫曼并不否認音樂具有表達情感的能力。但是，獨立音樂以“浪漫主義的紫曦”、意即超越了文字的語言，成為我們情感的化身，正是這些情感本身“引導我們走出了生活，進入無盡的王國。”換句話說，獨立音樂的“純”就是霍夫曼的“無盡”：音樂藝術與無可言喻、模糊的情感合為一體，不分你我。 柴可夫斯基《b小調第六交響曲》 末樂章的表情記號“悲傷的柔板”（Adagio lament）與上面援引巴赫《幻想曲》非常相似，但音樂主題以非和諧七和弦平行的音階下行，仿佛與人悲傷情感同形。這就是獨立音樂與柏拉圖音樂概念的本質區別。

在浪漫主義音樂美學出現十幾年后，叔本華從霍夫曼的這些話里發展起自己的音樂形而上學 。他的哲學形而上學（又被稱為唯意志論）的起點是，世上萬物都有意志，它存在于驅動萬物的運動本身，就像音樂里各個音級向主音運動那樣 。在諸門藝術里，音樂說出意志、最內在的世界，而詩歌、繪畫只能表現包括本質在內的現象世界。音樂并不摹寫音樂以外的任何東西，她就是意志世界本身。“音樂不是表示這個或那個個別的、一定的歡樂，這個或那個抑郁、痛苦、驚怖、快樂、高興，或心神的寧靜，而是表示歡愉、抑郁、痛苦、驚怖、快樂、高興、心神寧靜自身……” 就是說，音樂并未描繪、“解釋”歌詞、場景，她本身就是無所不包的意志世界；如同獨立音樂雖也有歌詞、場景，但未觸及音樂的本質，而是對音樂的評論，可有可無。叔本華的音樂形而上學同浪漫主義文論家的美學差不多同時問世，但在哲學層次上完善了獨立音樂觀念（漢斯立克[Eduard Hanslick]出于建立自律美學的目的，把獨立音樂觀念改寫為“純、獨立的音樂藝術” ，這是后話）。瓦格納于1854年接受了叔本華理論之后，獨立音樂觀念成為19世紀末、20世紀初所有德奧作曲家的“世紀哲學” ，也就是說，聲樂曲、說明音樂 也融入了它的洪流。

1846年，出于創作音樂戲劇的需要，瓦格納創造出“獨立音樂”這個術語。他帶著嘲諷的口吻稱獨立音樂“扯掉”了音樂的語言、舞蹈之根，仿佛成了氣生根植物 ，以此否認“純”的音樂是真正的音樂發展方向。在出現獨立音樂的早期，器樂曲確是如此情況。前古典樂派、海頓的交響曲和四重奏雖沒有歌詞、文字的束縛，快板樂章仍帶有舞曲的節奏痕跡。瓦格納認為，霍夫曼所說“獨立的”音樂藝術實質上還缺少什么，音樂必須有歌詞、場面的促發。但是，在他創作音樂戲劇的實踐中，他以叔本華形而上學為準則，遵循貝多芬交響樂、四重奏的作曲傳統，運用動機、主題及其模進、展開技術，讓音樂本身成為人類內心情感的浩瀚宇宙。在這種音樂里，歌詞、場面雖誘起了作曲，但不再主導作曲思維，最終成為可有可無的音樂附加物。哲學家尼采以悖論 方式深刻揭示瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》第三幕終場“愛之死”（它經常被去掉人聲、歌詞，成為獨立的音樂會管弦樂曲）的實質：“這位戲劇狂最終決定了獨立音樂” 。

19世紀交響詩的前身是歌劇序曲。它們都以單章奏鳴曲式寫成，劇名就是序曲的標題。李斯特受柏遼茲《“幻想”交響曲》 啟發，也在創作完成交響之后，找來相關詩歌、繪畫、戲劇的文字，印在總譜之前（但他并非“臨摹”這些藝術作品而作曲），以幫助聽眾理解作品。例如，交響詩《前奏曲》最初是李斯特為奧特朗（Otrante）的詩《四元素》（Les quatre Elements）譜寫男聲合唱曲的序曲，出版時為它加上了副標題“根據拉馬丁（Alphonse de Lamartine）”（指《新詩冥想》[Nouvelles méditations poétiques]中的一首贊歌）。可是，李斯特寫在總譜前的說明文字與拉馬丁的詩并不符合。李斯特在說明結尾寫道，“他投入戰陣，在戰斗的騷動中恢復他的自信和力量” ，與交響詩結尾倒裝再現象征人的力量的主部主題相一致，但與馬丁贊歌 “人生是死亡的前奏” 的主題正相反。

李斯特認為，“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”可見，他關注音樂形式本身的完整性，音樂并未逐段“臨摹”原作。換而言之，原作的內容未參與他事先完成的創作過程，與作品本身的實質無關。

獨立音樂衰微之后，20世紀興起的電影音樂屬于功能音樂，為了滿足為蒙太奇配樂的目的。

一次大戰以后，西方音樂觀念又一次發生較大的變化。20世紀20年代，在音樂以外的文化領域里，新客觀派（Neue Sachlichkeit，又稱后表現主義）徹底揚棄了此前的表現主義，從狂熱、病態的內心再次走向清醒、有序的理性；在音樂內部，勛伯格為首的新維也納樂派也從自由無調性的表現主義走向十二音作曲。在這兩個極端的沖擊之下，興德米特的創作體現出“中等音樂”（Mittlere Musik）的傾向。他稱他的《小室內樂》Op.24，No.2是“應用音樂”，而他的歌劇《桑塔?蘇珊娜》、《當今新聞》則延續了表現主義特點。他的音樂回到巴洛克時期復音風格，融合當時興起爵士樂的現代非諧和音技術。此外，崴爾21的舞臺劇作品也以清新的民歌風格參與了這種“中等音樂”。在美國，格什溫的爵士歌劇《波吉與貝斯》、《藍色狂想曲》等作品與德國的中等音樂遙相呼應。節奏再次成為音樂作曲的要素。

獨立音樂觀念歷經古典、浪漫主義的黃金時代，在世界音樂之林成為一朵絢麗的昨日黃花。

責任編輯：馬林