危景“末”影,你hold住嗎

承蒙偉大的瑪雅文明對于2012的預言，關乎“末”的殘敗影像，要紅了!颶風、地震、水災旱災等自然災害，以及工業廢墟、能源污染、核泄漏……這類圖片在平日的新聞類節目中比較常見，作為純粹記錄式的照片，攝影無疑為新聞報道提供了第一手的影像文本，觀者看過之后，會從中捕捉到及時有效的新聞信息。在新聞圖片之外，我們是否關注過這類圖片系列?一些專業的攝影師，出于人文關懷或環保立場，常年奔波于那些“斷井頹垣”之間，堅持拍攝同一個專題，我想，記錄這些殘敗景觀的個體，一定擁有一顆向上向善的心，他們的心靈世界，毫不殘敗。

當然，“末”影像不一定就是頹廢的，也可以是華麗的，“世紀末的華麗”，未嘗不是一個有意味的話題。比如，那些日漸消逝的自然景觀，因為將逝，所以彌足珍貴，甚至透著一種圣潔的光輝。大自然曾帶給我們太多的美麗和驚喜，那些美麗曾與我們同在，但它們已經或即將默然逝去，我們甚至都還沒有來得及接近或觸摸過……

以為觀賞頹廢的影像會產生末世感，甚至厭世感，其賣恰恰相反，它會激起我們重生的欲望。以為看到美麗的自然景觀圖片，只會得到美的享受，但有時反而會生出蒼涼之感。古人早已悟出“相克相生”的真理，“末”何嘗又不是“始”?危景何嘗又不是另一種更宏大的美麗?攝影人，2012你將如何肩程?

“Ametican Power”——Mitch EDstein

2011 Prix Picted Award攝影獎評選結果公布，美國攝影師M itch Epstein以記錄美國能源問題的拍攝項目“American Power”從12名入圍者中脫穎而出，成為今年的獲獎者。“American Power”是一個歷時達5年的拍攝項目，Mitch Epstein游歷了25個州，拍攝下美國幾乎所有類型的能源建筑：煤炭電廠太陽能、油井、水電壩、風車、核電站、輸油管……Mitch Epstein說：“在這些能源誕生之地，人類擴張的代價以難以想象的速度蔓延著，我親眼目睹原油開采對人類和整個環境的破壞，看到人們熟視無知地在能源工廠的陰影下生活，呼吸廢氣，飲用污染過的水源，卻沒有能力遷移……”

《專注消極》——Stefano BonazziStefano Bonazzi是一名意大利設計師，他的作品融合攝影和繪畫兩種元素，風格奇幻，寓意深刻。這組作品反應了他對生活表象背后的深沉思考，對完美現實的解構。Stefano Bonazzi這樣定位自己的創作主旨：“我們面對的生活是不無絕望的，人們難免玩世不恭或焦慮和不安，這些情緒幾乎伴隨著城市生活中的每個人，這讓我更加關注事物的消極方面。”

《離開》——DanieI Grizeli

瑞典攝影師Daniel Grizeli的這組圖片，讓我們感受到一種少有的寂靜之感，世界空曠而干凈，站立在其中的人顯得孤獨而無奈。這種景象其實是充滿故事性的，圖片留有無盡的空間讓我們思索其間的意義，是空白還是充實，是放縱還是理智，觀者有無限的解讀空間。

《災難過后》——RObert POlidOri

攝影師Robert Polidori出生于蒙特利爾，現居紐約，他是今天世界公認的重量級攝影師，其作品被大都會美術館、紐約現代藝術館等多家知名藝術館收藏。Polidori的鏡頭聚焦在那些災后的破敗場景，引發人們對于經濟、歷史、地理、政治及社會的思考。新奧爾良颶風后他出版了自己的畫冊“Afterthe Flood”，這組圖片是畫冊中的Chemobyl系列，Polidori于2001年在烏克蘭的切爾諾貝利禁區所拍攝，有學校教室、禮堂，幼兒園的游戲室，醫院候診室、大廳等曾經喧囂熙攘的地方。

《令人恐懼的美麗》——Henrv Fair

乍看這組顏色奪目的圖片，我們以為是自然奇觀。其實這是美國攝影師Henry Fair航拍的北美工業污染照片，照片中的色彩來自工業污水、露天采礦、原油和化學物質泄漏。Henrv Fair稱，他想通過這些“美麗”的照片讓人們思考這種景象出現的原因。“我一直關注環保問題，也為機器大生產帶來的美感如癡如醉，但工業污染也會隨之出現。這一切綜合起來，‘成就了我們面前的場景。”

《拆船廠》————Edward BurtVnsky

加拿大攝影師Edward Burtynsky是20世紀50年代出生的人，他對工業社會的發展深有感觸，其攝影的重點就是人類工業生產所改變的自然景觀。所以，他的作品中可以看到大量的工業廢墟、油田、礦產、鐵路、采石場等。這組作品關注的是孟加拉國的一個大型船只拆解廠攝影師想要表達的是，人類在巨大的金屬船舶殘骸前呈現出奇特的末世感。