誰的藝術品市場?聚焦首屆藝術品投資國際高峰論壇

發軔于上世紀90年代的中國藝術品拍賣市場已經發生了劇烈的變動，藝術品市場從來沒有像今天這樣，吸引著眾人的目光，如果說2010年的藝術市場足“億元時代”，那么2011年被稱為“資本時代”的藝術品市場，更是在政策、資本、投機、贗品等各種岡素的交織下，牽動著所有投資者的心。

中國正在經歷著從出口和投資型經濟轉向以消費為主的經濟的關鍵時期，隨著巾國中產階級的逐步壯大，隨之而來的足巨大的消費市場和中國經濟繁榮的時代，面對這樣的歷史時機，并伴隨著文化的大繁榮的國家政策，我們談藝術品市場，除了藝術品市場的投資機遇和風險之外，其文化胸懷、國際視野、企業收藏的社會責任等與藝術品市場長遠發展息息相關的問題該如何面對?

2011年12月8日，由廣東省出版集團和南方出版傳媒股份有限公司主辦，廣東時代傳媒有限公司《收藏·拍賣》雜志承辦，廣州華藝國際拍賣有限公司協辦，中國南方第一個人型藝術品論壇——“首屆藝術品投資國際高峰論壇”在廣州東方賓館網滿結束。來自港澳臺的拍賣行掌舵人和資深收藏家在面對當下紛亂的藝術品市場時，不約而同地從大文化的角度觀察，無論是談投資還是收藏，“中國一世界”將成為藝術品市場的下一個階段最重要的視角。

“首屆藝術品投資國際高峰論壇”由廣東省委宣傳部指導，廣東省出版集團和南方出版傳媒股份有限公司主辦，廣東時代傳媒有限公司《收藏·拍賣》雜志承辦，廣州華藝國際拍賣有限公司協辦。廣東省委宣傳部副部長顧作義，廣東省新聞出版局副局長楊以凱，廣東省出版集團、南方出版傳媒股份有限公司董事長王桂科，南方電視臺臺長蔡照波，廣東時代傳媒有限公司總經理宋浩、副總經理林放等領導出席了活動。來自希臘、西班牙、阿根廷、俄羅斯等駐廣州大使館總領事及代表，泰康人壽董事長兼首席執行官陳東升等主講嘉賓，著名鑒賞家黃君實、敏求精舍前主席葛師科、澳門書法篆刻協會會長蕭春源、中國拍賣業協會副會長雷敏、廣州華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非、北京華辰拍賣總經理甘學軍、北京傳是拍賣總經理賀新春，廣東省博物館館長肖洽龍、廣東美術館館長羅一平、廣東畫院副院長洪楚平、廣東省文物鑒定站副站長林銳、廣東省文物鑒定站研究員國家鑒定委員李遇春、藝術北京博覽會總監董夢陽、北京星空間畫廊總經理房方、收藏家宗峰、民生美術館副館長李峰、偏鋒新藝術空間總監王新友等重量級嘉賓云集會場。

作為本次論壇的發起者和承辦方，作為國內獨一無二的高端藝術生活雜志，《收藏·拍賣》認為，藝術品市場正醞釀著二十年來最大的變革：“一方面是市場與金融資本的結合，一方面是市場公信力與權威性缺失的尷尬，即將到來的2012年，處于經濟轉型中的中國藝術市場走向如何?這些不確定的因素會給未來的中國藝術品市場帶來哪些新的變化及影響?這是啟動首屆藝術品投資國際高峰論壇的主因。”

本次高峰論壇選擇在廣州舉辦，頗具標志性意義。廣州作為改革開放的先行地，具有影響力的國際高峰論壇，將重振華南作為藝術品市場重鎮的戰略地位，促進經濟轉型期的中國藝術品市場的繁榮發展。

陳東升：中國文化崛起與藝術市場走勢

論壇主題：經濟轉型期，中國藝術市場的出路與對策

議題1：經濟轉型中的藝術市場走勢分析

議題2：收藏的社會功能與前景預期

議題3：收藏與拍賣的國際化視野與格局研究

此次論壇集結來自內地、港澳臺、海外橫跨收藏與拍賣領域的各界精英。演講及發言嘉賓皆為業內翹楚：

泰康人壽董事長兼首席執行官、中國嘉德國際拍賣有限公司創始人陳東升先生

新疆維吾爾自治區義化廳副廳長，北京今日美術館館長張子康先生

中央美術學院人義學院副院長、國家藝術與義化政策研究所所長余丁先生

中央美術學院博士、藝術管理學系常務副主任皮力先生

中國臺灣地區著名文物藝術收藏家、臺北中華文物學會常務理事，穿梭于兩岸的

“古玩教父”徐政夫先生

香港翰墨軒出版有限公司總編輯、收藏家許禮平先生

《收藏·拍賣》執行主編宋琛女士

廣州華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非先生

西泠印社集團有限公司藝術顧問胡西林先生

Dounald S.W.Thomas先生，美國哥倫比亞大學博士，資深的經濟市場分析專家北京目前是世界藝術品交易和拍賣研究的巾心。作為中國經濟三大板塊之一的長三角，上海近幾年有著一個同際收藏家大會，得到了上海市政府全力支持。作為珠三角的重鎮，廣州終于第一次做這樣的一個國際藝術品投資高峰論壇，我覺得非常好。我也特別希望論壇可以帶動廣州在文化藝術品拍賣和投資研究氛圍，未來可以彤成北京、長三角、珠三角三足鼎立的格局。

二戰與美國文化繁榮

美國南北戰爭統一了美國的市場，美國引進了歐洲的投資，引進了歐洲的技術，歐洲成為美國很重要的市場，所以一次世界大戰時美國就崛起了。美國崛起的過程基本上是我們很熟悉的美國第一代創業家，像是J.P.摩根，還有大家很熟悉的卡內基，還有石油大王洛克菲勒，他們這一批人基本上是19世紀30年代出生的，相差一兩歲，這一代人創業成功時，正好是在19世紀的末期(1890年到20世紀的初期)，也就是第二次世界大戰前期。他們成功之后開始學習歐洲人捐資建大學，比如說卡內基·梅隆大學、杜克大學、斯坦福大學——美國很多著名大學都是這些老板們捐的。美國很多收藏都是J.P.摩根捐的，還有波士頓交響樂團也是他們辦的，這一代富豪成功之后就開始為社會做慈善，慈善是什么呢?就是剛才講的大學、醫院、博物館、音樂機構等等。美國在二次世界大戰之后收藏和文化繁榮，大概形成了美國第一輪的崛起。

二戰后美國就成為世界上徹底的霸主，美國在文化上全面地崛起。當代藝術起源于歐洲，實際上真正發揚光大在美國。我一直對中國的崛起，對中國工業化有很多的思考，我曾經發表過一篇文章《中國現代化的思考》，提到中國是東方大統一的中央集權的，以農業文明登峰造極為最高水準，是農業文明的代表，但是西方從航海，從文藝復興，再到工業革命，再到整個西方的現代文化和現代政治制度的崛起過程，正好是我們國家明朝到清朝，所謂的“康乾盛世”時期。我經常也說，鴉片戰爭是中國落后的結果，絕對不是落后的開始。就是說任何人阻擋不了這個歷史，西方用300年的時間，已經成為現代化的世界，而中國還在康乾盛世，所謂占世界26％的GDP，這樣是沒有意義的了。

中國文化真正崛起，我認為鴉片戰爭就是一個轉折點，從鴉片戰爭中國從此走向覺醒、覺悟、崛起的過程，也就是現代化的過程，也就是今天說的工業化過程。中國經歷了三波工業化浪潮，首先是洋務運動，但洋務運動由于中日甲午戰爭終結了，中國開始覺得技術落后不是根本原因，所以開始反省政治制度，于是有了戊戌變法。戊戌變法在康梁失敗之后，正好又遇到日本打贏了我們，在這個交替的過程中，特別是到了上世紀“五四運動”，開始從制度反省到精神文

化反思，認為中國的落后根源在于儒家思想。“五四運動”是引進德先生、賽先生，還有一句著名的話是“打倒孔家店”、“禮教是吃人的”，這些都沒有說錯，中國落后根本在于文化。

中國現代化的兩個版本

從一次世界大戰到二次世界大戰，民族資產階級又一輪的復興，第二波的工業化，但是由于抗日戰爭、二次世界大戰，又終結了。一直到1949年中華人民共和國成立，中國才成為完整、獨立、自主的整體國家，開始走上另外一條路：我們選擇了蘇聯的社會主義道路。在毛時代也是有一輪工業化，例如蘇聯援建的156個重點工程，但這是用計劃經濟、用工農業的剪刀差、用剝削農民來完成中國的工業化。后來鄧小平改革開放成功的核心是將計劃經濟、公有制去除，重新從蘇聯的模式轉向了西方的模式，這就是我講的近代中國共產黨走了兩個版本的現代化，一個是毛澤東時代的計劃經濟版本的現代化，鄧小平覺得走不過去了，又走向了西方版本的現代化，這個現代化就是我們今天的改革開放。改革開放的核心首先就是價格雙軌制，今天皮力也使用了這個詞，最終導致了中國走向了市場經濟。我想價格改革建立了社會主義市場經濟體制和制度，這是中國第二個版本現代化的核心。第二個改革核心就是產權和所有制的改革，沒有產權和所有制的改革，就沒有改革開放之后的第一波企業家，就沒有這一波企業家的真正崛起。產權和所有制的改革帶來真正企業家階層的興起，中國過去的國有企業保留下來，中國改革開放引進了外資，中國今天取得的經濟成就是三股力量共同繁榮的結果，也就是我們講的國有企業，其實在中國的改革經濟增長過程中發揮了作用，今天將國有企業說得一塌糊涂，這不是正確歷史觀。外資對中國經濟增長也作出了很大貢獻，還有第一股力量就是民營經濟，今天中國經濟是國有企業、外資、民營企業共同推動的，基本相當于美國南北戰爭后到一次世界大戰這個階段，我們的第一輪崛起正好是這樣的，是以出口，是用投資來推動經濟發展。中國的中產階級正在形成和崛起的過程中，中國還沒有走向二次世界大戰后美國第二輪崛起，就是中產階級崛起之后以消費這個巨大的經濟發動機來推動經濟的成長，所以中國實際上我認為今天的世界格局，實際上中國看起來遇到了困難，但是中國真正進入第二輪崛起的階段了，過去30年我們用投資和出口來拉動經濟的增長，但是今天中國已經成為世界第二大經濟體，中國的中產階級正在形成之中。

中國經濟真正繁榮時代還沒到來

今天世界格局，歐洲存在很大的問題，我今天可以打賭說，歐洲十年不會走出來，美國的問題是什么呢?美國是沒有新的經濟刺激成長，美國靠服務業、靠投資來支撐國家，它的制造業完全空心化了，基本上都移到中國來了。美國的就業問題是長期困擾的問題，正好是中國真正崛起的時候，這是什么概念呢?就是我剛才所說的，再有十年，中國中產階級崛起，我們的出口和投資型經濟轉向以消費為主的經濟，中國經濟真正繁榮時代還沒有到來，要等到中國中產階級形成，中國形成巨大的消費市場，消費時代的到來，就會像美國二戰之后第二輪高增長，中國正在從投資、出口向消費、內需轉型中。大家知道經濟崛起的結果一定會帶來文化的繁榮，我也有文章講到，中國全面和平崛起分為兩個板塊，一個是經濟崛起，經濟崛起是制造業崛起，還有一個就是金融業的崛起了，另外就是自主知識產權和品牌的崛起，現在我們正在進入金融和品牌自主產權崛起的階段。經濟崛起還有政治崛起，政治崛起是三個板塊，一個是文化崛起，一個是軍事崛起，還有政治崛起，加起來是第二個板塊。今天我們經濟崛起之后，文化的繁榮這是必然的。

現在還有人認為中國沒有啟蒙，這是留學拍、西方拍，還有一種觀點認為中國最大的問題不是對毛澤東的迷信，而是對西方的迷信，我是處于二者之間，所以現在有反啟蒙的啟蒙。我們看今天中國藝術品市場，嚴格來說，講到核心，要看美國文化崛起的過程，今天再看中國文化崛起的過程，還有藝術品市場的過程。我們說價格跟西方接近，這實際上就是文化被西方關注的表象。真正從價格崛起到真正文化的崛起，這是有一個過程的。藝術品市場繁榮的20年正好見證了中國經濟高增長的20年，上次我在上海做了一個演講：怎么看今天的市場，中國真正的財富大爆炸時代是這10年。中國現在很多財富還沒有被杠桿化，就是沒有被證券化、沒有資本化，其實中國今天的金融不會像西方這樣有很多潛伏的危機，不是的，西方很多資產都被無數次的杠桿化了，西方只要有收益的資產，像房產，都可以不斷的切割，不斷的包裝，不斷的打包，不斷的上市，不斷的資本化、債券化。中國財富大爆炸是杠桿化的過程，并不是說過去沒有財富，甚至說過去計劃經濟時代不創造財富，我們很多工業項目、很多基礎建設是在毛澤東時代完成的，我們將今天和過去對立這是不對的。

經濟崛起和文化的關系，美國崛起和文化的關系，中國崛起和文化的關系，這是我想講的主題。再回過頭來看藝術品市場，我一直在這個行當里，對這個市場很熟悉了。怎么來看呢?就像我們看農民運動是好還是壞呢?我在上海演講也提到，根本來看總方向是對的，但是市場增長得太快，市場有很多不規范，甚至不好的東西，但要正確看待。總之，藝術品市場崛起是中國文化崛起的第一個信號，藝術品市場崛起之后會帶來整個中國文化的繁榮，所以中央這次十七屆六中全會，將文化軟實力、文化的崛起、文化的繁榮作為一個中央的文件決定下來，這實際上是看到了今天中國社會進步力量。我從大宏觀、大歷史，中國的崛起來看與文化的關系。

余丁：中國藝術品市場的現狀與前瞻

國家藝術與義化政策研究所，足義化部與中央美術學院共建的唯一國家藝術品市場研究基地，每年承辦義化部重人國家藝術品市場研究項目，編纂中國藝術品市場的年度報告。2011年后半年，藝術品拍賣市場出現調整，后市將如何走向?國家藝術與義化政策研究所所長余丁先生為我們指出了未來的五大趨勢。

廣州曾經是藝術品國際市場發端之地，90年代這里舉辦了首屆國際藝術博覽會，這是在政府層面上首次承認藝術市場的存在，我想今天的這個論壇可以開啟一個新的時代，特別是黨的十七屆六中全會文化大繁榮、大發展的前提下，召開這樣的高峰論壇非常有意義。

中國已成為藝術品交易強國

2009年我開始為文化部編撰中國藝術品市場的年度報告，根據2010年年度報告的統計，2010年中國藝術品市場交易總額達到了1694億元，其中藝術原創作品和古董藝術品交易總額為989億元，占全球市場的23％，已經超過英國，居世界第二位。同時中國藝術品拍賣市場在2010年也實現了跨越式增長，全年拍賣藝術品30萬件，成交23萬件，總成交率75％，總成交金額達到589億元，比2009年增長了177％。所有證據表明中國已成為美英之后的第三大藝術品交易強國。

市場的現狀和行情特征

2009年，我國藝術品市場的整體規模為1200億

元。而2010年以來我們藝術品市場總體規模繼續呈現快速增長，2010年市場交易總額達到1694億元，年增長率為41％。2011年，現在拍賣各方面還沒有結束，我們預計全年市場交易規模大概為2000億元左右。

從2000年到2010年整個走勢的變化，2010年確實是跨越式的增長。在2010年我國藝術品市場規模位居全球第二，純藝術品拍賣收益位于世界第一，藝術品價格增長幅度位居世界前列。特別是百萬美金的單價作品增長率為490％，列世界首位。百萬美元作品成交的增長率，標志著高端藝術品成交的市場活躍度，所以這也是一個很重要的指標。

2011年我國藝術品市場的整體情況良好，藝術品拍賣市場仍然保持旺盛的增長，特別是春拍，部分市場板塊還有新的突破。同時，畫廊市場，也就是一級市場的經營機構數量正在增長，經營情況也普遍良好。藝術品的展會市場也是成交比較好，形式更趨多樣化。春季拍賣的前十位主要如齊白石的《松柏高立圖》4.255億等。從各大公司的拍賣總成績來看，中國書畫仍然是這一拍賣季的重中之重，行情價格仍然在高位運行。再如王蒙的《稚川移居圖》，拍了4.025億，這是古代作品當中排名前面的。

而近現代書畫繼續領漲。2011春拍中國書畫成交價超過千萬元的229件拍品中，近現代書畫占據大半江山。在成交價排名前十名里，近現代書畫則占據了8個名額。近現代名家作品作為書畫市場的藍籌股，近幾年市場行情一直處于上揚狀態，2011年春季拍賣均取得了不錯的成績，甚至有不少刷新個人作品拍賣紀錄，如由新加坡藏家送拍的吳冠中的《獅子林》，以1.15億元成交價創下其個人畫作的最高拍賣紀錄，張大千的《嘉耦圖》以1.91億港元天價打破其畫作的最高拍賣成交紀錄。

隨著近現代名家書畫市場的持續火熱，近現代書法作品也水漲船高，成為今春拍賣成績單中最為驚喜的一幕。比如，時值辛亥革命一百周年紀念之際，2011年春拍北京保利和北京匡時分別設立了“紀念辛亥革命100周年名人墨跡”和“辛亥百年名人書畫專場”，兩個專場成交率均在90％以上。北京匡時的專場成交總額達到9704.16萬元。預計近現代名家書法市場將繼續上漲，成為極具發展潛力的—個拍賣板塊。未來的五個趨勢

我們先來看看香港蘇富比成交金額，2011年和2010年相比有30％的增長，但秋拍的32.09億港幣比春拍減少了2.78億。再看中國嘉德成交金額圖表，2011年總共是89.5億元的成交額，秋拍成交額為38.59億元，與春季50.9億元相比有12.31億元的減少。重要的這些拍賣公司的秋拍的成交都遜色于春拍，現在起碼是兩大拍賣公司的秋拍都遜色于春拍，這反映了2011年秋拍市場中重要拍賣公司的成交出現了調整。此外，某些拍賣專場的成交率也有所下降。

未來有五個趨勢，首先是實質性增長預期依然存在，從2000年到2010年整個中國大陸藝術品市場實際增長是353％，而即使在未來經濟不好的情況下，金磚四國，或者說金磚五國，這幾個新興經濟體他們的增長率仍然會繼續保持，未來五年藝術品市場的增長率大概在69％左右，這是我們的預測。第二個趨勢，全球藝術品市場的行情方向仍然會聚焦于經典藝術的范圍，即古代藝術品、19世紀的藝術品和現代藝術品，而戰后藝術品和當代藝術品部分會市場回暖，市場風險相對較低，值得價值投資者的密切關注。第三個趨勢，由于2010年全球藝術品市場當中的經典藝術行情持續走高，比如中國古代書畫和近現代書畫，尤其是個別藝術家的作品價格連連創出歷史紀錄，帶動整體價格線的快速上移，使這部分作品的價格處于歷史性高位，應該警惕市場泡沫化的趨勢，選擇作品上要回避那些前期增長過快的作品類型，或者加強針對熱門類型作品藝術價值的精確判斷。第四個趨勢是政策層面的影響，十七屆六中全會文化大發展、大繁榮的國策，可能會對未來五年的藝術品市場產生影響，中國現有國有文物類博物館美術館2252家。十二五期間，在博物館美術館收藏經費增加后，估計將形成大約每年近50億左右的潛在購買力。第五個趨勢，藝術品新交易模式的發展，我們知道文交所，還有藝術理財產品，銀行的投資產品，這是新的熱點，在未來的五年當中，金融化和證券化也將成為藝術品市場的新熱點。

張子康：文化推動與增值，機構收藏價值的兩重性

隨著內地越來越多的各大企業和財團介入到藝術收藏領域，企業收藏如何選擇藝術品，如何建立起獨具特色的企業收藏體系?藝術品所具備的鮮活能量如何與企業的品牌建設更好契合?一些重要的企業收藏與美術館機構的良性互動的經典和成功案例有哪些?藝術收藏在企業與社會的互動模式當中具體實施的發展前景是什么?張子康先生是新疆維吾爾自治區文化廳副廳長，北京今日美術館館長，在他的帶領下，今日美術館從一個企業下屬美術館成功轉型為國內第一家具有國際運作水準和管理概念的非盈利民營美術館，成為國內民營美術館成功發展的典型案例。

機構收藏價值的兩重性

在中國，機構收藏這幾年發展的速度非常快，但局面魚龍混雜，水平參差不齊。藝術品在市場的價格由兩個因素構建而成——文化價值與商業價值。商業價值有商業規律，學術價值則需要學術機構來推動，我們今天的藝術之所以不能在世界上占有重要的位置，是與我們今天學術機構發展速度不均衡有直接關系。今天我們大家去美術館，都不知道美術館，尤其是當代美術館，到底在做什么，展出什么，這些展出的作品為什么有價值。我想就連美術館本身，尤其是很多的中國當代美術館都不能給予我們回答。因為傳統藝術與當代藝術的性質不同，中國當代藝術是線下藝術，它是由年輕人和比較成熟的藝術家創造的藝術組成，現在很難看出這些藝術文化價值到底有多大，即使是批評家、策展人、畫廊老板也都未必具有極高的判斷性。這時候就需要學術機構的推動，美術館的推動。

當代藝術它本身具有實驗性，從美術史上可以清楚看到，就比如印象派，一開始是不被人們所接受的，甚至絕大多數的觀眾是反對的。但是經過50年發展，大家都覺得它是最好的藝術，最終形成了一種獨特的文化形式，推動了那個年代整個文化的發展，甚至推動了時代審美的發展，成為了現在的經典。我們在看藝術品價值的時候，尤其是當代作品價值的時候，一定要去思考。當我們去當代美術館看展覽時，我們不是帶著這個藝術品將來就是值錢的眼光去看，而是帶著思考去看作品。當代藝術家作品的價值不是一蹴而就的，它需要時間來發展，如果它的價值要在這個時期產生影響，對文化產生推動，那么它的價值才會逐漸的呈現出來。藝術如果不能推動所在時代的審美發展，不能撫育今后越來越深厚的文化價值，它就缺乏文化價值。

收藏當代藝術作品，是共同建造、共同推動的一個過程，有這樣推動作用的人才是真正的收藏家。收

藏當代藝術和收藏經典性藝術不同，收藏經典藝術風險小，它的風險只在于經濟大背景下你的經濟實力能不能支撐這樣的價格，而對當代藝術來說不是這樣的，當代藝術一定要去看，它和學術價值是一起成長的，所以收藏家和藝術機構、美術館一樣，都是這個時代文化的建造者，他們值得尊重。

在美術史上占有最重要位置的藝術家沒有一個是重復的，他們都是具備創造性的，具備未來價值的。我們今天在推動當代藝術，我們指的藝術是能有真正文化價值的一線藝術。但是反過來，這個市場不一定全部是這樣的藝術才能夠賺到錢，大家喜歡的程度也會帶來商業價值，二流藝術家因此應運而生，作為市場藝術的文化推動補充。所以我們在收藏一定要思考，知道自己在做什么。為什么畫廊在買作品時會買年輕藝術家的作品，會購買中青年藝術家的作品，從商業角度考慮，這些藝術家具備未來的增值可能性。如果有人拿到一個作品，認為是具有創造性價值的，是可能得到非常高收入的，從商業角度來講也是值得購買的。

國際視野帶動下的典藏標準

在美術館做展覽時還須這樣思考：美術館收藏還有一個涵義就是典藏，成為典范的收藏、成為經典的收藏。比如在20世紀30年代有很多出名的藝術家，為什么后來價值降低了，就是因為美術史沒有書寫他們。如果我們今天不這樣思考，這個藝術品對未來能否帶來更大的文化價值時，這個美術館的學術位置可能就會受到質疑。大家可能會說這個美術館收藏的東西都是最差的東西，這樣就失去了美術館真正的學術價值了。我們今天的美術館收藏，實際上是一定要從學術角度考慮。

美術館收藏不僅僅是簡單的美術館個體的概念，而是整個文化產業發展的整體理念。在整個文化產業的生態鏈中，我們必須考慮哪一個是帶動者、哪一個是推動者。如果這個國家沒有很好的學術單位未推動藝術發展，你就不可能有話語權。我們在中國做完展覽就在中國出名，而在美國紐約的現代美術館做完展覽，則全世界出名，那是因為它是國際化的平臺，他們有國際化的話語權。今天中國經濟的強大，我們不再是做一個小圈子，而是要開辟一個國際化視野，要開辟一個國際化的學術平臺，我們就會帶來未來的國際化發展。

誰在操盤，誰的藝術品市場?

盤子小，更容易操作

主持人：陳東升先生在演講中并沒有直接談藝術品市場，而是從經濟史發展過程中梳理經濟與文化發展之間內在的關聯，您提出這個市場太快了，“太快了”是什么概念?

陳東升：藝術品市場它是以經濟為基礎的，一個健康的市場應該跟經濟增長的速度、財富增長速度相匹配，你超越了價格，甚至是幾百倍的翻上去，它是不會長久的，它是會歇下來的。

縱觀中國拍賣20年，過去的10年，基本上還是以收藏為主的拍賣市場，而近10年其實是資本投機和投資市場，但為什么會有這么高速的增長呢?因為這個市場太小，它容易被炒，就像股票一樣，為什么工商銀行賺那么多錢，但是股票不漲，因為盤子太大，誰也不能操作它，而藝術品市場太小，稍微有資金流入，價格就會漲起來。中國嘉德今年拍了115億，去年70億，前年是三四十億，三年的時間每年以一倍的速度增長，到一定量之后，上千億市場時，一兩個人想操作市場的概率大大下降，這實際上是資本的游戲規則。

主持人：您是否認為現在市場規模不夠大?

陳東升：我認為已經夠大了，我還是這句話，市場已經撐不住了，雖然我是做拍賣行的，但我從來都說真話，明年起碼有40％的市場份額下降。2011年的秋拍是很寒冷的，大家在強打精神覺得不錯。

主持人：李亦菲先生，您會認同這個市場快撐不住的說法嗎?

李亦菲：陳董事長是宏觀的角度，我是微觀沖在拍賣第一線，我倒認為現在的藝術品市場是在經過一個去泡沫化的階段，所謂拐點是真正藝術品市場的逐漸成熟的起點。今年的幾場秋拍，例如蘇富比、佳士得等等，藝術品的價格沒有下來，只是成交率低了，這也是一個藝術品市場真正成熟的起點。其實藝術品市場是與個人喜好有關的，就像剛才徐先生說的，喜好收藏，還有些人是看重藝術品的價值來投資的，第三是市場經濟起步階段的這種投機行為，所謂投機，也意味著機會就是稍縱即逝的。現在的藝術品市場成交下降，與這部分資本的撤離有關，這是作為工作在第一線、戰斗在第一線的具體管理人員對市場的看法。經過這次拐點也好，或者是去拐點化也好，中國藝術品真正的收藏市場會慢慢的開始成熟，市場去泡沫化之后，就會迎來一個良好的開端。

面臨拐點，如何選擇

主持人：我就要問來自藝術品市場另外一股勢力最前沿人，張子康先生，他不承認目前是藝術品市場拐點的來臨，您認為現在是不是健康的開端?

張子康：我認為是市場成熟的過程，必然要經過的，因為這個市場不可能一下子成熟，本身藝術大家在認知上還需要有學習的過程，包括所有的專業人士和藝術市場投資者，所以如果沒有經歷學習過程的話，我想這個市場也不會成熟起來。中國藝術品市場是一個特別復雜的現象，很難用簡單的概念說清楚，有好也有不好的，例如我認識的一個新疆藏家，他收藏了很多作品，一年可能花費一兩個億在收藏方面，但是他這些作品不投入市場，是真的做收藏，他說將來可能將它們捐給國家，如此分流，對市場也是有好處的，進而讓市場也積極往前推進。可是現在也會有一些純操作的藝術投機行為，今天買了，明天就想賺錢，可能會將市場搞得比較亂。市場不要太單一地看，而要從整體來觀察才比較清晰。

目前的非營利機構收藏，也是對市場的一個推動和保護。因為美術館不是一個人說了算，他們有專業的團隊，我想這樣的收藏準確性也會更高一些。并且這些機構不以商業為目的，而是學術為目的，如果我們今天推崇的藝術品是從學術的角度考慮，那當代藝術可以推出更多的好作品，非營利機構同時也在推進人們對藝術的認知，經過大家的文化推動，影響社會整個審美上的發展，將好的藝術放在經典上，最后將產生巨大價值。如果我們今天的美術館都與畫廊、拍賣行干一樣的事，我想就沒有好的未來。

主持人：余丁老師，子康老師強調美術館堅守時，去年和今年我們開始發現很多企業開始介入拍賣領域，我們有看到大企業理性收藏的一面，而隨著越來越多的企業開始介入進來，他們是未來這個市場發展的有生力量嗎?

余丁：我特別同意子康的觀點，無論是企業還是非營利機構的收藏，對這個市場都有規范和推動的作用。機構收藏不是一個人說了算，不是情感的投入，大的公司來買東西的話，是要經過董事會的批準，是有專家團隊進行鑒定，然后才會購買。對于非營利的美術館來說，也是有專家團隊的。他們進入市場時，會非常理性，所謂“去泡沫化”，也就是指這些大資本理性地介入藝術品市場，在這個過程中泡沫相對就會少一些。當然我們說任何一個市場都會有泡沫，如果一個市場沒有泡沫也不能繁榮，但是怎么能夠將這個泡沫控制在一定的范圍，我覺得越多

理性的收藏者進來這個市場就會越好，但是中國現在來說，機構的發展、機構的投入正是時候，因為我國基本國策，十七屆六中全會就是提倡文化大發展、大繁榮。

主持人：Thomas教授，剛才大家談到藝術品拍賣市場是一個資本游戲的市場，僅就今年的中國內地而言，就會發現我們在緊縮銀根，流動性在減弱，如果這樣的情況還在持續的話，會不會導致資本進八中國藝術品市場的熱情逐漸降低?這個市場的發展未必像人們想象的那么樂觀?

Dounald S.W.Thomas：我今天所聽到的這些討論，讓我受益匪淺。緊縮銀根會讓人們變得越來越謹慎而小心，但是另外一個方面，中國已經進入了藝術繁榮的時期，剛才我們提到了流動性問題，并且這種流動性在國內和國外已經引起了投資者的重視。

我認為對市場的影響可能是這樣的，首先中國市場海外人士會越來越認識到中國藝術品市場的價值。我自己是在哥倫比亞大學讀博士時開始意識到中國藝術品的價值，我在中國呆了六年，這六年當中我越來越意識到中國文化的價值。當然我不像臺上這些專家，他們是專門研究藝術的，我是研究經濟的，但是中國市場也好，外國的市場也好，首先就是意識到藝術真正的價值在什么地方，特別是中國藝術的價值與世界價值觀的比較。另外我們也會看一下對中國藝術價值的認知會影響到中國藝術品市場未來的成熟，以及會影響到你自己手中的收藏，抑或是典藏未來的價值。緊縮銀根政策，我認為也未嘗不是好事，這可以讓大家更加小心、更加謹慎、更加睿智，但是也很可能也會出現意想不到的問題，比如說讓人們停滯不前。這是一個5、6個人的市場?

主持人：陳東升先生，會出現意外的情況，停滯不前嗎，或者說流動性減少，會讓人們更加謹慎嗎?

陳東升：中國藝術品市場發展是大方向，它有一個成長的過程，我們看到今天的、司題，我認為從大的歷史角度來說都不是、司題，我是很堅信市場，市場會做出調整。藝術品市場的拍賣行，嘉德一直堅守作為中介，不買不賣。還有市場的假拍、拍假，拍假不是問題，我認為拍賣是人們發明的最為聰明的方法，專家鑒定，還有拍賣前三天有預展。但是最大的.題是假拍，假拍繁榮了市場，很興旺，嘉德絕對不會做假拍，春季拍賣的錢還沒有收到呢，大家.為什么不去告啊，因為他們是市場的主角，是他們買也是他們賣，告誰呢?

現在的世界經濟都不好，剛才幾位老師的觀點我都同意，不管是理性還是泡沫，總得來說增長太快之后它一定會撐不住，我們甚至不要講規律，每年幾倍增長，說去年一千萬買的，今年賣五千萬，你買嗎?這是很簡單的道理——市場看起來有一種虛假繁榮。但是不管怎么說，市場是很偉大的，它會調整的。我們經常說，你玩市場，市場最后可能玩死你。泡沫中有理性，理性中有泡沫，看起來中國今天的拍賣市場好像很亂。中央現在也要整治拍賣市場，我是舉雙手歡迎的。徐先生剛才說的太好了，海外華人走的完全是學西方的，是很成熟的，專業人士，背后是大藏家，是健康的市場。可以說，今天買過億的藝術品的中國人不超過10個人，10個人都說多了，不超過5個人，這個市場就是這么小，看起來很繁榮，其實只是你賣給我、我賣給你。

主持人：李亦非先生，您認同這樣的描述嗎，這是一個五六個人的市場?

李亦菲：不管人多人少司題，但是我看拍賣，特別是今年秋拍，還沒有發現某一件重要的作品，或者說美術史上重要人物的重要作品價格下降了。

徐政夫：信用是重要原則邁向國際化差距幾何?

徐政夫先生是游走于兩岸三地的“古玩教父”，擁有有幾十年中國藝術品從業經驗，中國拍賣行業所以能有今天的輝煌，徐政夫先生也在其中發揮了臨門一腳的作用。本屆論壇上，徐先生從藝術品拍賣行業的信用守則到國際準則，從收藏顧問的選擇到藝術品價格與價值的關系等等方面，將中國走向同際化道路上的問題一一指出，為中國藝術品市場走向國際化把脈尋路。

參加論壇的嘉賓有很多都是我的老師，這些老師對我們文物藝術品拍賣和收藏貢獻良多，首屆藝術品投資國際高峰論壇是我所參加過的會議里最高峰的會議，幾平將海內外我們所認識、所崇拜、所喜好的老師都請到了，比如黃君實老師，中國書畫有今天這么一天，黃老師是最重要的領袖人物，二三十年前，黃君實老師已經在美國、在佳士得將很多收藏家的畫集中然后回流到臺灣去。現在很多朋友又從臺灣拿到大陸來，這個最重要的收集者、收藏家們所信任的大家就是黃老師，包括大家所熟悉的張學良先生。

我來自臺灣，在大學教攝影和美學，我做過古董店老板，觀想畫廊老板，收藏者協會負責人，畫廊協會負責人，也辦過拍賣公司和國際性展覽，今天的題目正是我的寫照，我認為中國的收藏應該開始進入國際化。如果沒有國際化，那么今天中國的拍賣公司不會遠赴歐洲和美國收東西。歐洲在一二百年前大量收藏中國藝術品，其中那些犀角杯就是我們廣東制作的，現在犀角杯每個價格500萬至1000萬都很正常，所以國際化是一個趨勢，沒有國際化就沒有中國藝術品在當今全世界的流行。

現在一張齊白石精品的價格已經相當于梵高作品的價格，甚至還可以再買一張畢加索。我好多次在北大演講就曾說過，如果中國的買家懂得用1億美金去購買梵高或者畢加索的作品，相信全世界都將擦亮眼睛看中國。18世紀的法國因為有“國際觀”才有了現在的羅浮宮和奇美博物館；19世紀的大英帝國因為有“國際觀”才有了大英圖書館和大英博物館；20世紀是美國大都會博物館，所以現在很多年輕人都會去巴黎、倫敦和紐約攻讀藝術學位，世界各國的人都要去這些地方學習藝術。如果我們要在21世紀樹立自己的國際觀，那就要從現在開始。

拍賣行業在中國能夠大展身手，我在其中也發揮了臨門一腳的作用，當時的國家文物局局長張德勤先生一直在猶豫是不是要將拍賣行業的許可批下來。此時，我跟張局長說可以陪他去英國去看看古董店、拍賣行等等，并且告訴張局長中國的拍賣行一定要趕快開，不然所有的市場都是在桌面下進行，真真假假的問題會更加嚴重；而且有一個好的拍賣行就可以在國際化市場中占據一席之地，而這在20年之后也得到了印證。

但中國要進入國際藝術品市場還有很多事情要注意，需要對國際市場制度進行了解，包括進出口關稅、運費、進出海關程序等等。今天的國內市場還有些不太規范，以前我去拍賣行只要簽名就可以拿到競買號牌，而拍賣公司現在會詢問你來自哪里，如果來自中國大陸就要先交保證金以防止競拍之后不付款的行為，因此，信用是藝術品市場中的重要原則。

現在每次拍賣會都會有三五百人參加，而以前的拍賣場上很少超過一百人，因為收藏家都會付一些傭金請專業經理人來替自己購買藝術作品。這些經理人知道上拍的拍品有沒有修補過，看過圖錄之后也知道背后的情況如何，懂得這件拍品存世量和價值有多少，知道什么價位購買合適。在紐約、倫敦的大拍賣行中，我們經常看到有這樣的三四十人在購買拍品，他們都是玉器、瓷器、書畫的專家。

在中國，拍賣行取代了古董店的作用，中國的藝術品市場沒有古董店的培養和教育就直接進入了拍賣，這是我們現在需要加強的，如果我們要購買國外的作品，就更需要了解這些制度，知道怎么購買才不會失敗。

我們經常會聽說很多做藝術品投資的朋友不知道自己買的是什么，只是聽說某位畫家不錯，而且很多人向他介紹過就購買了作品。我認為投資和收藏有很大的區別，收藏是需要閑錢并富有感性認識的愛好；但當今的拍賣市場已經成為資本市場，但是最可怕的是現在投入的資本根本不懂怎么投，不知道哪些作品可以買哪些不可以買，這個部分我們一定要特別注意，收藏和投資是要分開的。

剛才也提到價格與價值，有些收藏家買了很多作品，在學術和展覽上是非常有價值的作品，但是價格就不一樣了。例如張大千的畫是最貴的但是流標也是最多的，這就需要收藏家清楚張大千哪一張是好畫，哪一張是重要作品，價格和價值的區分要特別注意。例如我們認為西周的青銅器銘文越多越貴，而歐洲則更加看重器物的造型和圖像，這就是不同，宋元明清的藝術品也是如此。簡單來說，很多中國古代藝術品在國外博物館里我們可以看到而國內看不到，例如在波士頓博物館、大英博物館、大都會博物館可以看到很多石刻、石像、唐三彩而國內沒有，外國人收中國瓷器、青銅器等等，這可能是我們中國收藏家要開始注意的了。

我覺得有一點要注意，現在買賣的中國書畫都是進口轉內銷市場，也就是說在國內流來流去。中國當代藝術是“外銷的”，可以走進世界的藝術門類，但很多人不知道，我認為將來的當代藝術我認為是很有機會的投機股，而中國古董藝術品是投資股，它可以長期持有，千萬不要買來買去，中國的古董藝術品只要買對了睡一覺都會漲價，而中國的當代藝術只要買好了也可能一飛沖天。

皮力：“國際化的格局”其實是鋪滿鮮花的戰場

梳理與回顧：國際當代藝術市場的開展歷程

“中國當代藝術收藏的國際化視野”這個題目包含了兩個含義：一是國際的當代藝術是否應該納入到中國當代藝術的收藏體系中來，二是中國當代藝術應該如何走向國際。我首先梳理一下二戰前后以來的國際當代藝術市場熱點和脈絡，從脈絡中看一下所謂的國際當代藝術市場是如何展開的。

第一個階段是兩次世界大戰之間或者說二戰之前，二戰前是非常典型的以印象派為主導的藝術收藏，印象派收藏在二戰之后得到了非常大的提升。二戰時，希特勒不喜歡這樣的所謂頹廢藝術，很多18至19世紀之前的作品成為法西斯清理的財產，很多猶太人也移居到美國。二戰后到上世紀60年代中期，格林伯格在美國實業經濟的幫助下奠定了美國抽象藝術在美國的霸主地位，這是非常有意思的轉換，二戰之前美國人在消費歐洲藝術，二戰之后僅僅10年時間，整個國際市場都在消費美國的抽象表現主義，這跟美國工商業資本家的崛起和美國文化政策有關。第二個高峰是上世紀70年代，這是全球經濟增長高峰之后享受成果的時期，產生了大量新興行業，包括公關行業、投資銀行、IT行業，這些行業創造出大量的錢，抽象藝術從某個角度來說已經不能夠消費這些錢了，所以就產生其他藝術類型消費這些錢的可能。到上世紀80年代，開始出現年輕的英國當代藝術。在這個過程中可以看到不管是波普藝術還是英國當代藝術，都是跟傳媒聯系在一起，藝術家有巨大的制作團隊、巨大的營銷團隊等。

中國藝術市場在上世紀80年代有了初步變化，我們不要將收藏看作是純粹的對藝術之愛，任何人買藝術品一是熱愛，二是收藏，三是其他的考慮。上世紀70年代到80年代中國書畫包括一部分的古玩，都是作為饋贈或者用最原始的藝術品交易方式交流，那時的生意靠批文，書畫成為上世紀80年代交易的主流。上世紀90年代房地產開始成為市場消費主流，對于藝術品的消費也在開始轉型，房地產消費也帶動了與之相匹配的新型社會階層的階級意識和文化消費符號，寫實油畫特別是古典寫實油畫成為房地產商消費的主要對象。

上世紀90年代末期開始，大量的金融資本在中國經濟體系里占據主流，金融資本和投資資本，還包括新興的公關行業、IT行業、廣告行業造就了大批海外學子歸來，他們也需要標榜自己不同的文化趣味，所以不管是潛意識還是有意識，他們都要選擇與自己的行業和自己在海外受教育背景相匹配的藝術形態。他們在海外受教育或者工作時正好是1993年中國當代藝術海外潮流時，他們很自然在情緒上開始接納了中國90年代以來的中國當代藝術。

中國畫廊做不做國際化的二傳手?

1993年中國當代藝術第一次參加威尼斯當代藝術展，到1997年再次大規模進入威尼斯當代藝術展，因此有了對中國當代藝術的收藏，同時印度當代藝術也受到關注。2008年時這個市場還有依序蔓延的態勢，俄羅斯、拉美、中東，猶太人和阿拉伯世界當代藝術也受到不同關注。從2008年金融危機開始到2009年重新出現了非常可十白的文化保守主義抬頭的狀況。全球化與經濟的一體化是并行的，經濟一體化對于交流是好事但對于藝術來說卻會抹去藝術的差異，我個人認為這是需要警惕的，但是也要看到藝術市場的國際化程度和國際化開放程度與經濟增長是成正比的。2008年經濟危機開始，很遺憾的首先打掉這樣一批新錢和熱錢，2009年中國當代藝術相比書畫藝術來說遇到了震蕩。

2008年我參加一個博覽會時，70多家畫廊中有20多家畫廊展示和銷售中國當代藝術作品。2009年我再去時，包括我們只有兩家亞洲畫廊在賣中國當代藝術作品。2008年之后可以看到幾個重要的海外當代中國藝術收藏在拋售，首先是一個基金操作的收藏在拋售，其實在2008年有很多人開始拋售他們的中國當代藝術收藏，這就是所謂的文化保守主義，當他們有足夠多的錢時就試圖開拓市場，當他們錢不夠時就鞏固他們所了解、所能夠收藏的藝術，對于中國這種具有獵奇性的市場，他們不分擔中國當代藝術的精神價值，當經濟有任何風吹草動時就會放棄。國際化一定是鋪滿鮮花的戰場，非常漂亮，能夠造就很多的錢，但同時也會帶來問題。

2008年，中國畫廊業受到前所未有的打擊，除了像中國藝術品在交易中的習慣方式、信用、市場運作方式之外，我們在試圖將中國藝術向國外推廣時會遇到各方面的掣肘和打擊。巴塞爾藝術博覽會成立已經50年，參加博覽會的中國畫廊也在慢慢增加，但是中國中小畫廊想進入博覽會就要帶去足夠多的藏家并且有足夠多的影響力，而亞洲畫廊在貢獻新的趣味時，歐美畫廊則乘機賺錢，我們的畫廊承擔著制造品牌的功能也承擔著二傳手的功能。2009年，年輕藝術家紛紛從幾個重要的中國畫廊離開并被歐美大畫廊簽約，這就形成了非常大的壓力，我們究竟是該做二傳手還是做品牌?在失去藝術家的同時，我們也在失去自己的市場，從去年開始很多國際畫廊進軍香港、北京，這些畫廊有非常高的經驗來傾銷自己的藝術。我不是說民族化的議題，但事實上中國當代

藝術畫廊和這些國際畫廊之間確實是國有品牌和國際大資本的關系，人民幣匯率的提高導致了藝術品價格明顯比海外高。

這幾方面的交集下，中國畫廊的藝術家被更成熟的海外畫廊簽走，另外就是由于匯率過高導致了國外對中國當代藝術價格的打壓。因此，我們國際化的道路如何來展開就值得思考，從我的角度我想強調，中國人應該思考如何在國際化交流中獲得我們的價值體系認同，中國當代藝術的高價格并不是一個錢的問題，它同時也包括我們當下文化價值創造的認同問題，如何思考它，可能是我們這個論壇或者是我們這一代中國藝術市場的操作者和研究者需要謹慎面對的問題。

藝術品市場的國際化需要內外兼修

文化認同成是永恒的主題

主持人：皮力先生說國際化是鋪滿鮮花的戰場，我們在失去藝術家的同時也在失去市場，也許我們的國際化不是錢這么簡單的問題。既然不是錢的問題，那是什么問題?

皮力：中國當代藝術在2000年之前一直不是政府支持，但從2000年上海雙年展后政府開始支持。盡管如此，當代藝術仍然沒有“根”，我想這是學術研究者和從業者所要關注的問題，中國企業界也要有自己的社會擔當和責任，中國的大企業像泰康人壽、民生銀行都在重新梳理中國當代藝術，我想這些思路和行動更加重要。

主持人：請問胡西林先生，皮先生說在他熟悉的當代藝術領域是鋪滿鮮花的戰場，供求關系決定價格，他也擔心我們面對著國際市場對我們的侵蝕和傾銷，您如何看待?

胡西林：我個人認為，文化認識更重要。即使現在齊白石的作品價格超越了畢加索，也不等于中國的文化已經被西方認同了。造成兩位國際大師繪畫價格落差的根本原因是兩種文化的差異。如果我們想要了解對方，最關鍵的是要學習對方的文化，西方人要學習中國文化和中國人需要學習西方文化道理是一樣的。我曾經和美國人開過一個玩笑說：幸好美國人對中國文化沒有那么深入的了解，要不然中國的拍賣公司在美國就征集不到藝術品，因為美國人向來不會把自己認為有重要價值的東西出口到其他國家去。我覺得國際化視野就是要相互學習，這個過程中謙虛當然重要，但是也要善于突出自己，要將自己最強的文化介紹到世界上去，以前我們做不到，現在我們可以做到，因為現在我們有經濟底子了，就像有了錢才有可能辦奧運會和世博會一樣，我們要用30年改革開放積累的財富強力助推我們的文化。

主持人：徐政夫先生談到了一些很具體的東西，比如制度和資本的盲動，我們至少在制度和規范上與國際化有距離，資本目前也沒有辦法理解藝術品市場真正的價值所在，那您所看重的國際化是什么，是花大把錢把東西買回來，還是致力于國內拍賣市場發展的規范化和國際化?

徐政夫：我認為購買海外回流作品和規范拍賣市場這兩點在國際化中都可以做。剛才沒有提到外國人怎么看中國文化，事實上日本人受中國唐宋文化的影響很大，韓國受漢代的影響很大，中國的絲織品在大英博物館也很多，這說明不是我們的文化不能輸出，而是要找到一個最重要的符合時代需求的文化傳播出去。現在很多人說某畫家剛剛過世，他的畫一定會漲，或者說他的學生比老師畫的好，將來價格一定會漲，這是錯誤的，創造才是一切的生命。

主持人：談到國際化視野時，幾位老師談的都是文化的輸出、文化的認同、文化創造。許禮平先生來自香港，在香港接觸到中西方藝術品市場的交融。我很想知道，有錢了，我們能到外面買很多東西回來，是不是就意味著我們有國際化眼光了呢?

許禮平：我20世紀90年代初就來中國大陸看嘉德拍賣，最初進來就覺得是剛剛起步，那時候沒有想到今天的局面，現在和1993、1994年比較，真不可同日而語。陳東升先生剛才說到籌辦拍賣時，就是先到香港取經，去蘇富比，佳土得這兩家國際大行參觀，了解，研究他們的運作，經驗。而這兩家拍行也相當開放，完全滿足陳東升要求。他們如果想到有今天的局面，可能就不會這么大方了。剛才各位談到經濟實力，國家經濟的發展的確帶動了整個行業，收藏家、炒家、投資家越來越多，書畫古董需求量越來越大，國內流通的東西未能滿足市場需求。因此拍賣行更將觸角延伸至海外——比如說一些拍賣行在美國、英國、日本等很多地方登征集廣告，大批大批的將文物回收到中國，客觀上對文物回流做出了非常大的貢獻，這是拍賣行的一個功德。至于大家說到的文化交流，我們是不太了解的，目前我們買回來的東西以中國人自己喜歡的中國的東西為主，而歐美的藝術品目前中國的買家不很熱衷。

主持人：當我們缺乏文化的國際視野，我們的藝術品市場就沒有國際視野?

胡西林：胸懷開拓視野，眼界決定一切。要有大國文化胸懷，漢唐時的中國就是大國文化胸懷。今天的中國經濟即使有小幅回調，但還是領跑這個世界，有這樣的經濟增長，我們就有了底氣，我們需要用大國文化情懷去擁抱這個世界，去對待我們的藝術市場，去取舍我們的行為，這是國際化格局中我們應有的態度，這樣才會確定國際化格局中我們的位置。

對外尋找潛力，對內建立學術

主持人：徐政夫先生在演講中提到制度規范的問題，至少在中國藝術品市場觸目可及的地方，就與國際規范相差甚遠。

徐政夫：臺灣大約在25年前跟中國大陸現在的狀況一樣，什么東西進來大家都收，等一些作品的價格漲到一定階段之后，收藏者就開始對比外面的行情。臺灣當代油畫家楊三郎的作品漲到兩千多萬時，很多人就認為他的老師是日本人，為什么不去買一些日本的作品，因此臺灣當年也購買了很多日本人的作品；另外一些人在想第二代也不錯，所以今天的朱德群等等也很好，這些全部變成臺灣重要的收藏，而今天這些藝術家的價格又上去了。日本發生經濟危機時，臺灣很多人去收當年日本買的印象派繪畫，因此，我們站在投資者的角度要考慮這些錢花到哪里是前途比較好的。

依照中國大陸目前的狀況，已經是可以買國外作品的時候。而外國的作品又分歐美和其他國家兩種：現在的印度、印尼和菲律賓也有很多很好的藝術家，在未來的20至50年，可能就是這些國家的人來中國尋找這些藝術家的作品，就像我們現在去歐洲尋找中國的犀角杯一樣的道理；另一種就是尋找西方的高端藝術品。我一直強調中國的崛起不能只讓人看到經濟，為什么現在西方人說畢加索好，我們只能說好，因為發言權在西方受眾，如果有一天我們說齊白石很好并且能夠解釋和說服他們，那才是中國崛起獲得認可的時候，中國文化其實是很了不起，如果我們成為一個文化大國，就會成為一個國際市場。

主持人：宋主編，皮力先生在強調我們的當代藝術是受了市場的熱炒，來自于外面的刺激。而徐先生說我們有錢了，看到更多人到國際市場買回我們喜歡的東西。胡老師說一張齊白石的畫可以買畢加索和梵高的畫。那么我們的國際化是什么?

宋琛：我們所熱議的話題其實是作為論壇的發起者及承辦方《收藏·拍賣》一直致力于倡導的理念與關注的核心。中國的藝術品市場從2005年全面啟動以來，

在極短時間內引起全球矚目，《收藏·拍賣》則一直見證著它的發展與壯大。而對于普通大眾而高，卻是先認識了這個“市場”，再間接認識“藝術”，這是有中國特色的收藏拍賣市場的發展現狀。從1992年發展到現在，藝術品市場的高速發展卻與它的制度建設和建立完全不相匹配。激蕩20年，中國藝術品市場達到前所未有的繁榮，但與此同時，行業醞釀著20年來最大的變革——一方面是市場與金融資本的結合，一方面是市場公信力與權威性缺失的尷尬。中國的藝術市場已成為除紐約、倫敦之外的熱點市場，藝術品市場全球化的趨勢愈加明顯，在全球化的背景下，我們應該有怎樣的發展新思路?其中應有的“國際化視野與格局”究竟是哪些?我們啟動這個論壇，就是希望通過集結這個行業里極具影響力與號召力的各方代表，共同問策于經濟轉型期中國藝術品市場的走勢，這是我們希望傳遞的信息與殷殷期望，也是我們認為作為客觀公立的媒體所肩負的使命與責任!

主持人：一位網友在微博上提出這樣的問題：“請問各位大腕可否就發言最后提出的問題‘中國當代藝術的高價格并不是一個錢的問題，它同時也包括我們當下文化價值創造的認同問題，如何思考它，可能是我們今天這個會議，或者是我們這一代中國市場的操作者和研究者需要很謹慎面對的問題。略談一二?”

皮力：其實我們的收藏不是在收藏一件作品，而是在收藏文化。當代藝術相比古代或者是傳統藝術而言，它的闡釋系統現在還沒有建立起來，但它是需要錢建立起來的，藝術家作品賣了錢，畫廊才能賺到錢，然后才能購買廣告，才會請作者來寫文章，才可以更好的教育別人，這是經濟的循環。今天我們翻開國際雙年展的目錄，還可以翻出幾個日本藝術家的名字呢?因為他們的學術體系沒有建立起來。我們只有讓中國當代藝術跟新興經濟階層和階級意識掛鉤起來才會形成穩定的市場，雖然張曉剛等人的作品已經賣到7000萬，但是卻沒有人進入西方主流的學術機構，西方人只會說你賺了很多錢。所以中國的學術機構也需要錢，需要從交易中獲得的資本，我覺得陳東升先生做的是功德無量的事，身份認同是非常重要的。

這些那些的疑惑與問題

論壇當天，新浪、雅昌等設置微博互動環節，令眾多關注論壇的觀眾除了可以在網上看到圖文直播之外，還可以現場通過微博的方式參與專家圓桌的討論環節。眾多參與者踴躍表達了各自對藝術品市場的見解和意見，而由于時間關系，很多問題任當場并沒有得到答案——這些和那些的疑惑與問題，既標識著大眾對于這個新興市場的關注，也隱含著對于這個極度膨脹的市場的擔憂，而這些，既構成了本次論壇的余音回想，相信更是“第二屆藝術品投資國際高峰論壇”的動岡之源——只有直面問題，擴展視野，才能在這條充滿鮮花與戰場的道路上奮勇向前!