阿咪



曹俊生,1962年生于河南,旅居加拿大,現任加拿大懋源公司董事長、加拿大河南同鄉會會長、河南省海外交流協會副會長、中國攝影家協會會員、河南省攝影家協會名譽主席、焦作市攝影家協會名譽主席。
他的攝影作品曾多次在國內外知名雜志和媒體上刊登、發表。
2002年,參與策劃焦作國際攝影節;和秦玉海先生聯合拍攝,由中國攝影出版社發行的《云臺山風光》出版發行。
2007年1月,中國攝影出版社出版發行曹俊生攝影作品集《觸摸高原》,該書先后被中國國家圖書館、加拿大多倫多圖書館、加拿大多倫多大學圖書館等多家國內外知名圖書館收藏。是中國駐加拿大大使館、中國住新西蘭大使館、中國住多倫多總領館對外友好交流的國禮。
同年4月13日,由中國攝影家協會、河南省攝影家協會、加拿大河南同鄉會聯合主辦的秦玉海“真水無香”、曹俊生“觸摸高原”攝影作品展在中國美術館舉行。“觸摸高原”中的兩幅參展作品被中國美術館收藏 。
2007年5月,參與策劃“世界攝影家看河南”大型攝影活動 。
曹俊生受家庭熏陶,早年習畫,后潛心攝影。繪畫這個少年時期的情結,對他攝影風格的形成有著一定的影響。曹俊生喜歡欣賞大師的作品,莫奈、梵高等印象派大師的杰作,給了他很多啟迪,特別是大師們那巧妙的光影處理、色彩變幻,總能給他的攝影創作一些啟發,同時他還研究各流派藝術大師們在不同時期的作品,來提高鑒賞能力和對色彩、光影的控制能力。在北京時,只要能安排出時間,他就會到中國美術館看不同的國內外美術作品展。在國外也是同樣,每到一個不同的國家和城市,都不會放過任何參觀美術館和博物館的機會,如法國的盧浮宮、奧賽美術館,荷蘭的國家美術館、梵高美術館,美國紐約的大都會博物館、波士頓博物館、洛杉磯博物館、芝加哥美術館以及加拿大的渥太華國家美術館、多倫多安大略省美術館、多倫多七人組美術館……曹俊生從那些美術佳作中汲取著藝術的養分。
多年來,在繁忙的工作之余,他創作出了大量的優秀作品,成為一位實績豐厚的風光攝影家。攝影于他,是一種在跋涉山水中增廣見識、磨礪意志、提升境界的人生歷練。
有人說,做人如看景,有三層境界。第一境界是“看山是山,看水是水”;第二境界是“看山不是山,看水不是水”;第三境界是“看山還是山,看水還是水”。在曹俊生的攝影作品里,我們看到了他做人觀景的獨特境界。他將高山大湖、大漠荒原、朝暉晚霞、金頂白雪盡收方寸之間,纖毫畢現,純樸而自然,顯示了他嫻熟的技術和敏銳的眼光。
他鏡頭中雄渾、遼遠、氣象萬千的高原,彌漫著天地造化的精妙與神奇,生發出天界圣境般的神秘與威嚴。透過畫面,表達出曹俊生與自然奇觀心理共振中的精神領悟和對神秘自然虔誠地敬畏之心,同時也顯示出他深厚的文化學養、精湛的藝術造詣和寬廣曠達的人生情懷。本期我們就來共同欣賞曹俊生的攝影作品。
我出生在豫北一個山清水秀的小城,早年受家父影響,酷愛油畫,做夢都想成為一個畫家。為了圓這個夢,曾就職于工藝美術廠、文化館,正當我在畫布上找到了點感覺,從油彩里玩出點樂趣的時候,工作的需要,又讓我和攝影結了緣,這時我發現油彩天地讓我陶醉,而光影世界更讓我癡迷,這方寸之間竟成了我生活的一種方式。好景不長,1985年,命運又一次讓我改弦易轍,稀里糊涂卷入商海,走上了一條單行道。21年來再沒動過畫筆,但是手中的相機卻從未放下,并且是換了一臺又一臺,攝影成了我緊張繁忙的工作之余最好的調節、最得意的愛好。
攝影藝術是內心情感的流露,是對客觀世界的認識,要想達到心靈世界和外部世界的統一,最有效的途徑就是多實踐。我常用不同的感光材料去拍攝同樣的東西,然后再從色彩還原、明暗過渡等方面進行比較、鑒別,找出它們的區別,我終于發現在什么情況下用什么樣的膠卷,從實踐中得來,比在書本上學來更讓人欣喜。所以我出發時一定不是帶單一的膠卷。我是商人,喜歡算賬,我發現,在創作中把旅費、時間、膠卷放在一起比較,成本最低的是膠片,所以別人拍一張,我有可能拍十張;別人記錄的是瞬間,而我記錄的則可能是一個完整的過程,回來后,再從所有膠片中選出我感覺最好的作品。也許很多朋友不能認同,但我有親身感受,比如,在新疆五彩河岸,夕陽西下,低照度下的雅丹地貌,神奇的讓人心醉,好像瞬間換了一個世界,大家激動不已,一些朋友手握快門線,等待最動人的那一抹光線的出現,可太陽的銳度在一剎那就弱了下來,比快門的速度還快,令人痛心,他們捶胸頓足,可我幾個曝光過的膠卷已收入囊中。
我不是專業人士,對攝影的理解不深刻,但我卻真切感受到了攝影的樂趣,他成了我快樂人生最重要的組成部分。從準備器材開始,快樂就開始了。邀約志同道合的影友是快樂,離開擁擠喧鬧的城市是快樂,享受不同的美食野味是快樂,尋訪不同的風土人情是快樂,擁抱大自然是快樂,欣賞天地間如詩如畫的美景是快樂,等待恰如其分的光影效果是快樂,聽快門響動的聲音是快樂,所感所見廣收鏡中是快樂,后期制作的拼貼剪修是快樂,與朋友圍坐一爐分享成功果實更是快樂……樂在其中,其樂無窮。
這幾年,能夠由自己自由支配的時間越來越多,回到國內搞攝影創作就成了我生活中很重要的事情。除了以我的家鄉河南為創作背景外,我還經常去我國的西部地區,如青藏高原、西部大漠、喜馬拉雅雪山……當我心目中期盼的色彩出現在取景框里、凝固在膠片上、成形于照片中時,我感受到的是一種無聲的美、一種強烈的震撼,一種熱血沸騰的興奮,一種心花怒放的快樂。
攝影的快樂還表現在預見和等待。經過一段時間的創作積累和對色彩、光影以及天氣的理解,我認為自己基本能夠預見所能出現的精彩瞬間、“奇光異彩”,當然代價是長時間的等待與企盼,這是一個美妙的過程,一點微小的變化,都會讓我怦然心動,最后如愿以償更會激動不已。等待的過程很快樂,等待出滿意的結果更快樂,一種頗有成就感的快樂。
攝影的確是一種快樂生活,而且是一種永恒的快樂。在繪畫中我懂得了色彩,在攝影中又理解了光影。在創作中,我懂得了發現美、親近美、感受美、記錄美、品鑒美、傳播美。這個過程充滿了驚喜。攝影創作是一個只有起點沒有終點的快樂旅程,我將一直快樂地走在這個光影世界,一路風景,一路歡歌,一路收獲……