靈動·張揚·純粹·清寂

第一次見凌雅麗的服裝設(shè)計作品是多年前在美術(shù)館，美術(shù)館靜謐空闊的氣氛使得其他共同展示的服裝變得小氣而單薄。但那組名為“紫原戊彩”的白色作品，以色彩之名，狀無彩之形。似龍似蟒，似不可名狀的玄幻之云攢聚成的神秘影子。帶著天然的靈氣，使觀者駐足。似乎不是在觀察幾件置于人體模特之上的服裝，而是欣賞用軟性材料制作的雕塑，凌雅麗的作品就是凌雅麗本人的投影——張揚靈動，有第一時間就能抓住人的眼球的外在表征；但又純粹清寂，有著不食人間煙火的內(nèi)核靈魂。如何體味這種有趣的沖突與平衡呢？在此，希望通過解讀凌雅麗作品的方式，走近這位特立獨行的才女、這位孜孜不倦設(shè)計師、這位沉浸在藝術(shù)世界里不想長大的頑童。

靈動·張揚——游戲中的中西交融

王國維在其《人間嗜好之研究》一文中寫道：“若夫最高尚之嗜好，如文學(xué)，美術(shù)，亦不外勢力之欲發(fā)表。席勒既謂兒童之游戲存于用剩余之勢力矣，文學(xué)美術(shù)亦不過成人之精神的游戲”（1）王國維的游戲說來自于席勒，斯賓塞等人的游戲說，認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，應(yīng)以赤子之心游戲態(tài)度為之。以王國維之觀點看今日的藝術(shù)設(shè)計，與文學(xué)哲學(xué)一樣，不是流行元素機械的鑲嵌堆砌。如孩童般超越眼前的功利目的“游戲”才是設(shè)計的本真。

凌雅麗的作品常帶著頑童撒豆般的調(diào)皮和灑脫。天馬行空的廓形使人驚奇：龍蟒與云彩嬉戲，花草和飛鳥共生，一個個異想世界里的形象呼之欲出。色彩也古靈精怪起來：這個系列還是桃紅與柳綠的火拼，下一系列就洗凈鉛華蛻變成黑白灰的聯(lián)盟。工藝材質(zhì)更永遠(yuǎn)不會落于俗套：麻繩在皮革與牛仔中穿行，玉石與金屬在絲綢上起舞。設(shè)計師仿佛在游戲中把玩這一切的元素，變化使人應(yīng)接不暇。但是，凌雅麗作品始終不變的是氣質(zhì)，中國的氣質(zhì)。為什么設(shè)計師的作品會有如此深刻的中國傳統(tǒng)印記同時又貼著新潮時尚的標(biāo)簽?zāi)兀吭O(shè)計師是如何在中與西，傳統(tǒng)與新潮之間切換的呢？

首先，從靈感來源的選擇上來看，設(shè)計師鐘愛中國的古典題材，“龍”“牡丹”、“蓮花”、“女媧”等等，在旁人眼中看來被用到濫俗的中國古典題材，設(shè)計師卻像孩子般不戴有色眼鏡去挑剔它們。中國古典美學(xué)中典型的兩種形態(tài)表現(xiàn)為兩個違和的方面：有恬淡簡約之美，亦有富艷繁縟之美。將這些中國元素中核心概念提取到最精簡，但用西方的雕塑與構(gòu)成手法塑造繁復(fù)裝飾之美。這就是凌雅麗相較其他設(shè)計師的拔群之處。

比如設(shè)計師最具代表性的作品：“紫原戊彩”系列。即提純了龍的概念，但不拘于傳統(tǒng)龍的形象，用雕塑中置換法“substitution”（2）和立體構(gòu)成中設(shè)計肌理“inventedtexture”（3）的手法處理整個系列的作品，使二維轉(zhuǎn)化為三維。用軟性的紡織材料置換了雕塑使用粘土石膏等硬性材料：而肌理的重新設(shè)計，使得作品與寫實主義或者半寫實主義的作品相區(qū)分——設(shè)計師發(fā)明出十來種肌理，使得它們好像模擬一種現(xiàn)實的模本，但實際這種模本并不存在。（設(shè)計師好像用麂皮絨、真絲綃、珠片等材料模擬了魚的鱗片、鳥的羽毛的肌理。但現(xiàn)實中是絕對不會有如此的肌理）于是作品就變得更加抽象超現(xiàn)實。

通常用織繡，印刷等傳統(tǒng)手法表現(xiàn)的“龍”，在設(shè)計師親手一片片手工制作的“鱗片、羽毛”不同地排列組合之后，化成了一種全新的、立體的“龍”的形象。而更加獨特之處在于，這樣的“龍”盤踞于服裝之上，著于人體之上，變成了一組似乎超出普通服裝設(shè)計作品的“軟性裝置”，張揚靈動，奪人眼球。

純粹·清寂——率性中的精密與規(guī)矩

凌雅麗很率性，初識她的人甚至?xí)X得她有點兒任性。雖然她除了設(shè)計師之外還有另一個身份——作為大學(xué)教師，凌雅麗的教齡已有十年了，但是她看上去比她的學(xué)生們更像學(xué)生。不僅因為她古靈精怪的裝束，她的舉止更像一個過動的小女孩：永遠(yuǎn)有各種新奇的想法；總有關(guān)于藝術(shù)的種種興趣；遇見好朋友，能熱情地聊上十來個鐘頭也不知疲倦。但給她一支筆，一張紙，似乎在任何地方，她都能回到她的藝術(shù)世界：玄美的少女，奇幻的動物，新奇的建筑…似乎都在涂鴉中信手拈來。而這些涂鴉，也往往就是設(shè)計的草圖。

然而，要將這些隨性的涂鴉變成具體的實物并非易事。光是這樣的設(shè)計圖紙，就嚇跑了不少看慣了呆板款式圖的版師，特別是一些360度全立體的款式，有時候甚至得設(shè)計師親自上陣才能完成上百片形狀各異的樣板。這些樣板都是設(shè)計師親手用勻凈而細(xì)潔的線條繪制，精密得不像只是用來制作服裝的樣板，看上去更像某種抽象的繪畫。而玩票似的材質(zhì)創(chuàng)新需要精準(zhǔn)的眼光，將不同材質(zhì)MIX在一起絕對不是一次就能成功，必須不斷地嘗試。至于制作工藝，一朵立體花飾的花瓣單片就可能要經(jīng)過五六道工序，再將這些花瓣手工縫制成花朵。流程需花費十來個鐘頭才能完成。而一件禮服上，可能綴滿了形態(tài)各異的花飾。一件件華服之后，隱藏著設(shè)計師及其團隊無法向觀者口述的辛勞。

凌雅麗規(guī)矩很多。隨身攜帶用來涂鴉的筆記本一定要用塑封袋包住；畫紙必須平整無痕才能畫畫；工作室是永遠(yuǎn)一塵不染，工作人員進出都得換鞋洗手才能開始工作。尺寸是計劃是0.1CM的絕不容忍做到0.2CM…透過這許多“規(guī)矩”，我們看到凌雅麗作為設(shè)計師的驕傲和堅持。

凌雅麗的作品很純粹，沒有城市的煙火氣，因為它們被注入了太多的奇思妙想；凌雅麗的作品亦很清寂，它們使穿著者變得與這個現(xiàn)實世界截然不同，使人安靜，因為設(shè)計師忍耐了常人不能忍受的寂寞。

因此，我們應(yīng)向這位設(shè)計師脫帽。也期待，會有更多的人們看到這樣的執(zhí)著與專注；更期待，這位設(shè)計頑童給我們帶來下一次視覺的享受。