董振懷山村水墨畫藝術初探

安娜

董振懷，1962年生，河北滄縣人。中國美術家協會會員，滄州市美協副秘書長，滄州師范學院美術系工藝教研室主任、副教授。

2003年，作品《山村晨霧》入選中國美協主辦的第二屆全國中國畫展；2004年，作品《喜慶山村》獲河北省文化廳燕趙群星獎；2005年，作品《希望山村》入選文化部主辦的第三屆全國畫院美術作品展；2006年，作品《秋染山村秋更濃》入選中國美協主辦的中國畫展；2007年，舉辦“鄉情難忘”個人畫展；2007年，作品《祥云山村》入選中國美協主辦的中國畫展；2009年，作品《春染趙家溝》參加中國工筆協會主辦的第二屆全國工筆山水畫展；2010年，作品《春染郭家溝》入選文化部主辦的第二屆全國山水畫展；2011年，作品《垅東春來遲》入選中國美協主辦的第六屆中國美協會員精品展。

出版畫冊《淡墨飄香》。

“此中有真意，欲辯已忘言”，觀董振懷先生的畫作，被溢滿畫卷的山村情懷所感動。這種情懷樸素、清澈，卻又氣韻生動，令觀者為之動容。

青赭色的石頭，青黑色的瓦，錯落的石房，古老的山村，貧瘠的土地滋養著勤勞的山民，孕育著質樸而厚重的山村魂。這便是貫穿于董振懷作品始終的意蘊。按他的說法“中國山水畫重在意蘊”“意在筆先，畫盡意在，旨在詠情”。這要求畫家要有真實的感受，深入生活，觀察、體悟造化之奧妙。感受自然之神奇，將整個身心融會山水之間，董振懷做到了這一點。多年來，他多次進太行，登泰山，上黃山，攀華山，感五岳之雄偉、山水之靈秀。而其最鐘愛的是太行山，尤其是太行山那些古老而樸素的山村。在他表現山村的山水畫中，情態宏偉而有氣勢，構思巧密而見慎思，盡展國畫傳統之精妙，又融入了濃郁、樸素的情懷。這是一種雋永的美，筆酣墨潤，意蘊清和，以一種超脫、率真的風格傳播中國傳統藝術的靈魂。

董振懷以文化入畫，以情感動人，以淡逸高古的繪畫理念和對現實題材的深研具究屹立于中國畫壇。細致體悟他的每一幅作品，無論巨幅，還是小品，落筆自然而不乏沉實，淬煉出了“文人”引以為豪的意趣、神志和靈魂。而他在藝術手法上的突出表現則是舍繁而求簡，舍形而求神，信筆從容，自在精琢。這一組組以山村為主題的畫卷，布局厚滿、和諧縝密，營造出了靜謐渾重的整體氣勢。細致的筆觸讓人感受到他對風景的感悟，對生活的體悟。董振懷舍去空洞概念化的布局，絕不照抄原物，而是用個性化的方式表達著山民的辛勞與智慧，山的厚重與包容。他曾屢獲殊榮的《祈雨》、《喜慶山村》、《祥云山村》、《山村喜事》、《山村曉霧》等著名作品，風格質樸，縝密繁茂，氣象沉雄，意趣俱現，以淡墨干皸刻畫出古樸滄渾又繁復厚重的大山的精神。這些經典作品的造型與用筆都是為了理念和情感而“生”，通過“人與自然”的大主題來表達“物我關照”，表現生命的家園、精神的家園，而不是簡單再現山水實物。他用淡墨營造出淡逸而悠遠的視覺效果和審美環境，不禁使人感受到他對中國傳統文化內涵理解之深邃，把握之妥帖。

“外師造化，中得心源”。董振懷對創作意象的選取與構建，皆源自其博識廣趣，心性通達。于遠古圖騰中尋找優美的造型，感悟古色斑斕的青銅藝術的渾厚、雄偉，于古代先賢處汲取靈感和智慧：從康定斯基的抽象里感受音樂的魅力，從畢加索的立體主義繪畫中體味四維空間的神秘，從米開朗基羅和摩爾的雕塑中分析具象和抽象共有的原理。這一切的一切都是他為了其繪畫引來的甘泉，浸潤著他的藝術心田。他沒有好高騖遠、目極八荒的超越，而是到生活中去尋找他的位置，深入到鄉間去了解傳統民間生活與藝術的精髓。面對這片賦予其生命和激情的家鄉熱土，表達他對山村和兄弟父老的樸素情懷。平凡之中見蒼勁，質樸之中現性情。

技由心生，情之所寄。他信手拈來，筆筆生發，盈尺小幅能得其趣，丈二巨制能得其勢。以傳統的筆墨、現代人的意識來描繪南方山水之靈秀，北方山水之蒼茫，畫作高逸、厚重、蒼潤、古樸、率真。