“翻畫”松江畫派

董其昌，這位生于明晚期的上海人，在17世紀中晚期與孫克弘、顧正誼、莫是龍等松江畫家，創立了“松江畫派”。而董其昌的法書被康熙帝確立為朝中批注文件的“標準體”——館閣體，由此可見其在藝術上的突出成就。

松江，這座上海之根的城市，在唐中期首設縣，史稱華亭縣。其管轄范圍北接昆山，南接嘉興，其地位相當于今天上海的行政區域。宋朝時，由于經濟的發展以及人口的增多，華亭的行政區域功能已滯后于經濟的發展，所以元朝在華亭設松江府，下轄華亭、青浦、上海三縣。

到了17世紀，松江這片江南富足的土地，已發展成為全國的經濟重鎮，這一點從董其昌的繪畫藝術成就中即可窺見一斑。中國畫壇歷來有專職畫家、工筆畫家和文人畫家之分，但到了董其昌時代，這三派之爭漸趨平靜，而以董其昌為首的松江畫派，則以輝煌的藝術成就，在中國畫壇留下濃墨重彩的一筆。

當時，富足的松江以開放的胸懷，接納紹興、杭州、嘉興、常州、蘇州等大批外地畫家，這種“有容乃大”的氣魄便是上海文化之魂。

董其昌一生繪畫藝術成就猶如一座高山，讓后人仰望不止。他所取得的藝術輝煌要歸結于他的勤奮與創新。在藝術上董其昌倡導師古而不泥古，善于向前輩學習，取其精華，但又不摹仿前輩，而是經過消化、吸收、創新，從而形成自己的藝術風格與藝術語言。

從董其昌的藝術風格中，我們能看到宋人米芾的“米點”、元代黃公望的文人畫“意境”、董源的皴擦繪技等。但這些繪畫藝術在董其昌筆下卻是師古而不泥古，已超越了前輩的繪畫藝術技巧，成為董其昌鮮明的藝術個性。

上海，這片從董其昌時代倡導創新的土地，到了晚清其風已從畫壇“刮”到商界，這一創新的結果，使畫家把自己從“象牙塔”中解放出來，為生活而進入商界，這便是松江畫派演變成的“海上畫派”。其特點是畫家職業化、作品商品化、審美世俗化、題材大眾化。

中國有句古話：在商言商。而從董其昌到任伯年、吳昌碩等這些文人畫家，巧妙利用自己的知名度、美譽度，使作品的利益最大商業化，這在封建社會商人地位不高的環境中，是需要勇氣的。而正是上海先輩們這種善于創新的精神，使上海成為全國最發達的商業城市，這就是松江畫派及海上畫派留給后輩們的最大財富。

不得不提的還有董其昌對康熙帝的影響。1644年明朝滅亡，清軍入關。1662年康熙帝登基。大清建國僅18年，全國到處燃燒著“滅清復明”之火。康熙帝此刻明白，要想穩坐大清帝國，在治國和建國方面，不采用先進的漢文化是行不通的。所以，康熙帝遠樹孔圣人，近學董其昌。這兩位漢文化的大師，一個是教育家，一個是藝術家，均是“體面”之人，老百姓愿意接受。

康熙把董其昌樹為漢文化的形象代言人，這在感情上使占國家人口大多數的漢人心悅誠服。由于董其昌在晚明做過“文官”，又是藝術家，國人自然敬重他，而康熙帝又把董其昌的法書奉為宮廷“國家工作人員”批文時的惟一官方“用字”——館閣體，這使廣大漢人覺得文化上沒有障礙。

從這個意義上講，董其昌的書畫藝術影響了一代皇帝康熙，而康熙在推崇董其昌的藝術成就過程中，巧妙地“征服“了漢人的心，使國家“政體”得到鞏固，使經濟得到長足發展。

2012年3月11日，鴻運齋在千年瓷都景德鎮舉行了“董其昌暨松江畫派名作翻畫青花瓷板畫的啟畫儀式”。在故宮博物院原副院長、書畫鑒定家肖燕翼的支持下，鴻運齋把松江畫派的名作，從宣紙、絹本上由設色“翻畫”成青花瓷板畫，這是一種挑戰，也是一種創新。肖燕翼認為董其昌作品主要收藏在故宮博物院，鴻運齋通過此次“翻畫”130余幅松江畫家的名作，使今人重溫300年前上海人的創新理念，也再現了上海藝術家的輝煌成績。