心中有真善腕底生逸趣

張秀進，人如其名，是當代畫壇中的一枝“藝術之秀”。從知青到教師，從恢復高考后首屆大學生到旅游局的領導再到畫家，在漫長的人生路上輾轉磨勵，在不同角色的轉換中，始終矢志不渝是她的繪畫情懷。張秀進的畫作從不拘于一種形式，無論是花鳥、山水都透著一股嚴謹的態勢，以宣揚真善美為原則，抒發著厚重的人文情懷。她以寫意精神創作的工筆畫作清新雅潔，秀而不媚給人一種輕松愉悅的意境之美：而她的小寫意往往帶著濃厚的個人情感，大氣而又婉約，筆墨語言伸縮自如，把主觀情感的抒發和客觀事物的描寫達到筆隨心意的交融，給人帶來雅歌般的感動。

冬季的北京，陽光顯得溫暖。在二環路旁的一處寓所里見到了張秀進，走進她的畫室，一進門就看見了作家舒已的墨跡“真正的誠實像兒童一樣天真，似可成為一名好作家。”在張秀進心里，這句話同樣是成為一名好畫家的座右銘。伴著書香墨韻，走進張秀進的思緒回到了從前，使人感受到她不平凡的藝術之路。

張秀進是土生土長的北京人，出生于書香門第，家庭的熏陶和天生對藝術的摯愛使她對繪畫有著濃厚的興趣，從小到大就一直接受繪畫訓練。初始的繪畫導師是當代著名畫家馬德春先生。1969年，文革來臨，17歲的張秀進作為知青來到了黑龍江生產建設兵團，這里就是著名的北大荒。帶著一腔淳樸，張秀進把自己最美好的青春獻給了這片土地。

8年的知青生活，張秀進參加過生產勞動當過教師，苦也罷、累也罷，但從未丟棄過的是自己對繪畫的摯愛，每天工作之余，張秀進就沉醉在自己的寫生世界里。在北大荒，她以敏感藝術的眼光領略了自然界博大精深之美，真實體會了“天蒼蒼，野茫茫”的感覺，悉心聆聽了來自宇宙的“天籟之音”。一望無際的白樺林，白山黑水的一草一木。嫩江岸邊對舞的白鶴和熱情激昂的勞動者都成了張秀進畫筆下的最好素材。美好的回憶，經常縈繞在張秀進的腦海里，那段生活的積淀，除去繪畫技法還收獲了寶貴的人生經驗。

知青返城、恢復高考。考取大學、分配工作、走向領導崗位，從1976年開始，張秀進在掌聲和羨慕中一路走來，然而在她心底始終不能割舍的是自己繪畫之夢。1991年，張秀進毅然辭掉工作，拿起畫筆專心從事繪畫創作，她拜在書畫大家王西林門下。她深深地感悟著恩師對唯美的追求精神和抒情細膩的畫風精髓，這對張秀進的繪畫風格影響深遠。

為了接觸更大的繪畫環境，2000年，張秀進考入北京畫院王文芳高研班。王文芳教授師承于李可染在教學上主導中西結合式，提出形式美、意境美，構圖美的“三美”的繪畫理念。張秀進也時常被老師設色冷峻但充滿熱情又曠古高遠的山水精神所感動。王文芳教授的繪畫理念也讓張秀進學會了在小畫面里追求一種大上大水氣勢。

對藝術上的“不知足”，正是這段時期張秀進的真實寫照。2003年她又進入中國藝術研究院學習，這里是提高藝術修養的殿堂，文學，哲學，戲曲、……在文化領域學習中，張秀進對美術增強了藝術鑒賞力和審美觀點。2005年，張秀進考入中國美術家協會首屆創作高研班。當時班主任是梅啟林教師，導師有劉大為龍瑞、馮遠、王天勝、杜滋齡等。在名師指導下的學習成績，張秀進用畢業匯報展的作品說明了一切。其中參展作品《蒼山空翠》展示給人一種悠然自得的懷古情懷，營造出輕松愉悅之感。展覽期間原全國人大副委員長許嘉璐久久地站在畫前注視，還贊揚到，“這幅畫能使人心境悠遠啊!”展覽結束后，這幅畫被國家博物館收藏。

2007年十月的金秋，也是張秀進在藝術上碩果累累的季節，在中央美院美術館里人頭攢動，盛況空前。整整3層樓掛滿了一幅幅工筆畫、習作畫、主題畫等一百多幅張秀進的精品。無論是從行式內容還是技法意境上都得到了專家的贊揚人們甚至不相信如此大氣淋淋漓，清新典雅的個人畫展竟是一位女畫家的畫作。對于這次個展，張秀進的心里充滿了激動，是對前一階段成績的總結，也給自己、給社會一個滿意的答卷。

“不俗即仙骨”，如今，內心堅定的信仰和對唯美的追求，使得張秀進本人變得越來越高雅自如，她以敬畏之心，對世間萬物都充滿著愛意，在她眼里，一塵一沙都是鮮活的生命力。張秀進正是以這種熱愛生命、熱愛大自然，努力為別人帶來快樂祥和的心境為自己的藝術積蓄力量。