粵語莎翁劇亮相倫敦

作為2012倫敦文化奧林匹亞大型慶祝活動的一部分，倫敦莎士比亞環(huán)球劇場自4月底開始舉行環(huán)球莎士比亞戲劇節(jié)，來自世界各地37個劇團要在6周內分別演出不同語言版本的莎翁經(jīng)典劇目；其中，來自香港的鄧樹榮戲劇工作室是首個踏足該舞臺的香港劇團。

作為2012倫敦文化奧林匹亞大型慶祝活動的一部分，倫敦莎士比亞環(huán)球劇場自4月底開始舉行環(huán)球莎士比亞戲劇節(jié)。在這個突出文化多樣性的戲劇節(jié)中，鄧樹榮戲劇工作室的《泰特斯》，并無過分使用“中國風”的文化牌，卻以簡約風格的舞臺構造和形體表現(xiàn)為主的演出，上演一場淡化了疆界、跨越了語言界限的莎士比亞最血腥作品。

導演鄧樹榮于1980年代放棄律師的工作，遠赴法國接受演員訓練，并修畢戲劇碩士課程。1992年回港后，他十分積極地從事劇場導演、表演、教育及寫作的工作，于1997年成立“無人地帶”，并于2009年將其易名為“鄧樹榮戲劇工作室”，任藝術總監(jiān)至今，透過簡約美學手法，進行形體劇場創(chuàng)作逾20載，被譽為“簡約劇場煉金術士”、“香港最具才華的劇場導演之一”。

簡約美學生活哲學

受到梅耶荷德“假定性戲劇”、葛羅托斯基“質樸劇場”的啟發(fā)，鄧樹榮相信：“劇場是通過發(fā)現(xiàn)自我而認識世界的藝術形式，創(chuàng)作的最大挑戰(zhàn)是如何以最簡約的藝術手段去誘發(fā)最大的想象空間。”這種極簡主義的美學精神出現(xiàn)在鄧樹榮執(zhí)導的多部作品中，也滲透在這次踏上莎翁故地演出的《泰特斯》排演中。

該劇根據(jù)劇場和觀眾的特點，作出了不少因地制宜的安排，也滲透了極具鄧樹榮色彩的簡約美學。比如，將原來12位的演員數(shù)量減至7位；將古羅馬服裝改為使用黑、白、灰三色現(xiàn)代服裝，直觀地指代故事中的三大勢力；道具只有12張椅子、1張桌子和用于懸吊奸角艾倫的木梯；演出時間也刪減至兩小時。

正如鄧樹榮解釋：“簡約美學說穿了其實很簡單，每一個人都會知道其生活中有什么東西是不可或缺，這是一種智慧。應用到藝術創(chuàng)作也是同樣道理，因為它教曉了我們如何去選擇。舞臺上真正需要的東西你才會放出來，不需要的就不放。”

因此，對于目前在戲劇界很盛行的多媒體和電子元素，鄧樹榮也不是個跟風者，他說：“在簡約的戲劇世界里，多媒體和數(shù)碼技術只是手段，不是目的，戲做得好不好才是關鍵。”

形體表現(xiàn)跨越語言界限

在該劇的簡約風格之下，演員的形體表現(xiàn)和語言表達都成為了演出的重心，粵語的演出會否無法全面?zhèn)鬟f藝術表達，也是人們常有的一個疑問，但對于鄧樹榮來說，卻不是一個問題。“語言確實是一個障礙，但是，藝術是心靈的表達，是超語言的，我相信，劇中演員的形體動作、感情表達和現(xiàn)場音樂，都能在最大程度上打破語言的隔閡。”鄧樹榮信心十足。

在場不少聽不懂粵語的觀眾都認為，演員的形體語言和面目表情已經(jīng)足夠清楚地講述了故事情節(jié)和戲劇沖突。英國年輕導演Tom在演出后的酒會上遇見了鄧樹榮，他萬分激動地訴說自己的感動，“莎翁的戲劇語言本身就晦澀難懂，觀看粵語版的演出，我反而能把語言的包袱拋開，盡心地感受演員的表演”，他還說，也是因為演員依靠形體、語言和面部表情這些基本要素的表演，才讓觀眾看得如此放心。

這應該能讓鄧樹榮感到安慰的評論，他從學習戲劇至今一直相信：“身體才是演員最原始的表達動力，無論最后的結果是否有語言出現(xiàn)，我的創(chuàng)作必以身體為出發(fā)點。”

就如劇中泰特斯兩位兒子行刑的一幕，戴著沉重枷鎖的馬歇斯和昆塔斯在劇場“臺前站席”的觀眾中穿行，并將觀眾當作刑場現(xiàn)場的民眾一樣，投向劇中人物的眼神，以最直接又自然的形式“走進觀眾”、加強與觀眾的互動；又如塔摩拉的兩位兒子，通過融合現(xiàn)代的港式幽默和夸張的形體語言，為演出帶來了調節(jié)緊張氣氛的喜劇成分。

三度排演 鐘愛《泰特斯》

《泰特斯》講述羅馬將軍泰特斯征戰(zhàn)哥特、俘虜哥特女王塔摩拉后，二人及其子女之間引發(fā)的一系列復仇事件，呈現(xiàn)多種荒謬的人性丑惡面，被譽為莎士比亞劇作中最殘酷血腥的作品。

環(huán)球劇場藝術總監(jiān)多米尼克·德羅姆古爾表示，本次戲劇節(jié)的策劃團隊曾先后奔赴不同地區(qū)，找尋合適的制作，或因具有地區(qū)特色的獨特演繹、或因能展現(xiàn)文化多樣性的舞美和服裝，而決定挑選制作。選擇鄧樹榮戲劇工作室，是考慮到香港和英國具有悠長的歷史文化淵源，香港社會乃至該劇團對英國經(jīng)典文化的了解很深，同時在后期創(chuàng)作和演繹上又展現(xiàn)出東方地域色彩，正是這種“雙生兒”的文化身份，令戲劇節(jié)增加了一面具有代表性的旗幟。

鄧樹榮戲劇工作室早于2008年已在香港首次排演簡約風格的《泰特斯》，隨后于2009年融合說書方式排演《泰特斯2.0》，而被鄧樹榮形容為2012版本的《泰特斯》是在第一個版本的文本的基礎上，融入第二個版本的處理手法。

對《泰特斯》如此鐘愛，鄧樹榮認為，《泰特斯》是莎翁的首個劇本，以致該劇可能是被搬演次數(shù)最少的莎劇，但其古羅馬背景和荒誕殘忍的悲劇元素，卻是莎士比亞早期作品中，最能呈現(xiàn)人性特質，也奠定了他日后的寫作風格，是莎翁其他最偉大劇本的雛形。

“當然，形體劇場及簡約美學始終是三個版本的風格。”他強調。

“走出自己的戲劇道路”

縱觀近30年來歐洲與大中華地區(qū)的文化藝術事業(yè)發(fā)展，鄧樹榮表示，香港不再是“文化沙漠”，無論是政府還是社會都意識到，文化藝術能豐富日常生活，越來越多文化項目和場所的構建，都是好的苗頭，就像香港開埠以來從未有過的大型文化藝術區(qū)——西九龍藝術中心。

但是，他也承認，盡管大中華地區(qū)的市場潛力很大，但與歐洲相比，仍有很大改善空間，比方說，歐洲對戲劇藝術很尊重，這是大中華地區(qū)發(fā)展藝術文化領域需要學習的，另外，政府也應該思考，藝術如何能獲得更多社會的支持，一方面完善演藝行業(yè)的發(fā)展，另一方面提高整體生活的質量，就如他的戲劇工作室工作目標一樣。

隨著國際文化交流的增強，戲劇界乃至藝術界都出現(xiàn)了不少跨界創(chuàng)作的現(xiàn)象。鄧樹榮認為，每個文化的發(fā)展都應走出自己的戲劇道路，“別人有興趣看的是源自你自己的生活及文化的東西。國際交流當然可以，更是需要，但不要在交流當中迷失自己，亦不需要因滿足別人的獵奇需要而刻意販賣自己的文化。最重要是清楚知道自己在做什么。”