永遠的未央歌

因為那場經典的民歌嘉年華演唱會，“永遠的未央歌”幾乎成了臺灣現代民歌的代名詞。

臺灣現代民歌跟大陸常說的“民歌”內涵不一樣。臺灣人稱的民歌，有著“真正屬于我們中華民族的原創歌曲”的含義。與之對應的臺灣民歌運動，發端于上世紀70年代，延續了7年之久，它不僅開啟了年輕人的原創精神，還影響了幾代音樂人，成為華語流行音樂史上最重要的篇章。

上世紀60年代的臺灣樂壇，歌手們演唱的普遍是舊上海時代的曲目。此外，唱片業的不健全，也使得很多歌手紛紛到海外尋求發展。本土的流行音樂正逐漸失去對人們的吸引力。一時間，收聽西洋流行歌曲成為臺灣青年主要的娛樂項目，這造就了60年代末期的西洋音樂大熱潮。此時，本土文化的覺醒已經到了刻不容緩的境地了。

1975年6月6日，楊弦與胡德夫在臺北中山紀念堂舉行“中國現代民歌之夜”演唱會，從此拉開了臺灣現代民歌時代的序幕。1976年12月3日，在淡江大學舉行的西洋民歌演唱會上，歸臺的青年畫家李雙澤跳上臺大聲質問：“為什么唱的都是西洋作品？我們自己的作品在哪里？”李雙澤激憤地大喊“唱自己的歌”。臺下立刻贊同聲喊成一片。這就是著名的“淡江事件”，李雙澤代表所有熱愛音樂并且極富社會責任感的年輕人，喊出了臺灣流行音樂史上最為有力的聲音。

民歌運動，不僅為國語流行樂壇注入了一股新鮮的空氣，洗去了它那一身舊上海灘的風塵，還帶來了一種反省、批判的理念。一下子，年輕人全都拿起了吉他和紙筆，投入到有史以來最具體的音樂改革和創作之中。

民歌手們創作演唱的歌曲在風格上不同于當時的任何歌曲，既非學院的藝術歌曲，也非正宗的民謠，更非流行曲調。剛開始時創作力量不足，大量的歌曲是譜名家的詩作，如三毛、余光中、賴西安、羅門、席慕容、李敖、蔣勛等臺灣本土作家的作品。而隨著侯德健、羅大佑、李宗盛等人的介入，民歌運動有了質的飛躍，比初期的淳樸無瑕多了一份人文精神和社會責任。

這些“民歌”簡單平實，曲風瑯瑯上口，清新、單純、熱情、真誠質樸、發自內心，保持著幻想和憧憬，讓人感受到生活的美好，因此得到了大眾群體的喜愛，至今很多經典歌曲仍在廣為傳唱。

民歌運動主將之一的黃舒駿在《未央歌》中唱道：“你知道你在尋找一種永遠。”

謝謝，臺灣現代民歌，帶給我們的永遠的美好。

臺灣校園民歌的代表人物

臺灣校園民歌的輝煌，不是靠著幾個人的努力，而是由一大批熱愛音樂、執著創作的人合力而成就的。他們中的代表人物有：李雙澤、楊弦、陶曉清、侯德健、葉佳修、李壽全、李泰祥、齊豫、蔡琴、施孝榮、蘇來、李建復、潘安邦、楊芳儀、許曉菁、劉蘭溪、邰肇玫、施碧梧、王海玲、陳明韶、邱晨等。而靳鐵章、許乃勝、畢心一、畢奐一、林建助、許翰君、陳云山、黃大城、王新蓮、吳楚楚等詞曲作者，他們的創作吸引了廣大臺灣青年。

這其中，必須要特別向一個人致敬——陶曉清。陶曉清不是民歌手，也不是民歌的詞曲作者，但她對民歌的發掘和推廣功不可沒，其作用是任何人都比不了的。余光中曾這樣評價：“有人稱楊弦為民歌之父，我卻認為一向鼓勵民歌運動的陶曉清，可以稱為民歌之母。”

陶曉清當時是臺灣的一個音樂節目主持人，1976年開始她就在自己的節目中介紹中國現代民歌。1977年2月，在公司的春節特別節目中，她邀請楊弦、吳楚楚等人演唱他們自己創作的歌曲。節目播出后，反響特別好。之后，陶曉清不斷地策劃舉辦民歌演唱會，主持民歌座談會，組織擅長譜曲、創作歌詞和演唱的人到各學校去演講，講解民歌的來龍去脈。她不遺余力地為民歌搖旗吶喊，對民歌的本質、創作態度及成長過程中的問題，都給予了精辟的分析和闡述，使之深入人心。

1995年、2005年，在民歌運動20周年和30周年時，陶曉清主持舉辦了兩場大型民歌演唱會，紀念和回顧臺灣現代民歌，幾代民歌手臺上臺下歡歡喜喜，共聚一堂，歌唱民歌的純凈美好。

民歌的孩子說民歌

胡德夫：匆匆三十年，民歌的光輝，增添了歲月的柴火，愈來愈燃燒。

李宗盛：回頭看民歌，我覺得民歌是一種信心的表現，年輕人借由自己去寫歌，確定自己可以做這樣的事情，這是很重要的一種自己的肯定。

吳楚楚：如果重視的是背后的原創精神，它不只不曾沒落，反而愈發壯大，鼓勵更多的人走上音樂創作的道路，哪怕表現手法不再一樣。

齊豫：民歌在當年是學生的一次覺醒。

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《遙遠的鄉愁——臺灣現代民歌三十年》

重返61號公路 著

新星出版社

定價：28.00元

本書作者通過訪談民歌運動的親歷者，回顧了華語流行音樂發展中最重要的一段歷史，記錄了臺灣音樂人的音樂理想與往事變遷。

《民歌嘉年華會——永遠的未央歌演唱會》

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