破壞是武俠劇唯一出路

作為消費品的影視劇，它的特質決定了其必須與時俱進，除了技術上的革新，更重要的是觀念上的貼合《新白發魔女傳》更是這樣一部產物。

雖然武俠小說斷檔已經不是一年兩年的事情了，但武俠劇依然一撥接一撥制作播出，所謂經典被不斷翻拍，所謂“情懷”被反復提及。搞得整個武俠類型只能停留在掘墓階段止步不前。作為一種具有中國特色的影視類型。武俠劇墮落于故事資源的更新不力，只能在技術和硬件上玩花活兒，可以直言黔驢技窮。

不過換一種說法，比方說“中國是一個地大物博歷史悠久的國家”，我們有這么多的武俠小說前輩，留下了如此璀璨的故事礦產，反復挖掘，反復回爐重新生產，十幾年后換身新裝又是一條好漢。以《白發魔女傳》為例，這個原著于梁羽生的武俠經典，前前后后差不多接近十次被翻拍成影視作品，其中最讓觀眾記憶深刻的，無疑是1993年張國榮和林青霞主演的同名電影。在那部電影中。整個江湖黑暗混亂、色調深沉、氣質浪漫，與原著的味道頗為契合。當然，這是代表那個年代對武俠的理解。二十年后的今天，同樣是因愛生恨瞬間白頭，說句大家不愛聽的，更年輕的觀眾寧愿看《畫皮》中趙薇魔幻變身。也不愿意在壓抑沉悶的氣氛中再見一次林青霞面目猙獰地銀發飛揚。我的意思是，其實作為消費品的影視劇，它的特質決定了其必須與時俱進，除了技術上的革新，更重要的是觀念上的貼合。為什么現在大家都要強調“正能量”，這并非是宣傳的鼓動，而是時代的現狀自然散發出來的一種氣味。也就是說，《新白發魔女傳》是當下的產物，它是合乎時宜的，所以至少從這一點上，它既正確又得體。

所以我們討論《新白發魔女傳》只從產品的娛樂消費性本身展開，這是時代的硬標準，至于有關情懷、念舊、感悟等已經過時的關鍵詞本人不僅不關心，而且還格外反感。基于這個前提，我們把劇中最具商業性的幾個點一列，是優是劣便可一目了然。首先自然是劇情，就目前的播出情況來看，本劇的故事原核依照原著改動不大，但在講故事的手法上卻很當下，導演放棄了早期武俠劇拖沓的兒女情長，讓節奏更快，情節接縫更嚴實，扣子更多，非常引人入勝；原著由于將故事背景設在了明朝宦官亂政時期，陰冷而殘酷的迫害與斗爭本是題中應有之義，而本劇則明顯把色調調至了暖色，明亮和鮮艷的看相也更符合電視觀眾的心理視覺感受。

其次是主題。實際上扒開江湖混戰的外衣，這個故事的主題就是愛情。武俠作品中最常描寫的就是所謂極致愛情，楊過與小龍女，張無忌和趙敏，哪一對不是沖破世俗偏見，百般歷練才最終走到一起？《白發魔女傳》也不例外，一個是武林正派大弟子卓一航，一個是邪教掌門人練霓裳，兩個社會的人結合在一起本身就充滿戲劇性，再加上因為誤會而“一夜白頭”這個細節，使得整個故事不僅傳奇色彩濃郁，而且極為深情款款。《新白發魔女傳》出人意料地在這個點上做了明顯的情緒減弱，不僅沒有夸大悲情的淚點。反而讓原本凄厲的“漂白”過程變得美輪美奐。單從造型上看，所謂“白發魔女”既不嚇人也不疹人，而是清新可人，甚至說她可愛都不為過，這哪是魔女，簡直就是網絡游戲中的小仙女。將灰暗變成明亮，這一點始終是我個人認為本劇最成功的地方。

最后是演員的選擇。作為本劇的出品人之一，吳奇隆自然肥水不流外人田，也不管自己老態盡顯，雖然去年《步步驚心》里的四阿哥替他積攢了點人氣，但老實說，比起同一批的鐘漢良、胡歌等，扮演大俠實在過于陰柔；至于他選擇馬蘇來演練霓裳，可能是考慮到馬姑娘頗似林青霞的圓臉以及稍顯成熟的氣質；其實我倒是覺得練霓裳這個角色完全可以找個更加年輕嬌嫩的姑娘來演，要么就循規蹈矩，要顛覆就應該更加徹底，這樣既想突破又擔心觀眾接受不了的心態倒稍顯尷尬了，畢竟對于這些剩飯都快炒餿了的武俠故事，破壞是其唯一的出路。