讓手工藝擁有最勇敢的力量

世界時尚圈里流行一句話：時尚從英國起源，法國發跡，在意大利變成藝術，在美國成為最賺錢的工具。這句話不僅概括了英國在時尚界的地位，在現代手工藝發展的歷程里，英國同樣如此，是各種現代手工藝發展思潮、創新變革的策源地，其掀起的無數現代手工藝運動席卷過全世界，影響了幾個世紀。

如今，英國現代手工藝在發展中獨具個性，唯有它能夠將最保守與最前衛、最堅持傳統與最勇于打破傳統的極端表現淡定地合二為一。

扇動蝴蝶的翅膀

審視世界現代手工藝發展的源頭，就不得不說到18世紀60年代首先爆發于英國的工業革命。工業革命是以機器取代人力，以大規模工廠化生產取代個體工場手工生產的一場生產與科技革命，它不僅完全改寫了人類歷史的進程，而且徹底改變了手工藝的發展道路。作為第一個工業化國家，英國成為當時世界上最強大的國家，但同時，在機械化大生產的沖擊下，手工藝如何生存與發展逐漸成為社會有識之士關注的焦點，“藝術與手工藝運動”應運而生。

英國的“藝術和手工藝運動”最早起源于英格蘭，在批判工業技術給社會的宗教倫理、道德狀況、生態環境和人類資源帶來嚴重災難的背景下，通過復興中世紀手工藝術來重鑄人的信仰、靈魂和道德品質。這場運動不僅是手工藝由傳統向現代轉型的開始，而且也被視為世界現代設計運動的肇端，它促成德國1907年成立DEB，1919年創立包豪斯；手工制作的精神在19世紀30年代意大利出現的純粹主義的配合下形成了手工藝復興運動。一個多世紀以來，形形色色的手工藝運動在世界各地此起彼伏。雖然其理論與風格各不相同，但在某種程度上，它們都是對“藝術與手工藝運動”的繼承與發展。

如今，依然可以從英國每年的反模式化藝術品展覽看到這場運動的精髓。每年，設計師和手工藝協會都會舉辦不同主題的反模式化手工藝品展，展品從紡織品到珠寶，種類繁多，以此向民眾展現手工藝品具有的極高藝術欣賞性，而這恰恰是那些工業化、模式化產品所不具備的。

與世界其他國家一樣，一百多年來，英國手工藝的發展也不是一帆風順的，其間同樣經歷過各種困惑與坎坷，特別是在現代主義設計思潮的沖擊下，還一度陷人困境，但這并不影響其在現代手工藝發展中的先鋒者角色。英國是現代陶藝運動的搖籃，是首飾、玻璃、家具領域“工作室手工藝運動”的重要陣地，更是20世紀七八十年代“手工藝復興運動”的策源地之一。此外，在手工藝教育、管理以及理論研究領域，英國處于世界領先水平。

維護老派手藝的優雅

130年前的維多利亞時代，英國的中產階級劇增，女士們身著優雅的手工蕾絲蛋糕裙，結伴喝下午茶，手中是華麗的手工銀質茶具；男士們穿定制的禮服、精致的手工皮鞋參加舞會，充滿貴族紳士風度。人們對生活品質的追求無以復加，手工打造的考究之物受到貴族們的追捧。“手工藝品”一詞在歐洲一些國家被用來強調“優良”，且延續至今。走在英國的城鎮與鄉村，那些修繕完好的古堡老宅、精致講究的衣著打扮、華麗驚艷的歌舞劇表演、充滿人文沉淀的藝術展覽，對生活之美的精神追求已經融入普通人的生命。

英國的傳統手工藝在工業設計史上聲名顯赫，英國用組織和制度保護和推動著傳統手工藝的發展以及革新。英國手工藝協會就是推廣手工藝及應用藝術的組織。進入手工藝協會，可以看到占了三分之一的地方都是圖書館和網上平臺，關于手工藝術的資料整理得非常齊全。他們首先建立了全國范圍的手工業者注冊認證系統，在手工藝協會圖書館的公共電腦上一點鼠標就可以查到所有手工藝人的詳細資料。協會開展各類手工藝方面的策展，手工業者想做的展覽或項目也能在協會得到咨詢和指導。協會定期舉辦講座、論壇，聯合主要博物館舉辦專題展覽，打造優秀藝術家和手工藝人，也會直接深入到藝術、設計和技術學校向學生展示行業最新發展。

英國是世界上最早采用雇傭學徒制且最成功地發展起來的國家。傳統學徒制與落后的手工生產技術相適應。工業革命后，隨著手工生產技術的主導地位被機器生產技術所取代，對從業人員實施一定的科學文化知識教育和技能訓練的學校職業教育應運而生。時至今日，學校職教仍然作為職業教育的重要部分，是英國經濟的重要助力。

英國一些大學為那些期望掌握傳統技藝、拓展職業生涯的年輕人特設進修課程，并在結業后頒發傳統技藝的資格認證書。曾經，英國建筑技能協會發表的《傳統建筑工藝技巧報告》指出，英國的很多古老建筑因傳統技藝的流失而面臨失修，而在英國超過50萬名的注冊建筑工匠中，只有507人掌握古老建筑的修繕技巧。為此，英國國家信托設立了3年的學徒計劃，用于培養16歲至19歲的年輕人掌握傳統建筑的修建技巧。

創意先鋒的聲音

倫敦奧運會期間，各種創意活動也密集上演。倫敦舉辦各種展覽，包括英國創建2012展覽，可以在該展覽上了解到當代藝術家們創造的藝術作品，這些作品正代表著倫敦的創新。

倫敦有“創意產業之都”稱號。最早提出在英國發展創意產業的是1997年當選為英國首相的布萊爾。在他的帶領下，一個“創意產業特別工作組”誕生了，布萊爾親自擔任工作組主席，并專門成立了一個文化、媒體與體育部，分管創意產業。他提出要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”，提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，把推廣文化創意產業作為拯救英國經濟困境的有效方法。英國成為世界上第一個提出創意產業理念，又第一個用政策來推動創意產業發展的國家。在這樣的大背景下，大倫敦市政府決定把創意產業作為自己的核心產業來經營。

倫敦市長辦公室和倫敦發展署把握著大倫敦創意產業的發展方向。前者主要負責制訂方針，后者落實細節。英國政府的創意產業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。

城市的創新建設為創意產業的興起提供了巨大的動力。作為英國的首都和最大的城市，倫敦創意產業的繁榮和城市的發展密切相關。2003年2月，倫敦提出的戰略目標是維護和增強倫敦“世界卓越的創意和文化中心”的地位，成為世界級的文化都市。2004年，倫敦創立了“創意倫敦”工作協調小組，這是一個由倫敦發展局管理的有關倫敦創意產業發展的戰略性機構，以政府和民間合作的方式運作，其目標是：促進倫敦創意產業的多樣性和活力，解除創意產業面臨的投資、房地產和人才開發等方面的障礙。倫敦發展局每年投入3億多英鎊支持創意企業的成長和創意團體的發展，并在商務服務與資源提供等方面提供諸多便利，如為個人與中小企業提供研發基金。

倫敦，曾經的世界工業中心，在最近的20年間完成了它華麗的轉身。帶著全球三大廣告產業中心之一、全球三大最繁忙的電影制作中心之一和國際設計之都的稱號，倫敦利用其自身的人才資源和大都會的優勢，扶持和推動了這些高附加值的、可持續的文化創意產業的發展，向全世界展現了這個魅力城市鮮活和動感的另一面。

英國人似乎更善于經營規模較小、與眾不同、具有創新精神的并且以手工藝為基礎的品牌。雖然有一些品牌確實有著很大的國際影響力，但它們只是少數。不過它們卻能夠得到國際大品牌的眷顧。其中許多年輕設計師身上有著英國人一貫的奇特氣質和創造力，他們懂得商業運作，能夠及時交付自己的作品，并且有著很好的質量控制。時下國際市場上顧客品味的轉變似乎對英國品牌的發展起到了推波助瀾的作用。如果能在品牌中將文化傳承與高品質相結合，那些英國手工藝設計師、手工藝品牌將會風生水起。