彭薇:國畫在我這里很自由

彭 薇

一九七四年生于成都。一九九七年畢業(yè)于南開大學東方文化藝術系中國畫專業(yè)，獲學士學位；二○○○年畢業(yè)于南開大學人文學院美學專業(yè)，獲哲學碩士學位。二○○○年至二○○六年任中國美術家協(xié)會《美術》雜志編輯。現(xiàn)為北京畫院畫家、中國美術家協(xié)會會員。其作品先后被中國美術館、香港藝術博物館、舊金山亞洲藝術中心、廣東美術館、何香凝美術館、北京畫院美術館、Sigg Collection等機構收藏。

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個展

二○○四年，錦繡—彭薇畫展，萬玉堂，香港。

二○○七年，云裳—彭薇個展，萬玉堂，香港。

二○○九年，畫皮—彭薇個展，阿特塞蒂畫廊，北京；彭薇繪畫裝置作品展，OPPOSITE HOUSE瑜舍，北京；勿忘我—彭薇裝置作品展，銀泰中心，北京。

二○一○年，身與衣：彭薇個展2010，耿畫廊，臺北。

二○一一年，脫殼—彭薇作品（2002-2011），何香凝美術館，深圳。

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聯(lián)展

二○○六年，PURITY AND INNOCENCE三個當代中國藝術家聯(lián)展，NEUHOFF GALLERY，紐約。

二○○八年，潛活：公寓日志，大未來畫廊， 北京；水墨新境—中國當代水墨展，德國柏林國家博物館、德累斯頓國家藝術收藏館，柏林、德累斯頓；移花接木—中國當代藝術中的后現(xiàn)代方式，華·美術館，深圳；墨非墨—中國當代水墨邀請展，深圳美術館、今日美術館、費城美術館，深圳、北京、費城。"

二○○九年，鏡花水月—中國當代女性藝術展，歐洲當代藝術中心（火電廠藝術中心），布魯塞爾。

二○一○年，改造歷史：2000到2009的中國新藝術，國家會議中心，北京；第七屆深圳國際水墨雙年展—新語傳韻，關山月美術館，深圳。

二○一一年，山水—中國當代藝術展，盧塞恩美術館，瑞士；倒影—中國當代藝術展，Edgar Frei Private Gallery，伯爾尼；成都雙年展主題展『溪山清遠：當代藝術展』，音樂公園，成都。

二○一二年，屋漏痕—形式的承載展，浙江美術館，杭州。

彭薇是畫國畫的，這聽起來非常“不當代”。即便藝術圈外人士對這個名字很陌生，但她的作品卻總能讓人過目不忘。在人數(shù)眾多的中國當代藝術圈，過目不忘就是種本事，這也許就來自于她作品中的當代性。

她的國畫不是你印象中的那種國畫，端著的、規(guī)矩頗多、章法明晰、題材穩(wěn)定、構圖有例可循……這些都不屬于彭薇。“國畫在我這兒很自由，小時候家里到處是毛筆和宣紙，它的神圣感和神秘感對我來說，在童年就消失了。”

席勒把藝術家分為傷感和樸素兩種：“傷感型的藝術家對社會叫喊，企求在藝術中獲得拯救。樸素型的藝術家則表達自己，用天生自然的方式創(chuàng)作。”彭薇屬于后者，不少人認為，她的畫非常私人化，而不是傳統(tǒng)國畫里常有的那些主題。

她畫宋、明女性的服飾、鞋子，后來從隔壁的裁縫鄰居扔掉的兩個塑料模特身上，找到了國畫依附的新媒介。先把宣紙一層一層地糊在塑料模特的身上，而后戲仿古畫，把古畫里的元素“乾坤大挪移”了，花、草、鳥、獸，都拆散了按照自己的喜好擺放，畫在“紙糊女身”上，等干透后，將整張畫取下來，那些千年來只在平面上展示過的國畫就融到了凹凸的女人身體上，變成了立體的“麻紙裝置”。

十多年里，不管在畫什么系列，彭薇總會過一陣就回過頭畫畫太湖石—并沒有傳統(tǒng)國畫里與石頭相伴的那些枯枝或白鷺，單就是光禿禿的石頭，和一份特殊的題款。以至于這些畫近十年里一張都沒賣出去，送給朋友的都因為畫面太空被人添了東西，倒是在去年被大收藏家烏里·希克看到了，買下來。

烏里·希克在2010年“改造歷史”群展中一眼相中了彭薇的太湖石。這些石頭讓這瑞士老頭寫了許多封電子郵件和彭薇探討她的作品。他刨根究底地要問出彭薇一直以來都抗拒的“作品闡釋”，理由是“我買下這些作品后，如果日后有人要問我，我得回答他們，而且不能亂回答”。

電郵幾番來去就是快兩萬字的對談，有點“華山論劍”的意思。希克的問題不避諱他在收藏中國當代藝術作品時的宗旨—標本收集者，并非全憑喜好，更不是因為“作品的好壞”，只為“藝術家打破了某種規(guī)則”而收藏。彭薇的回答也非常坦誠，沒有許多藝術家都熱衷的“似是而非的謎語”。

在結束對談時，希克對彭薇說：“我很高興我的傻問題能夠引起你那么多有深度的思考，這些問題也許會永遠被保留在你的思想和作品里。”

所以現(xiàn)在彭薇能非常清晰地表達她的作品，這個能力許多藝術家都沒有。我猜想這也和她做了七年的《美術》雜志編輯有關系，但她笑著說，“做編輯的七年，最大的收獲是，深刻地了解到自己更適合做一個畫家。另外就是那幾年見了許多所謂的高人，然后許多神話就在見面聊完天之后崩塌了”。

但是她和編輯依然有很深的淵源。與一眾時尚刊物的編輯關系甚好，他們也總是召喚彭薇去看各種大牌在北京做的展覽。彭薇對時尚界的大師們非常推崇，不久前收到Alexander McQueen的畫冊，她稱他為“最喜愛的裝置藝術家”。在彭薇眼里，與藝術界相比，時尚界似乎更有活力，“看藝術雜志我是為了讓自己放心，還沒出來太厲害的作品和人，時尚雜志就有趣多了，大師們很有新意”。

只做女鞋的意大利知名品牌SERGIO ROSSI給彭薇寄來了十雙高筒靴—這讓她有點無奈，因為此前與該品牌合作的法國女藝術家是畫油畫的，她把靴筒都畫滿了，品牌認為彭薇也需要這樣大面積的畫布。可他們不知道，彭薇畫的繡履可是只只精巧。但就是這次看起來有點無奈的合作，讓彭薇有了新的念頭，遂創(chuàng)作了2011年11月5日在深圳何香凝美術館的展覽“脫殼”中的新作品《脫殼》系列。

她用中國畫的常用畫布絹，縫制成35碼的女鞋，而后戲仿《春宮圖》等描繪男女情愫的古畫，縫在鞋底，成了絹本裝置。透過蟬翼般的鞋面，隱隱約約看得見鞋底的卿卿我我。“我喜歡中國的春宮畫，以前畫在衣服上，但是鋪開來跟個屏風似的，一點遮攔都沒有，太沒勁了，只畫了一兩張就放棄了。絹是軟的，半透明的，這次找對了地方。”

在她的工作室里，我看到了SERGIO ROSSI的那雙高筒靴，后來，彭薇在其中的6雙上畫上了《唐人馬球》、《寒林清溪》等古畫，依舊是將宣紙糊在靴筒上，畫兒畫在宣紙上，那些鞋已經寄回品牌總部，不知道意大利人看到這些靴子會不會像希克一樣充滿由陌生感帶來的驚喜呢？